羅傑一行先是繞過舞台，來到後台。

　　絕大多數情況下，無論是演唱會，還是音樂節，或者其它的大型演出，觀眾和媒體的注意力永遠集中在舞台上。

　　但事實上，後台的工作反而更加重要。

　　樂隊在舞台上，無論演出的有多麽賣力，都需要經過後台的處理，才能讓觀眾們聽到。

　　事實上，無論是錄音室，還是演唱會現場，觀眾聽到的，永遠是經過調音台修整之後的聲音。

　　只不過，相對於錄音室後期的精修，聽起來幾乎完全變了個人，演唱會現場更注重還原最真實的聲音。

　　在後台的位置，停放著七八輛大小不一的拖車，其中一輛拖車外，還拉起了隔離的圍欄，並豎立著“危險”的警示牌。

　　“你們千萬不要靠近那邊，很危險。”

　　向導指著被隔開的拖車，說道:“那是移動式變壓站，將會負責音樂節期間，這座舞台的供電工作。”

　　音樂節對電力的需求，肯定比公園平時的用電量高得多。

　　隻為路燈、小型移動餐車等低耗電設備設計的供電系統，顯然不足以滿足音樂節的電力要求。

　　在音樂節期間，將直接從附近的電纜截取電力，然後經由移動式變壓站，將高壓電轉換為設備所需要的電壓。

　　北美的電力標準和太平洋對岸的那個國家不同，大多數民用電器使用110V的電壓，舞台演出所需要的設備，大多也符合這一標準。

　　不過，也有少數大型設備會用到277V~480V的三相四線電，單單只是一個110V的輸出電壓絕對無法滿足需求。

　　因此，一個移動式變壓站，也是必須的設備。

　　羅傑一行對電力如何運作不感興趣，只需要能夠滿足設備運轉的要求就夠了，這是音樂節主辦方的工作。

　　不過，任何涉及到電力的事情，都必須要重視安全問題。

　　在這一方面，除了音樂節主辦方聘請的專業公司，以提供電力解決方案和相關具備從業資格的人手以外，政府部門也會密切關注，嚴格監督。

　　羅傑等人更加關心的，還是設備的安裝、調試工作。

　　在詢問過主辦方的工作人員之後，眾人對於音樂節主要設備的工作方式，也有了明確的了解。

　　當然，事實上，在確定自帶設備清單之前，這一點就已經以書面文件的形式，送到調音團隊手中了，現在只是再確認一次。

　　最為重要的，是聲音方面。

　　所有的音源，無論是樂器還是人聲，無論每一件樂器采集多少個音源，將會在經由單獨的樂器/人聲調音器之後，匯總起來，進入總調音台。

　　在經過總調音台的整合之後，再分離出去，將信號送進分布在廣場上的擴音設備中。

　　並且，在每一個環節，都預留了足夠的接口，以便於樂隊使用自己的設備和人手。

　　換句話說，如果不想用主辦方提供的設備，除了布置在整個會場的擴音器之外，將其它的設備和線路全部換掉，也是可以的。

　　考慮到主辦方提供的設備並不足以滿足樂隊的需求，事實上，Murphy樂隊的團隊也正是打算這麽做的。

　　“如果每個樂隊上台之前，都要把所有的設備換一遍，那豈不是很麻煩?”

　　羅傑有些疑惑地問道。

　　如果隻考慮後台的設備，倒是簡單，只要提前做好計劃，需要的時候，按一下開關，切換一下線路就完事。

　　但是，總有一部分設備是要放在舞台上的。

　　比如羅傑自帶的貝斯音箱。

　　在九十年代，無線連接的方式還存在著致命的缺陷，比如抗干擾能力差、信號不穩定等等。

　　因此，為了確保演出的質量，必須采用有線連接。

　　但因為同樣的抗干擾問題，連接線的長度最好不要超過六米，這就導致了羅傑本人與貝斯音箱之間的距離不能太遠。

　　這樣一來，貝斯音箱就必須要放在舞台上，羅傑身後或者旁邊的位置。

　　吉他也是同樣的道理。

　　舞台用的音箱，當然不可能像練習的時候那麽小，體積都很大，一個人搬起來都費勁。

　　再加上其它亂七八糟的設備，如果大多數樂隊都使用自帶設備的話，每一段演出之間，光是搬運設備，就要浪費掉不少的時間。

　　對觀眾的觀看體驗來說，絕對有不小的影響。

　　“我們這是獨立音樂節，像你們這樣裝備齊全的樂隊沒幾個，大部分還是用我們提供的設備。”

　　向導聳聳肩。

　　言下之意，像Murphy樂隊這麽奢侈的，在這種獨立音樂節上並不常見。

　　事實上，大多數獨立樂隊甚至買不起大型演出所需要的大型音箱、特定頻率的拾音話筒、調音台等專業設備。

　　即使買得起，也很少有人這麽舍得。

　　獨立樂隊，在絕大多數情況下，都可以和貧窮畫上等號。

　　一件兩件的或許不算太貴，比如說羅傑在這場演出會使用的貝斯音箱，價格大約就在三千多美元。

　　但所有設備，全部加起來，卻會將演出成本推到一個非常高昂的數字上。

　　“羅傑，就算每個樂隊都用自己的手箱，也不會出現你說的那種情況。”

　　西奧多插話道:“到時候所有的音箱都會擺到舞台上，樂隊上台，隻開自己需要的，其它的全部關掉，不會造成任何影響。另外，做返送系統的話，大部分樂隊用的都是無線耳機，只有我們是用音箱。”

　　西奧多這麽一說，羅傑立刻明白了過來。

　　事實上，這個細節痕跡很明顯，但很容易被人忽略。

　　在許多演唱會，或是音樂節等大型演出上，往往可以看到舞台上擺放著大量的音箱。

　　擺放整排音箱，有時候是為了看上去更有氣勢，有時候就是要根據樂隊或者歌曲的不同，使用不同的音箱。

　　事實上，在一大堆音箱之中，真正開啟的，同一時間裡只有少數的幾個罷了。

　　而且這些音箱，也不是真正播放給觀眾聽的，而是拾音需要。

　　拾取的聲音經由調音台之後，才會傳遞到擴音器中，這才是觀眾能夠聽到的聲音。

　　分辨的方法也很簡單，哪個音箱前面有話筒，就是開啟著的，其它的都處於關閉狀態。