這篇評論顯得有點遲到，在《功夫》的熱潮已經退卻了大半的時候寫出這麽幾筆字來，顯然已經無法吸引大家的興趣與關注了。但我覺得倒是挺有意思，看過了無數行家們的口水大戰，視角可謂是千奇百怪，讓人目不暇接的影評。但是我卻在幾千篇評論中無法找到一點半點的認同感，這不可不說是我個人的悲哀，同樣也是中國電影評論界目前所營造的一派混亂而不羈的現狀造成的後果。所以，我暫且把這個無聊的論題放在了最後，等到大家的玉都拋完了之後，我再祭出自己這打算傳家的糟爛磚頭。當然，看不習慣你們可以揀起來砸我一通，不過那也要在虛心地把這些字碼一一看完了以後，我，正時刻準備著呢！

開場

從電影畫面層面上來講，《功夫》並沒有顯得有多少生澀的成分，當然也不象很多人習慣掛在口頭上的那套評價:幼稚。看得出來，電影為了突出黑色的格調與氛圍，引申了好萊塢七八十年代的黑色喜劇風格，摻雜90年代英國黑色喜劇電影的反比與不均衡畫面結構的特點，甚至還模擬了歐洲一些經典的黑色題材的動畫橋段。可以說，涉獵的成分複雜得已經足以令人瞠目結舌，早已經跳脫了以往香港電影單純而平行結構的攝影習慣。
以影片開始時的那段長鏡頭為例，很明顯這是在以一個動態的景深在造勢，避開了對人的追逐而在走廊遊走到牆壁，本意是在刻意控制電影本身那跳躍的喜劇成分，而籌備著下一段突然的情節爆發。這時候一個人被扔到了牆壁上，砸碎了牆上的那寫著“罪惡克星”的牌匾。原本的長鏡頭突然被這個人的出現而終結掉，畫面凌厲地切下了這一刀，緩慢的節奏一下子變得混亂而無章起來，黑色的效果已經揮發出來一半。這個時候再出現鱷魚幫老大馮小剛的近焦大特寫，誇張的嘴型與囂張跋扈的腳步，已經早早把混亂的節奏重新梳理出一個黑色的雛形。
看到這裡，我們就先談前面的那段很不規則的長鏡頭，在歐洲早前推崇的黑色喜劇式電影攝影風格中，這樣的段落被稱之為“突然死亡”法，大意就是指一個突然出現的非常規因素，破壞掉影片的自身常規規則，節奏與情節都以一種強迫式的壓力推給觀眾。這樣的技巧起源於英國六十年代末，流行於八十年代的好萊塢。著名的黑色喜劇電影《金錢帝國》中那代表恐慌與災難的“藍色郵件”，就是在這樣的情緒中出現在一個穩定節奏之後，把黑色喜劇的特質隨即源源不斷地累列出來，給人以意外而不知所謂的幽默，增添了懸念與可看性。
繼續這個話題，講到了周星馳對歐洲電影藝術的模擬，可能大家看庫布裡克的電影時，跟早期歐洲的卡通電影風格不會牽扯到一塊評價。但是有了《功夫》之後，就不一樣了，周星馳借橋借火並不是單純地局限在香港早期的老電影上，而是直接把探頭伸向了歐洲這個電影藝術最為古老、最為悠久的絢爛舞台。在去年風靡一時的動畫電影《瘋狂約會美麗都》問世後，我們似乎又開始對這個懷舊版本的卡通電影進行了個性的解剖，懷念起了早前的歐洲動畫片。看得出來那種懷舊是有一定的文化淵源的，爵士風格搖擺，鼓唆著一群角色誇張地遊弋、舞蹈，營造起了一大半頹廢而莫名的戲劇誘惑。在六七十年代，這種風格被稱為是後爵士文化的後現代產物，是一種黑色的、頹廢的、無來由、顛覆性、具有賣弄成分的婀娜。
《功夫》中斧頭幫的造型，

出場的格局，以及那荒誕不羈的“斧頭舞”都淵源於此。斧頭幫人馬出現時的主題音樂叫做《我不入地獄》，風格就是暗和爵士韻律的“串燒”。黑幫們身上那黑色而古板的禮服，正好呼和著音樂的韻律表明他們就是這段節奏所要表述的主體。音樂所醞釀的是一種黑色的衝擊力，所以就把小酒館中那單調的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著一種輕佻的貝司單級旋律，而原本孤單的小號，卻一股腦變成了群號的高調和聲，也正呼應了斧頭幫習慣群入群出的黨群風格。正是在這般被顛覆掉的爵士氛圍裡，斧頭幫的幫眾才隨即跟隨著老大以斧頭舞作為前一段故事的最後高潮。這種舞蹈的編排並不是周星馳的心血來潮，而正是早前以爵士韻律作為梗概的歐洲動畫電影中經常出現的畫面。在《瘋狂約會美麗都》中，這種情節有著極為類似的再現，而早年庫布裡克在打造黑色喜劇電影《發條橙子》的時候，同樣也是把這種很無厘頭的舞蹈情節發揚到了極致。
另外，在斧頭幫的斧頭舞中，我們很難注意到他們腳下的八角型圖案。這是一種象徵性的隱喻，暗合了斧頭幫“八面玲瓏”、“八面威風”的霸道本質，可以說這一點細節上的處理，周星馳還是頗為動了一番腦筋的，值得讚許。
斧頭幫老大瘋狂施展暴力手段，變態而且癲狂地賣弄自己身手的時候，那副德行與眼神有沒有讓你想到《發條橙子》裡的阿利斯，呵呵！這不是巧合，而是實實在在的臨摹，不管你相不相信，周星馳也都自己親口承認過。反比之一:東海漁歌

話題仍舊回歸到電影的音樂層面上，毋庸質疑的是，電影《功夫》已然將中國傳統的民樂和西洋的爵士，以及歐陸的交響音樂，完美地融合到一個故事的基點之上。並且成功以反比的形式將音樂與電影故事完美地捆綁在一條繩索下，使它們之間的關系變得格外地緊密而有機。
在以上以爵士變異風格的組曲展現完黑色的開篇之後，轉而在一塊字幕的過度下來了個乾坤大挪移，以民樂《東海漁歌》作為主題音樂交代了豬籠城寨的出現。這未免顯得有些突然，但這也正是影片刻意醞釀出的反差效果。不光完成了影片黑色風格向和煦跳躍的喜劇方向過渡，同樣也把氣氛、群體、形態完全不一樣的兩個階級劃開了分界線。
這一段音樂取用《東海漁歌》，是有極為巧妙的顛覆意義的，先頭字幕交代的清楚，這是一個黑幫橫行的黑暗年代，社會幾近民不聊生，只有一些貧困的底層社區才免遭劫難，因為即便是黑幫也都懶得在這些窮鬼們的禿頭上再拔兩根毛。
在古代帝王們歌功頌德宣天祭祖的時候，總要叨念上一聲:福澤東海之濱……大意上說即便是東海邊上的地帶，也都感受到了帝王的恩惠。後來老百姓曾曲解了這段宣德詞的意義，一度把皇帝嘴裡這東海之濱當作了最受恩惠的福地，是黃天厚土之無量之界。所以一些人都開始把:“福如東海”掛在嘴邊上作為對長者親友的祝福，事實上這句話起先最早並不是願福氣滔滔如東海之水，而是祈求如在東海之濱接這天地之靈氣，與天地共久長之意。之所以選取了《東海漁歌》做為該段落音樂，就是為了突出一種極富顛覆意義的反差。先前的字幕上交代，豬籠城寨這樣的貧困社區即便是黑社會也都不願意來光顧一次，可見生活的艱辛與低下。但是卻在一番以東海為題的音樂下慢慢引出社區全貌，其間飽受生活之苦的下層居民們出了場，破落潦倒，卻在一種意外的平靜中享受著一種漁夫一般的悠閑。影片此時的格調顯然已經在“福澤東海”與“貧窮破敗”這兩個概念下被顛覆到了極致。而且窮人們的悠閑卻讓人一點都看不出任何危機感，而只是在一些生活情趣中自得其樂，讓人不得不為之擊節三歎。
另外，采用漁歌的概念不光只是為了彰顯人們生活、生產當中的悠閑與樂趣，也有一些暗含的命題。在古代文人筆墨下，唱漁歌、披蓑衣、撒網江湖的人們多半都是一些甘心隱遁避開塵世喧囂的隱士，渴望與世無爭的簡單生活，是道家推崇的無為境界。這正合乎城寨中一大批高手的處世邏輯，可見這一番巧妙的顛覆與呼合當中，周星馳是下了很多的心機的。

反比之二:醬爆、齙牙珍

在看完電影之後，有很多人都在問同一個問題，到底那個剪頭的小孩為什麽要整天露著半邊屁股。而且鏡頭總是不厭其煩地追逐著這可笑的畫面，有一點無厘頭，也有一點讓人在可笑的背後多少產生反感。事實上這也是電影刻意要追求的一種反比效果，並沒有什麽嘩眾取寵的本意。之所以很多人對這種橋段產生不解，可能也是人們看電影時並不太願意思考，總以一個無厘頭的概念去說明眼前所發生的你所不明所以的一切，或以低級趣味來胡說八道，這些技倆都未免把周星馳的腦子瞧得過於簡單低俗了吧。
先前講到了最肮髒、最破落的豬籠城寨，事實上卻是人們自得趣味、其樂融融的世外桃源。這樣強烈的戲劇反差應該會提醒大家，眼前即將發生的一切，似乎都應該是極劇顛覆個性的戲劇因素。比如說，那面目誇張、醜陋不堪卻風情萬種的齙牙姐阿珍。再比如說，這個露了半邊屁股，一開始就激起周星馳所飾演的流氓反感的剪頭仔醬爆。
大家為什麽會對屁股反感，是不是在第一感覺當中就會覺得它很肮髒、很醜陋。剪頭仔在洗澡斷水之後，起身離開，大家就注意到了他那看起來很讓人反感的屁股，以至於後來在自家發廊裡被周星馳一眼膘到，同樣也心生反感地打算拿他做凱子進行勒索。這就是這個剪頭仔醬爆給予大家的第一印象，肮髒而猥瑣。
但是，我們大家都錯誤地估計了他，在整部電影中最富正義感，同樣做人做事最為堅決果敢的角色，其實就是這個被我們看起來有點猥瑣顯得很肮髒模樣的醬爆。在開始周星馳強硬的威逼恐嚇之後，剪頭仔說出了整部影片頗為經典的一句台詞:“我不怕……就算死了一個我，還有千千萬萬個我……”可見小子雖然身手不怎麽樣，膽識卻也是超乎常人。而且在斧頭幫頭目林雪拔出斧頭打算乾掉他時，他雖然嚇到腦袋冒汗，卻也要把這句話說個完整。在三位隱居高手通通都被殺死之後，同樣也是他挺身而出自告奮勇地請求做神雕俠侶的徒弟，幫助大家共度難關，可見這個先前看起來很猥瑣、很肮髒的醬爆，的確是影片中人格層面上最為完美的英雄主義者。這和其形象有著強烈的反差，可以說，周星馳再一次以這種情節與視覺的反比，把我們的心理判斷與直觀感受徹底顛覆掉。
而齙牙珍，同樣也是這樣的角色。在三位高手遭遇不公平對待，即將被驅逐出城寨的時候，她毅然挺身而出和包租婆打起了嘴仗。強烈的正義感，讓人不僅對她肅然起敬了一番，而且在她答應要為三個人把拖欠的房租交上的時候，又不得不讓人感歎她身上那濃鬱的江湖氣。可敬啊可敬，大家對齙牙形象和她的風騷像有著強烈的反感，卻在人格上不得不承認她的美與正！

勘誤

國內電影評論現在面臨的尷尬，就是見識太少。然而大家見識少卻都不願找點資源補救，都一股腦以扮專家的口吻聚在一圈胡說八道。這一點在《功夫》的系列評論當中有著極為明顯的體現，以下筆者以客觀的論據為整個電影的細節做一番勘誤，以免一乾妖魔荼毒影迷、禍害子孫，算是我積德行善了。
功夫在向老電影致敬不假，但是淵源卻並不象一些評論中概括的那麽簡單，首先說到了“如來神掌”這個功夫引子，很明顯這是借用了香港早期武俠電影《如來神掌》的套路，算是一種帶有新意與創新的致敬。現在許多行家一提到香港老電影，就一概將口風呼合到邵氏，好象很門當戶對的樣子。如今說到了《如來神掌》，也當仁不讓地將其扣上了邵氏帽子。
其實《如來神掌》是一個系列電影，第一部出品於1964年，改編自早年連載在《明報》的一篇同名武俠小說，報章上連載的第一第二集是改編自柳殘陽的武俠小說《天佛掌》，隨後的續寫部分為同期武俠名家上官虹。電影的出品公司為華聲影業與華富影業，與邵氏壓根也就沒什麽關聯，哪裡來得什麽邵氏經典的影子。
《功夫》中的火雲邪神的名號，就出自於這一部《如來神掌》，在柳殘陽的原著《天佛掌》當中，有著一邪、雙飛、三絕掌的江湖排名，可見火雲邪神的江湖地位之高，是與《功夫》中的殺手排行榜暗相呼合的。火雲邪神就是原本的八式如來神掌的執掌者，也就是他把這身絕技傳授給大俠龍劍飛的。然而周星馳在《功夫》卻將情節如此倒置，讓火雲邪神最後關頭請教阿星這是什麽功夫，周星馳則回頭道:“你想學，我教你啊……”巧妙地把原本的小說與電影情節完全顛覆，產生本末倒置的效果。
影片中瞎子殺手以箏音殺人的段落來自於傳統武俠小說改編的經典電影《六指琴魔》，影片的出品也較早，被翻拍了好幾回，我也只看過六十年代初期的版本，出品公司已經不詳，但是可以保證其絕對不是邵氏。兩個瞎子的設置，仍舊是在圍著《如來神掌》打轉。先前講到，江湖上的排名為一邪、雙飛、三絕掌，這兩個自稱為殺手排行第二的夥計看來就是那傳說中的雙飛了(當然，這也是惡搞，原作中的雙飛是一男一女)。
瞎子殺手以箏音殺人的技倆事實上就是武俠概念中的“音波功”，而包租婆的大嗓門“獅吼功”也是這個絕技門類中的一種。這個武功概念則來自於早期武俠名流金童所著的武俠小說《仙鶴神針》，後來也被香港電影人改編為電影，共三四個版本，出品最早的是五十年代末，最為流行的則是1961年港聯公司出品的兩個電影版本。當然，也跟邵氏無關。原著故事中，武林奇人藍海萍是以笛聲製敵，而其女藍小蝶則使用琵琶。而後在聯手對付大魔頭曹雄的時候，曹雄為了對付他們二人居然以獅子吼罩上大鍾擴聲製敵，一下子威力強出十幾倍，將藍大俠父女震傷。結果這一橋段被周星馳改編到了電影《功夫》中，成為包租婆製伏火雲邪神的法寶。

勘誤之《五郎八卦棍》、《七十二家房客》、李小龍

看到了《功夫》中豬籠城寨的布景格局，很多人就都想到了《七十二家房客》，但是有個疑問要問問大家，真正的《七十二家房客》大家夥是否真正看過，這樣的布局是否也都真正見識過呢?結果很多人又把邵氏的帽子搬了過來，甚至在評論中特地注明是香港邵氏名片雲雲，很詼諧地把1973年出品於邵氏的楚原翻拍的版本描述成了經典。這很奇怪，對比幾十年來的口碑，似乎也只有內地時下的評論家們這麽大膽過。
《七十二家房客》原本是解放前風靡上海的一幕詼諧劇，也曾被改編為廣播劇在民間流傳，四十年代時局不穩定的時候，很多上海人為了躲避戰亂，而遠遷到廣東與香港地區，結果就把這一幕經典喜劇帶了過去，改編為粵語粵事，在珠江兩岸廣大民眾中取得了共鳴，產生轟動效應。
周星馳借橋致敬粵語老片，可並不是致敬邵氏電影。早在1962年，香港當時的左派電影機構新聯公司與廣東珠江電影製片廠合作拍攝了《七十二家房客》，導演就是珠影的前輩王為一。後來該片在廣州、香港同時上映，反應相當不俗。硬生生地從當時面臨滑坡全線沒落的粵語電影界拚殺出圍，在藝術與商業上都取得不小的成就。當時因左派電影在香港受到一些右派勢力的抵製，甚至政府也橫加打壓。但是《七十二家房客》卻並沒有因這樣的客觀條件而受到冷落，從開始時上海移民們的群居社區裡的小范圍放映，逐漸走到了民眾公共影院，以抵禦不住傳播形式取得了來之不易的尊重。當時帶頭抵製左派電影的勢力就是邵氏影業，但是後來卻也看中了老版《七十二家房客》只能小院線傳播，倍受大眾歡迎的商機，在1973年，也就是《七十二家房客》入港十年之後，讓楚原重拍了一個新的版本。邵氏電影一直都是開掘國語片市場，曾一度把粵語電影擠入發展的死胡同，但是卻在金錢利益的驅使下，破例拍攝粵語片《七十二家房客》，不得不讓人鄙夷其惟利是圖的市儈本質。
《功夫》借用七十二家房客的橋段，不僅僅只是致敬這麽簡單，而是要暗自闡述自身回歸本源的潛在用意。以大家的香港電影概念，轉移為對廣東戲劇經典的認識，再回歸到對大上海的人文淵源的認同。這不可不說是良苦用心，處心積慮。
另外，電影中包租婆、包租公的叫法，就是原版《七十二家房客》中的稱呼，而電影除了借用了《七十二家房客》中的一些橋段，同時也參照了《危樓春曉》、《樓下飲水喉》等一些底層社會題材老電影的精髓。
在《功夫》中出現《五郎八卦棍》的概念時，大家也異口同聲地把帽子扣到了邵氏功夫片宗師劉家良的腦袋上，又荒謬地提到了致敬二字。不可否認的是，這與周星馳的真實用意完全南轅北轍，同樣也跟影片所要表達的真實意圖相互衝突。
內地影迷電視迷們在不認識周星馳、劉家良的時候，就記住了一個絕對意義上的功夫英雄——梁小龍。早年間，也就是八十年代初，在香港電視連續劇《霍元甲》、《陳真》風靡一時的時候，梁小龍就成了內地人心目中獨一無二的功夫偶像。那時侯人們根本就不知道誰是什麽李小龍，更不用說是什麽成龍了。《功夫》的傳播范圍是面向全世界，但是主力市場卻是要發掘內地市場的潛力，之所以引用左派電影橋段，安插進一些中國傳統民樂，甚至是《東方紅歌舞史詩》中的一些組曲，就是要把這種內地認同感發揚到極致。請退隱多年快被香港人徹底忘掉的梁小龍客串反派，也正是尋求這種久違的人氣。
梁小龍的電視劇流行，但是也不能忽略他的電影，《五郎八卦棍》是他在內地公映的第一部電影，出品應該是八十年代後期，與早前劉家良在邵氏製作的《五郎八卦棍》無關。可以說，如果沒有梁小龍的加盟，周星馳是不會特地安排這麽一個五郎八卦棍的噱頭進來的。早前他在影片中安排的只是一套槍法，叫霸王槍，後來考慮到梁小龍的加入才破例改為了五郎八卦棍，這也就是說，《功夫》致敬的並不是劉家良，而是這個被我們遺忘得差不多了的梁小龍。
另外，《功夫》中周星馳大戰斧頭幫的情節並不是來源於李小龍的電影，這個問題即便是周星馳自己也都對大家的口風很納悶，事實上這一段情節來自於邵氏電影宗師張徹的經典功夫片《馬永貞》，原故事中的馬永貞就是在清蓮閣與斧頭幫上百名幫眾赤脯大戰，最後更是以神力將清蓮閣撼為一片廢墟，和《功夫》最後將城寨搞到坍塌的效果大致一個效果。

悉數功夫之路數

周星馳在拍攝《功夫》之前，曾很仔細地度量過影片中應該出現的功夫路數，以往香港電影中的功夫套路，多半以南派拳腳以及短兵器械作為主打，甚至還把北派的嵩山的腿法改易成黃飛鴻的無影腳，這一點無疑是滿足了南方觀眾的口味，卻很難在北方得到認同。所以，他將影片中的功夫路數按照東西南北四個地域劃分開來，每一種強勢套路都給予了大篇幅的展現。這也就是豬籠城寨中隱藏著的三大高手的身手淵源，依次為南拳、北腿、東槍、西棍。

1——南拳

先說南拳，南拳的技擊線路比較直接，多半是硬橋硬馬的模式，馬步以高位見長，便於近身短打，給人以迅猛強勁的感覺，這一派拳路當然是以洪拳為代表，祖師爺就是清朝初期南少林的俗家弟子洪熙官。看到這裡有些人不免要奇怪，影片中似乎只有裁縫使用過拳法，而且明明標明是鐵線拳，為什麽能和洪拳扯上關系呢。
電影中出現的鐵線拳，原本是清朝中期一代南拳宗師鐵橋三所創，鐵橋三的原名為梁坤，廣東南海縣人，生於1813年，卒於1886年。他少年時曾拜在福建莆田少林高僧覺因和尚的門下，和當年洪熙官一樣在白雲山能仁寺做了俗家弟子，七年學到一身洪拳身手。後來出山後改革師門絕技，自創洪家鐵線拳，動作組合均脫胎於正宗洪拳套路，而且呼吸吐納也都與洪拳無二，所以說這一路鐵線拳事實上就是脫胎於南派洪拳，也算是正宗。
在《功夫》中，裁縫使用的拳法就是鐵線拳，在禦陣對敵的第一招法裡，居然使用了少林羅漢拳中的“舉火燒天”，而後又在樓梯中與其他兩位高手的切磋過程中，空手玩了一套正宗的洪拳近身短打。可見，影片是在暗暗以套路的更易，在回歸到這套功夫的本源，以鐵線拳出自洪拳，而洪拳脫胎於少林羅漢拳的知識模擬，逐漸向其鼻祖致敬。周星馳不僅在功夫的形式上做到了精彩，也在其精彩的背後給出了這麽一道暗線，讓人不得不擊節三歎，為之報好。

2——北腿

再說北腿，影片中出現的一套腿法為十二路譚腿，也就是苦力強所使用的功夫套路。這一套腿法剛猛凌厲，架勢頗高，一般都是弓起一隻腿來等待敵方襲擊，是後發製人的腿法，從身架上這一點它很象泰國的泰拳，或許兩者真有些歷史淵源也說不定。譚腿進可攻退可守，防禦的時候一隻腿高吊起以彈法抵禦外力，所以很多傳說都說這譚腿的譚字實際上應該是彈射的彈，是被後人誤讀的。再有一說法就是此功夫創立於山東省龍潭寺，故稱為潭腿。
明朝正德年間，河南嵩山少林寺僧人相濟禪師，親自到山東臨清龍潭寺巡訪，與昆侖大師後輩傳人躍空大師切磋，渾身解數居然不敵對方的腿法，所以當下閉關三天冥想，也不得其要領。結果躍空大師推門而入，聲言願將腿法傳授，但是礙於輩分身份，不得以師徒授以技藝，所以就相邀以臨清潭腿與少林的羅漢拳互換。隨後，臨清潭腿轉而成為北少林的絕技之一，後人又將它的拳架佐以羅漢拳的套路加以改動，另添增兩路，故稱少林潭腿。
周星馳為了能夠完美再現這一神奇腿法，特別邀請到了嵩山少林寺第32代弟子釋行宇加盟，扮演苦力強這個角色。釋行宇師從上代的武僧教頭得揚禪師，師公就是時下少林寺輩分最高的長老素喜。電影中開始出現的是臨清潭腿，打到後來尤其是在三大高手互相切磋的時候才轉而使出少林譚腿的路數，可以說，周星馳這仍然是在向這一套功夫的鼻祖致敬，給出了這麽一道令人費解的暗線，闡述了天下武功出少林的淵源與真諦。

3——西棍

隨即再說西棍，前文說到，《功夫》中所出現的五郎八卦棍，事實上淵源自梁小龍早年在內地上映的電影《五郎八卦棍》。原本是想安排進來一套少林正宗，不想一下子就變為了楊五郎在五台山的真傳。不過這也合乎邏輯，既然是講西派棍法，當然就要把山西五台山作為棍法之尊。影片中使用它的就是早點店的老板，也就是那個整天嘴裡冒英文的油炸鬼。
在傳統故事《楊家將》中，大宋忠臣楊繼業派遣眾兒郎假扮皇族趕赴金沙灘，與遼國和談。不想中了遼國奸計，陷入到重重包圍之中，而且老大、老二相繼中毒，一群楊家門下男兒血濺金沙灘，譜寫下千古英雄傳奇。楊五郎楊延德在金沙灘苦戰突圍，重傷昏迷。被五台山和尚所救。後來他想回歸大宋，卻得知父親已經含冤撞死在兩狼山的李陵碑上，七弟也慘死在奸臣手中。邃感慨一門忠烈無善果，而心灰意冷在五台山出家。
後人在戲曲唱白中有雲:大郎替了宋王死，二郎替了趙德芳、三郎金沙灘馬踩如泥，四郎失落北國無音訊，五郎五台山落發出家，六郎逃生回大宋，楊七郎亂箭穿身過，楊八郎忍辱偷生為牛馬。
前文說到楊五郎學的是楊家槍法，但是五台山是佛門重地，不可輕易見刀光劍影，所以他就將槍頭折斷包裹起來，將長槍改成了木棍，後來則依據所學的楊家槍法創立後來名聞天下的“五郎八卦棍”。所以說“五郎八卦棍”是楊家槍法演變而來，根據周星馳在武功套路中暗暗向其鼻祖致敬的邏輯，油炸鬼在最後面對兩大殺手的時候就抖出了槍法來。

4——東槍

說到東槍，就不得不說到周星馳的精明所在，大家要問為何要以楊家槍作為東派槍法的代表，那就得回溯其淵源，因為楊家眾將領常年對敵遼國，槍法也都是在遼東或燕趙聞名，所以選其作為代表，以示祭奠與崇敬。
油炸鬼在對敵兩位殺手的音波功時，先是使用一套“梅花落”。琴聲催生的飛刀飛劍一並向他襲來，他左右逢緣，東挑西撥，最後則輪起了花架勢罩住人體正中的生門，這就是“梅花落”的套路特點，以往都是抵禦敵人萬箭齊發時所使用的絕技。
但是這一套“梅花落”在傳說中，卻並不是楊家槍法的家傳，而是傳自於坊間的評書段子裡，使用它的則是唐朝初年銀槍大將羅成的孫子羅通。在京劇段子《小商河》以及評書段子《羅通之死》中，講到羅通夜間叫關不成，就殺回小商河，六進六出西涼軍陣，血染征袍，戰馬累死，身受重傷。這時間，西涼大隊人馬將他包圍在河沿，卻忌憚他的勇猛，隻好萬箭齊發射向他，這時候，羅通就使出了自己的這套梅花落，將無數飛箭打掉。
這是羅家的槍法，與楊家有什麽關聯呢！大家有所不知，楊家祖傳武學並沒有什麽槍法，而楊繼業與其父親，也都是使刀起家。相傳在楊繼業有子之後，有一遊方道人來到家中討糧，隨後就硬要傳授給大郎一套槍法。這就是後來的楊家槍，那道人無名無姓也無來歷，只能算是一個迷團了，不過在評書段子裡曾明確提到，這個道人事實上就是羅家後人，因為那時侯楊繼業還在保著南唐的李後主，所以就傳槍法助他破敵。這無從考證，也算是人們對羅家滿門對大唐的一片忠心所寄予的一片美好期望吧。
羅通大戰小商河的段子不光在京劇中被廣為傳乘，而且也在傳統文學的包裝下間接影響了中國多少代的知識分子。在香港，邵氏武俠宗師張徹最喜歡玩的影像就是“盤腸大戰”，這個血淋淋的噱頭就是來源於羅通大戰小商河時的故事。當時羅通肚皮被刀斧劃開，仍舊挺長槍和敵軍激戰。先是將流出的腸子叼在嘴上殺敵，最後索性將腸子纏在腰間打結再和西涼追兵嘶殺。場面壯烈，令人觸目驚心，不寒而栗，堪稱古往今來最為悲壯的英雄史詩。
在《功夫》中，油炸鬼的扮演者是原來張徹的禦用演員董志華，他就是京劇科班武生出身，之所以受到張徹的賞識，就是源於他比較能領會京劇《小商河》中的盤腸大戰，要知道那是張徹最為著迷的段落，曾無數次改編為電影橋段獲得成功。周星馳找到了他，可謂是良苦用心，不光在五郎八卦棍中找到其出處楊家槍法，更回溯到其傳說中的鼻祖羅家槍傳人羅通，讓人不得不佩服他的見地與細心。

5——太極拳

最後再說說這太極拳，由元華扮演的包租公，在對敵兩個瞎子殺手的時候，曾使用出了太極拳的架勢。當然，那是在把兩個老鬼徹底打發了之後，才比畫出幾個架勢來的，而且還在地上劃出了一個大大的太極圖形，讓人誤會他自始至終就在玩太極功夫。
事實上，在他從樓上跳下來，雙手搭在兩個殺手的肩膀上的時候，雙眼微閉，似睡非睡，很明顯這就是少林拳法中睡羅漢的特有動作。而後，兩個瞎子相繼對他進行近身偷襲，他卻左搖右擺地避開，好象一條泥鰍一般，事實上這就是少林羅漢堂中睡羅漢拳法中特有的“沾衣功”。在傳統武俠小說中，還有一套與沾衣功很相象的套路，叫做“沾衣十八跌”，就曾被說明是出自於少林睡羅漢拳法的這一套沾衣功，而影片中元華果然隨即跌倒又翻越起來，輕飄飄地把這一幕活脫脫地再現到電影影像裡。
太極拳乃武當真人張三豐所創，而張三豐事實上早年就是少林弟子，其授業恩師也就是早年出身於羅漢堂的大師覺遠上人。按照淵源來說，張三豐創造太極拳，自然脫離不了一些淵源，而少林拳法中的睡羅漢、沾衣功，乃至傳說中的沾衣十八跌都是其身受影響的出處，周星馳將這一系列淵源一字排開，最終在擊退兩個殺手之後才擺出一副太極的架勢，也正是以致敬的姿態再度將功夫回歸到了它的本原。用心良苦，我們不妨再讚他一聲高明。
另外，元華在扣住兩個瞎子的手腕時，閉眼就手一翻轉，兩人倒地。這就是睡夢羅漢中的製敵招數，脫胎於少林大擒拿手。俗話說得好:天下武功出少林，電影《功夫》也正是本著這句話的精義，在苦苦追尋著功夫的真實本質和原始風貌。

傳統戲劇的影響之黑與白

在影片《功夫》中，角色們的穿衣以及顏色的搭配，都是極為講究的。之所以稱之為講究，是因為它已然將源於傳統戲劇舞台上的審美觀念以及視覺差異，移植到了電影裡，讓人明眼辨忠奸，一睹知善惡。以前我曾經在戲劇文章中講到，中國古典戲劇(京劇、昆曲)的服裝，雖然說是上五色下五色絢爛多彩，但細細品味，樸素的黑與白，才是角色們最為主流的大體色調，不僅能在直觀上給予人們以人物個性上的判斷，並能給人留下更深刻的舞台印象。
在傳統文化概念裡，世間人或事，隻分黑或白、善與惡、美與醜，所以舞台上的角色無論是在化妝還是服飾上都身受影響。男性穿黑色的人物大致可分為三類:一類是淨角中勾黑臉的大都穿黑色，一類是地位低下的小官小吏捕快都頭，其實歷史上的秦漢時代皇帝才穿黑色，大約自宋以後吧，皇帝撿了最明亮的黃色穿，把黑色讓給了下層人士，戲劇裡也就隨了此俗;另一類穿黑色的多為武醜扮演的角色，他們大都是夜行人，盜鉤、盜甲、盜杯、盜墳。這裡的黑色是作為保護色而出現。
影片中的斧頭幫幫眾，以及先後出場的惡人殺手，基本上都是以黑色正裝出場。在戲劇概念上，他們的黑色視覺既代表了武醜、見不得光的夜行人、響馬、匪盜，是惡人的象征色。這樣的設置讓人有一種極為傳統的舞台觀念，顯得很討巧。影片還有一些身著黑色的勢力，就是開始在警察廳裡忍受黑幫淫威的巡警們，他們事實上就等於戲劇舞台上地位低下的小官小吏，捕快、都頭，他們往往都是助紂為虐，卻沒有任何江湖地位，算是一群跑龍套的開場嘍嘍。
戲曲舞台上穿白色衣服的，男性倜儻俊秀、英武儒雅，而多為領兵的將帥，如趙雲、周瑜、薛仁貴、嶽飛、楊延昭、黃天霸等，文生似較少穿白衣者。這裡白色多與武人聯系在一起而頗有文武雙全之意，更是正派人士、孤膽英豪們的主流色調。影片中在豬籠城寨先後出場的三大高手，都是以白衣裝現身，在周星馳扮演的小混混改惡從善之後，也以一身傳統的白色中式短裝出場。在結尾時的大戰之中，阿星一身白衣拚殺於一幫黑衣人中間，事實上就是在直觀地表現正邪大戰，是黑與白之間的較量，而火雲邪神也隨機套上一件不倫不類的黑色正裝外套，就是在呼應這樣舞台化的視覺效果。
如果把世間千萬種色彩概括到兩極，那就只有是黑與白，如薑維臉譜腦門上的太極圖那樣，它象征著陰與陽、天與地、男與女。因此黑與白可以說是最單純、最深刻、最優雅、最有力度的對比。中國的書法和水墨畫以其特色立於世界藝苑之林，其魅力正在於此。而由此去彰顯正邪善惡，則更有著一番神奇的美感與象徵力量。
黑色既能表現惡的極致，白色又能表現善的大乘，那就不妨用黑白兩色做戲劇或電影畫面的背景。電影《功夫》也正是這樣做的，開場時，黑色調一直都是影片的背景顏色，無論是鱷魚幫在警察局中的淫威，還是斧頭幫在街頭的血腥屠殺，都是在黑色的籠罩下所延續進行的。而且斧頭幫的老窩更是如此，四外裡的漆黑在一群人的舞蹈下顯得格外猙獰。
而畫面一轉切換到了豬籠城寨，則一派陽光明媚的模樣，白色逐漸成為背景的主色調，伴隨著《東海漁歌》的音樂旋律，彰顯了一派和煦、平和的生活節奏。而這些畫面只有在斧頭幫的出現才被徹底打破均衡，瞬時一群惡魔揣著斧頭進入豬籠城寨，頭頂上的烏雲開始在畫面上一點點蔓延，一直到遮掩住了整個明媚的天空，改變了畫面背景顏色對比的均衡，出現一種陰森可怖、世界末日的感覺。

傳統戲劇的影響之《挑滑車》

看過了電影《功夫》，很多人都會對油炸鬼與裁縫聯手對付瞎子琴師的場面記憶猶新，油炸鬼赤膊上陣東躲西撥，最後卸下後背上的八杆長槍，在相繼折掉槍頭之後，輪番使用，最終為了製敵就一並撒向對方的瞎子。
前文講到，事實上這時候油炸鬼使用的套路是《小商河》“盤腸大戰”中的“梅花落”，但是從戲劇最為直觀的概念上來講，這一段戲的真實靈感，事實上是源自於另外的一部舞台經典《挑滑車》。在傳統評書《嶽飛傳》中，《挑滑車》這一段有著這樣的描述，說高崇自出山以來，師傅在身後為他在甲栲上捆下八杆護身旗，內藏銀槍，在遇到強敵時可以一一取出作為後手製人，既能飛擲也能作為單手的暗招。
只可惜，高崇出山不久就死了，死在了牛頭山下。雖然說他恃才傲物目中無人才是他真正的死因，但是一個剛剛出道的金槍大將、少年英雄，還是讓無數的人為他扼腕痛惜，所以後來《挑滑車》才這麽被無數人追捧，被無數名家輪番改編後當作自己的看家大戲。
話說金兀術與嶽飛對峙在牛頭山，高崇初出茅廬不知深淺，居然大鬧嶽飛營帳，討令出戰金兀術。結果小將軍在出陣後連挑金兵三員大將，威鎮三軍，卻不想被詐退的金兵給引到了牛頭山，中了鐵滑車的埋伏。事實上鐵滑車隻為山上的防禦，本不能傷到高崇分毫。但是高崇卻生了火氣，為了面子寧死不退兵，硬是要用一杆槍去挑從山上滾下來的鐵滑車。人有多大力氣?槍頭又能有多硬?高寵的槍頭事實上在挑完第三個滑車就折掉了，而後則一臉茫然哀歎命苦。可是在第四輛滑車下到半山時，高寵靈機一動就想到自己身後的八杆護身旗，當即抽出替換掉斷頭金槍，將迎面馳下的鐵滑車挑開救了自己一命。但是滑車不斷駛來，槍頭不久又被折斷，一轉眼高崇八杆護身旗已經耗完，戰馬也被活活累死，只能在最後一輛滑車馳騁下來後，被碾成肉泥，悲慘死去。
在電影《功夫》中，裁縫以一己之力抵擋對方琴聲催生的劍氣，力不從心，被擊中胸膛口吐鮮血，這時候油炸鬼挺出一杆長槍來打掉劍氣，以撥暗器的方式撥開一切飛向自己的殺人琴聲。在被打掉槍頭之後，油炸鬼嘩地一聲抖開身後的包袱，露出了早已預備好的八杆長槍。高崇挑滑車，而油炸鬼則挑劍氣，高崇有身後的八杆護身旗，而油炸鬼則背著八杆護身槍。可以說兩者的關聯是極為巧妙的，也極對路數。最終油炸鬼也是在相繼折斷槍頭只剩下最後一杆槍之後，力道耗完，被劍氣催斷長槍後再擊中自己胸口。這與高崇最後的死法別無二致，高崇最後就是用僅剩下的一把槍撐住滑車，結果不光力氣耗盡、戰馬失蹄，槍也先折槍頭再斷槍身，一下子撞在身上碾過。
周星馳還是很鍾情這一段《挑滑車》式的戲劇改編的，而他的老搭檔劉鎮偉也同樣如此。在《挑滑車》中《鬧帳》的一場戲中，高崇有段念白:“……為武將者，臨陣殺敵，生而何歡，死而何懼！”這句經典的念白先前曾被劉鎮偉改編到了《大話西遊》裡，成了那句極為經典的:“……生亦何歡，死亦何苦！”

音樂處處通玄機

關於《功夫》的電影音樂，曾有人單獨羅列了一個表格，看了後，沒想說什麽，我想既然是評論咱就得說說它實在的功用，至於其他的那些資料，直接買一盤《功夫》的原聲大碟就知道名頭與出處了，不用費那麽大的工夫，當然，也與電影欣賞無關緊要。
不再說廢話，隻說《功夫》的音樂，事實上除了開始時已經淺薄講到的變相爵士版《我不入地獄》之外，它的主題音樂還有一個，就是黃聖伊後面唱的那首《只要為你活一天》。我在這裡先拋磚頭，再引大家的玉，對不對大家幫忙看看再說。
《只要為你活一天》是個老歌，是翻唱劉家昌當年創作的同名歌曲，劉家昌在六七十年代的華語歌壇，可是個教父級的人物，不僅能包辦作詞、作曲，而且也拍過一些電影。很多年裡，他都為瓊瑤電影專門創作電影音樂，代表作有《庭院深深》、《一簾幽夢》等等，我們早期聽到的鄧麗君大多數的歌曲，都是出自他的手筆。
影片援引了他的名作，除了彰顯懷舊韻味，向早年的大師致敬之外，還別有用心地對它進行了一番改編。音樂在配器上延續了八十年代的風格，以吉他、小號、提琴、交響音樂組合為基本元素，其中也夾雜了一些定音鼓、木琴等敲打樂的輔助，使得原有的音樂風格完全變異了味道。
聽這段被改編了的音樂《只要為你活一天》時，首先入耳的旋律是一段慢板的吉他，彈奏的很遲疑的樣子，有一種無奈而幾乎無法預知下文的頹廢味道。對照於劇情，這是很合乎邏輯的編配，吉他是彈撥樂，曲風多半是浪漫、熱情，而在這種無奈的壓迫式彈奏出開篇之後，我們似乎就已經能夠感受到主人公是在如何的一個壓抑而矛盾的心理下開始的這一段故事。
而後的吉他以弗拉門各式的彈撥一加指速之後，低沉的定音鼓則聲聲震耳，以悲愴沉重的背景音強力壓迫住了吉他旋律的更易。此時的旋律，則在浪漫熱情的弗拉門各與黑色的爵士風格中徘徊不定，最後終於被小號搶走了這段旋律的主題，以一段暗藏爵士個性色彩的小號作為獨白，而低沉的定音鼓在背後渲染它的悲愴，一下子把樂曲的主旨按抑在一個黑色、鬱鬱的空間范疇內。在小號作完獨白之後，交響樂與人眾的和聲群起，隨著定音鼓的一聲聲催促，而把曲子渲染到一個小小的高潮，最終，卻在一段木琴的打擊樂中將這一小節終結，重新把吉他的旋律喚回，作為收尾。
事實上，這段音樂完全可以簡單的理解，就是浪漫、熱情的吉他象征著主人公內心的熾熱，定音鼓則代表了生活的壓力與時代的悲情色彩，而小號是黑色心理造成的陰影，交響樂與和聲，是這個世間悲慘的生活景遇打壓住了人們的激情，而木琴的加入則象征著童心的呼喚，而最終的吉他旋律則代表了回歸的浪漫。這原本是很簡單的情節式編配，卻使這一段音樂產生了與眾不同的超凡魔力。它讓音樂的欣賞開始如電影一樣直觀，不得不說是電影音樂最為崇高的一種境界，是在最簡單的組合實踐中作到了最不簡單的超戲劇效果。
這一段音樂的編配，事實上就是第一次做音樂監督的周星馳自己。

補漏

這個補漏是針對影片中的一些細節，比如說一些其他電影的橋段對它自身的影響等等。先前說到了動畫片，把淵源扯到了歐洲早年的藝術派動畫手段上。回頭再說好萊塢，說說好萊塢動畫片在哪裡給予了《功夫》創作影響。
在《功夫》中，包租婆有一段追逐周星馳的戲，兩人瞬時間腳底生風，如踩飛輪一般奔跑。很多人看到這一幕，就說與日本動畫片相似，這其實是排錯了個頭，事實上這個段落的靈感來自於美國好萊塢的諸多經典動畫片，比如說《米老鼠與唐老鴉》、《貓和老鼠》、《兔八哥》、《大土狼》等等。這樣的追逐動作最早出現在美國經典動畫影片《胖小弟獵鴨記》中，這是華納公司在1937年製作發行，並第一次推出了達菲鴨這個可愛的動畫角色。在片中，達菲鴨為了躲避豬小弟的追捕，則與他玩了這麽一幕大風車般的追逐。而隨後，這樣的段落逐漸被大家效仿，1940年又被如法炮製在《一隻野兔》裡。迪士尼也不甘示弱，在《貓和老鼠》的系列電影中把這樣的追逐發揚到了極點，可以說，這是一種極為美國式的卡通幽默，它為前後幾代人帶來了各不相同的愉悅與快樂。
再說影片對庫布裡克的致敬，先前說過在斧頭幫老大施暴的行為裡，引用了一些《發條橙子》中的角色概念。而後也沒有休止，在中段周星馳潛入精神病中心解救火雲邪神時，同樣也複製了經典恐怖電影《閃靈》中的一段。也就是在幻覺中，鮮血如潮水一樣從四外裡湧出來，沿著走廊衝向畫面。
這個補漏是針對影片中的一些細節，比如說一些其他電影的橋段對它自身的影響等等。先前說到了動畫片，把淵源扯到了歐洲早年的藝術派動畫手段上。回頭再說好萊塢，說說好萊塢動畫片在哪裡給予了《功夫》創作影響。
在《功夫》中， 包租婆有一段追逐周星馳的戲，兩人瞬時間腳底生風，如踩飛輪一般奔跑。很多人看到這一幕，就說與日本動畫片相似，這其實是排錯了個頭，事實上這個段落的靈感來自於美國好萊塢的諸多經典動畫片，比如說《米老鼠與唐老鴉》、《貓和老鼠》、《兔八哥》、《大土狼》等等。這樣的追逐動作最早出現在美國經典動畫影片《胖小弟獵鴨記》中，這是華納公司在1937年製作發行，並第一次推出了達菲鴨這個可愛的動畫角色。在片中，達菲鴨為了躲避豬小弟的追捕，則與他玩了這麽一幕大風車般的追逐。而隨後，這樣的段落逐漸被大家效仿，1940年又被如法炮製在《一隻野兔》裡。迪士尼也不甘示弱，在《貓和老鼠》的系列電影中把這樣的追逐發揚到了極點，可以說，這是一種極為美國式的卡通幽默，它為前後幾代人帶來了各不相同的愉悅與快樂。
再說影片對庫布裡克的致敬，先前說過在斧頭幫老大施暴的行為裡，引用了一些《發條橙子》中的角色概念。而後也沒有休止，在中段周星馳潛入精神病中心解救火雲邪神時，同樣也複製了經典恐怖電影《閃靈》中的一段。也就是在幻覺中，鮮血如潮水一樣從四外裡湧出來，沿著走廊衝向畫面。
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