在這些人還在準備創意的時候，小藝伎的遊戲便已經進入到了最後的階段。

整個遊戲完成度極高，雖然本身是款小品級遊戲，但是卻能夠讓人體會到極大的樂趣。

簡單點來說，就是會讓人“上(和諧)癮”，旦開始了這個遊戲，就不想停下來。

款小品級遊戲，消耗的時間，可能都要比這個年代的“大作”都要來得多。

像是射擊遊戲，平台跳躍遊戲，這種從街機衍生而來的遊戲類型，全部的遊戲時長也就在到兩個小時。

而角色扮演遊戲，從萬戶的《無盡幻想》的十個小時單次通關時間，演變到今日已經到了將近四十個小時。而這其則填充著大量的逛迷宮，刷怪的無聊時間。真正有趣的遊戲時長，不見得比日系角色扮演的開創者《無盡幻想》要來的更長。

小藝伎做的這款遊戲，可怕之處就在於，單個存檔的遊戲周期就在是個小時左右。在數據體系暴走之前，完全可以讓玩家體會到超過十個小時的超級愉悅了體驗。

因此，高橋也決定將這款遊戲放到掌機的首發陣容去，而且在宣發階段給予大量的曝光。

小藝伎對於自己第次就能製作出如此完成度的遊戲，心也是驚喜異常。

或許對於製作遊戲天賦異稟的她，已經想到將這款遊戲換皮售賣的想法。

高橋在得知她的想法後，沒有阻止她開發新的遊戲，但是卻與她好好的談了陣。

談話的主題就在於，個模式、個套路的遊戲，究竟能火多久。

要知道，在民間的武術對決，有種說法叫做“初見殺”。

就像是個拳擊手，平常都戴著拳套，在街頭鬥毆卻被人使用了關節技製伏了樣。

不能說他菜，只能說他沒有想到對手的打法。而這就是初見殺。

在電子遊戲行業，基本上也是這麽回事。

個遊戲類型剛剛出現個新的遊戲，這個遊戲大火，卻並不定代表這個類型就會興起。

因為初見殺雖然足夠給力，將無數玩家“製伏”。

但是如果後續的“活兒”不夠好，玩家就會迅速將精力分散到其它遊戲上去。

回到小藝伎製作的這款漫畫家遊戲，她這款遊戲的系統設計的越完美，體系設計的越完善。就越阻礙後面遊戲的銷量。

因為，你這款遊戲足夠完善了，玩家為什麽還要購買換皮產品呢?

高橋覺得推出幾款這個系列遊戲後，這個系列的人氣就會崩壞。而如何保持這個系列的人氣，或者榨取更多的剩余價值。就可以走版權授權的路線，比如說今年《幽遊白書》看得人最多，咱們就去談《幽遊白書》的遊戲改編權，比如說今年《龍珠》最受歡迎，咱們就去談《龍珠》的遊戲改編權。

不過，這樣的套路最後的後果，就是徹底毀了這個遊戲類型。

高橋和小藝伎談的清清楚楚明明白白，他可是親眼看著“同款遊戲”怎麽通過不停地換皮，來不停地騙錢的。

不說國國內的眾換皮手遊，就是光榮公司的《萬物無雙》就已經足夠讓玩家膩歪了。

小藝伎悄悄地拿出了本紅色的書，她瞧著高橋的臉說道，“我又不傻，要用發展的眼光看問題。個遊戲類型的興起和衰落，看似是玩家的選擇，看似是製作人的選擇。但其實最後還是硬件發展的問題。”

小藝伎指著掌機開發機說道，“這就像是這台機器出來之前，我就不太好製作現在這樣的遊戲。這樣的遊戲能上街機麽?不能。這樣的遊戲是可以上家用遊戲機，但是在家用遊戲機上，這樣的遊戲卻太顯單薄了。

”“我是這樣想的。”小藝伎臉上露出思索的表情，“街機是群人玩的機器，家用主機是家人玩的機器，而掌機則是個人玩的機器。在家人的注視下，玩這樣的遊戲顯得太傻，不如玩可以多人起玩耍的遊戲。但是，就像是在家不會有人想著定要玩街機遊戲樣，在更小更私人的掌機上，對於遊戲的需求自然也不同了。”

高橋聽了小藝伎的這番論述，整個人都快處於種思密達的狀態了。 這絕對不是辣白菜吃多了。而是，整個電子遊戲業界，能夠擁有這樣見識的人實在是太少了。

甚至，哪怕就算是知道這個規律又能怎樣?

總會有人跟不上時代，總會有人被潮流甩在身後。浪潮之巔有無可比擬的弄潮人，浪潮之下也有無數個淹死鬼。

正所謂是時來天地皆同力，運去英雄不自由。

高橋知道小藝伎真的能用發展的眼光來看問題，心也放心了下來，他笑著說道，“你有這樣的份認知，就算是做什麽，都能取得番成就的。”

高橋的心裡漸漸想到了風俗行業，以前兩百也是賣，加上條皮鞭作為道具，卻就能收入翻番，如果穿上套水手服，扎上雙馬尾，就能再翻番。

為什麽有的人積勞成疾，有的人身價倍增。還不是因為有人用發展的眼光看問題。看到了供需的矛盾點，發現了新的需求，在大多數人都沒有反應過來的時候，投入到這個需求。

這不光說明了用發展的眼光看問題的重要性，還說明了三百六十行，行行出狀元。

盡管高橋的意思裡，有點為小藝伎著想的讓她將這款遊戲製作的差不多就可以，以後的後續遊戲好進行更加厲害的升級。

但是，小藝伎卻堅持自己製作的第款遊戲，就不要留下遺憾。

而高橋在小藝伎持之以恆優化自己遊戲的同時，也製作了款掌機版的《魔法之塔》，與過去的《魔塔之塔》不同，這款《魔塔之塔》足足有十層，雖然還是老瓶舊酒，但也算得上是加量不加價的良心了。

時間點滴，馬上就到了九九零年。元旦到了，春節還會遠麽?