車子開上了96號公路並過了一個收費站，金泰熙才發現她們這是要出城，紐約城裡大大小小的音樂廠牌並不比洛杉磯少在哪裡，她還以為梁葆光聯系的鼓手就在紐約，卻沒想到他把車開上了高速公路，“我們這是要去哪兒?”

　　“怎麽，努納怕我把你給賣了啊?”梁葆光在這條路上來來回回跑了太多趟，對路況和線路都非常熟悉，所以行駛在這條路上的心情也比較放松，信手打開了車載音響，很快車裡就回蕩起了埃靈頓公爵和他的樂隊最有名的曲目之一I′mjustaluckysoandso(我是個幸運小子)。

　　“把我賣了倒不至於，不過晚上我們住在哪裡?”中午吃過午飯她們才出門，就算跟那個鼓手談得很順利也肯定沒法在夜幕降臨前回到紐約了，要麽就地解決住宿要麽開夜車，金泰熙不由得開始猜測梁葆光這次跟人談合同卻非把她也帶上是不是有什麽深意。

　　梁葆光側頭掃了旁邊的金泰熙一眼，忽然覺得有點想笑，這努納不知道發什麽神經忽然掏出化妝鏡補起了妝，“住在我家裡啊，我在波士頓租的房子還沒到期呢，那邊的房間很多可以互不打擾。”

　　“今天要去波士頓?”金泰熙不是沒去過波士頓，之前拍《愛在哈佛》的時候她在那裡呆了好幾個月，但梁葆光上學時住的地方是什麽樣子她還真就挺好奇，以她對梁葆光的了解，怕是一開門就會有股糜爛的氣息撲面而來，一個不知道節製的男人到了一個開放異常的國度，會發生什麽可想而知。

　　雙城記，這三個字出現的時候大部分人腦海中出現的會是倫敦和巴黎，會是一場關於宿命的抗爭，然而對少部分人來說，雙城記是波士頓和費城，一個代表民主，一個象征自由。梁葆光對波士頓的感情很深，就像是有人對費城的感情很深一樣，不是因為波士頓本身如何，而是因為他在這裡完成了人生當中最重要的轉變。

　　“對，今天要去波士頓。”梁葆光加了一腳油門，車子呼嘯著超越了前車。

　　在五分鍾之前，金泰熙都不知道這世界上有一個人叫麥克·曼奇尼(Mike·Mangini)，然而梁葆光跟她說這個人是世界上最強的鼓手，她信了。光看眼前的超大型鼓架，她就先信了一半，與原先所認為的那些鼓手不同，麥克·曼奇尼的架子鼓才稱得上架子鼓，偌大的金屬架子光看著就有一種難以言語衝擊力。

　　如果不強，麥克·曼奇尼也不會被伯克利音樂學院請過去做打擊樂的老師了，他的頭上有著諸多頭銜，諸如波士頓第一鼓手、地表最強爵士鼓手、四肢協調怪，馬薩諸塞州第一現場打擊樂手等等，如果說他是最好的鼓手會有很多人不服氣，但說他是最強的，卻沒幾個人會反駁。

　　“好久不見了，Mike。”梁葆光先用手摞了一下自己特意做的後梳大背頭，然後才伸手去和麥克·曼奇尼握手。

　　“你這個家夥，長得太帥還這麽拽真的很容易被打的。”這是兩人之間的小玩笑，爵士樂鼓手最具代表性的發行有兩種:半場不斷的燙發，以及大光頭，麥克·曼奇尼則是前者，第一次見面的時候他剛打完鼓出了一頭的汗，下意識地摸了一下頭髮再和梁葆光握手弄得他濕了一手，所以之後每次見面梁葆光都這麽“回敬”他。

　　“這位是我的大表姐金泰熙，認識一下吧。”既然把金泰熙帶出來了，就肯定不能把她當成空氣，而梁葆光介紹的時候說她是大表姐，

那是因為昨晚青鳥電影工作室的開業Party上她就是這麽介紹她自己的。　　金泰熙先是在梁葆光的後腰上用力掐了一把，然後才大大方方地伸出手，“叫我Jenna就行了。”

　　在麥克·曼奇尼的眼裡亞洲人長得都差不多，而梁葆光跟金泰熙都屬於顏值非常高的那種，說是cousin他一點都沒懷疑，“你可從來沒有跟我說過有這麽一個漂亮的表姐，見到你很榮幸，Jenna。”

　　金泰熙很驚訝，梁葆光是哈佛大學的學生，也經常去賓夕法尼亞大學參加一些稀奇古怪的活動以體驗“希臘式古典主義兄弟之愛”，可麥克·曼奇尼是伯克利音樂學院的老師，兩人之間應該很難有交集才對，更別說她深知梁葆光是個搖滾發燒友，而眼前這位卻是個爵士鼓手。

　　“我跟Mike是在一場演唱會後認識的。”似乎是看出了金泰熙的疑惑，梁葆光解釋道。

　　“沒錯，那時候我還在TribeofJudah做鼓手。”猶大一夥(猶大支派)是爵士圈子裡頗具名氣的一支樂隊，不過圈外的人就很少有會感興趣的，“Paul在結束之後來後台玩，我們聊了一會兒，他是我見過的最有天賦的爵士樂手。”

　　金泰熙把眼睛瞪得老大，這麽多年來她只見過梁葆光抱著吉他、小號、小提琴玩小清新的那套騙女孩子，卻從沒見梁葆光玩過爵士樂，就連他自己大愛的搖滾都很少玩，“就他，還爵士樂手?”

　　麥克·曼奇尼能跟小他二十歲的梁葆光聊到一起去，當然不可能是因為其他方面的特殊心得，就是因為爵士樂，“爵士樂這東西真的講天賦，能同時把小號和口琴玩得那麽有感覺的，我只見過Paul一個人，可惜聽說他最近去做了電影導演。”

　　“來玩玩吧，我好久沒在別人面前吹過口琴了。”見面的地方是伯克利音樂學院的大教室，台子上就擺著麥克·曼奇尼的架子鼓，而梁葆光顯然也是有備而來，直接從口袋裡掏出一個紫色天鵝絨面的精致盒子，從裡面取出一支小巧的銀色口琴。

　　這是一支12孔的口琴，Hohner原廠版的因為機械加工問題其實是有瑕疵的，不過梁葆光的這支經過魔改，不但琴格重新做了鏤空處理，吹嘴部分也用了鈦合金鍍金的設計，而按鍵系統進行了降噪，使得吹奏時的表現幾乎完美。最為風騷的是梁葆光自己親自做的蓋板，純金雕花。

　　菅野洋子大神的《DiggingMyPotato》，當屬口琴炫技的不二之選，這曲子應該用十孔布魯斯琴來吹的，123孔吹氣吸氣的三和弦說得玄乎一點“很有爵士的感覺”，原曲的吹奏者RyuichiroSanoo(佐野龍一郎)壓音很準並且瘋狂炫技，許許多多的口琴玩家都是因為他的表演而入坑的。12孔的低音不需要使用壓音技巧就可以準確表現，但第二把位也就是G調的時候習氣和弦裡少了低音5多出低音6，與十孔布魯斯口琴的感覺差異相當大，但梁葆光的路子比較野，根本就不用第二把位而是用C調吹奏。

　　形而上者謂之道，形而下者謂之器，君子不器。要是被一把琴限制住了自己，這音樂大可不必再玩了。

　　金泰熙是不懂音樂更不懂口琴的，什麽Tongueblocking，什麽Wahwah效果，什麽高速壓音她一概不知，但音樂的最大魅力大概就是不太懂的人也能感受的出來好不不好，此刻的她就覺得捧著口琴的梁葆光帥到爆炸。

　　布魯斯就是炫技，這是外行對它的普遍誤解，金泰熙就曾經是個這麽想的外行，但麥克·曼奇尼的鼓點恰到好處地插進口琴Solo之後她就知道自己錯了，錯得離譜，只是淡淡的一首爵士樂就將她的時空線完全攪亂。

　　首爾八月份的尾巴，一個略顯炎熱的下午，泊油路被毒辣的太陽炙烤著讓人視線模糊，連路上的車子都比平時少一些。路邊就是個簡易小攤，販賣著已經不怎麽涼的廉價可樂，喉結上下移動了兩下，咕嚕咕嚕聲後背包客手裡的那個瓶子已經空了一半。旁邊傳來店主的歎息聲:“首爾呀首爾，還不如回老家種個土豆呢……”背包客一言不發，被勾起來的思鄉剛好夠滿玻璃瓶那剩下的一半。

　　“Mike你看到了，這次不是要你來幫我也不是我要來幫你。”梁葆光跟麥克·曼奇尼在電話裡已經聊過讓他在《爆裂鼓手》裡給弗萊迪·海默代打的事情，不過讓一個伯克利的教授、爵士樂界的大拿去給一個小小的童星演員代打，對方怎麽都是不情願的，出於無奈他才不得不親自來波士頓一趟，“我們明白爵士樂的魅力，但還有太多的人不了解，既然你自稱為爵士鼓手，就有義務為它做點什麽。”

　　“你是個厲害的說客，我承認被你說動了，不過電影的志願表裡不能出現我的名字，我也不希望你向外界透露我的信息。”麥克·曼奇尼一開始是拒絕的，哪怕梁葆光要給他加特技，Duang的一下把他的表演嫁接到弗萊迪·海默身上去，但他也不喜歡別人用欣賞音樂之外的方式去看他的表演。梁葆光的說辭很有說服力，如果換一個技術、境界不成熟的鼓手在電影裡表演，很容易給觀眾造成一種“爵士樂不過爾爾”的錯覺，他確實有義務拿出實力來給爵士樂圈一波新粉絲。