第一百七十章動畫和漫畫

觀眾對於作品的崇拜要大於作者，這種思想似乎從古至今就存在，教科書中也似乎弱化了一些作者的事情，來突出作品本身，尤其到了流行文化橫行的今天，一首歌曲，一部電影的成功，大多數被歸類到一個演員或者導演的成功上。

而對於歌曲和電影的創作者，編劇，觀眾大多數都是不關心的，這也時幕後和目前工作者的一個根本待遇。

這時就體現出觀眾跟從業者之間的差距的，文藝圈相對於台前的參與者，更注重的是作品的創作者，很多文藝圈的人會衝著劇本的作者去看電影，而未必是演員。

這就是所謂的外行看熱鬧，內行看門道，王辜這個名字除了在杭城小有轟動之外，在其他地方基本上沒有什麽名氣，但是在梨園行內火了，除了個別一些人知道王耀真正的身份之外，大多數票友和行內人都在揣測這個王辜的身份。

因為《武訓傳》從劇本到營銷，以至於現在引起的現象級反響，都已經顛覆了目前行內所有人的認知，很多人都覺得梨園行只能被劃歸到小眾陽春白雪，孤芳自賞了，幾乎已經是自己跟自己玩的狀態了。

但是各個版本的《武訓傳》火爆，讓所有人都像是發現了新大陸一樣，看到了新的希望，原來戲曲在這個西方藝術橫行的年代，還是有生命力的，只要找準定位，還是能吸引新觀眾的。

但是很多專業的劇作人也表示不屑，認為這就是一種披著戲曲藝術的皮，進行的流行文化炒作形式，但是在看完了作品本身之後，有部分劇作人還給出了很中肯的評價。

戲不錯，就是差點火候。

這種評價對於一個新人劇作者來說，已經算是很不錯的評價了，因為梨園行算是最接近文人圈的，文人相輕，打壓後輩是自古以來中華民族的傳統美德....

雖然王辜這個名字在大眾裡還是沒有什麽名氣，但是至少在這個圈子裡，現在是很當紅的新人了，有好幾位地位很高的前輩都拋出了橄欖枝，讓孔萍幫著傳話，希望能有機會探討探討。

話傳到王耀這裡，王耀就一笑而過，他知道自己跟那群老藝術家們聊不到一起，這些人裡面有不少都是體制內的大佬，跟著風向標走的，王耀可不敢搭這趟順風車。

再加上最近事情越來越多，王耀也沒心思去應酬。

乾媽的身體算是徹底穩定了，在國內幾大醫院檢查後，又去了美帝一家權威醫院檢查，結果都是沒什麽問題，得到消息之後的趙驪蓉就直接出院回津門了，雖然今年上不了春晚，但是評劇有起色了，她準備趁著這個機會，好好歸攏一下。

蘇勇猶豫了幾天還是決定跟趙驪蓉一起走，畢竟王耀現在忙什麽都不知道，她還不如跟著乾媽一起去看看其他的城市，這幾個月都待在醫院，雖然算是融入現代社會了，但是畢竟還是一個小環境，她還是挺想看看外面的世界的。

王耀這麽忙，肯定沒時間陪她，雖然心有怨氣，不過蘇勇還是沒給王耀搗亂。

被埋怨了一通後送她們上了車，因為絳曲現在已經長得有蘇勇小腿那麽高了，坐飛機不安全，只能坐長途汽車，王耀雖然有些擔憂，不過也算是了了一樁心事。

但是還有一種淡淡的失落感，原本在一個城市，王耀想去看就去看了，現在相隔幾千裡，雖然坐飛機挺快的，但是總覺有點不一樣。

王耀思前想後，決定以後有條件安穩下來，就真正的找個地方安家，到時候把幾位老人都留在身邊。

劇團收益現在已經達到一個很可觀的數額了，吳天來的商業操作將利益最大化，大有一副榨乾《武訓傳》最後一點價值的感覺，不過從各地劇團的觀眾反應來看，目前口碑還是不錯的，不用擔心翻船的問題。

啟功先生他們整理的張伯駒先生的書籍，目前已經整理出了第一卷，從明末到民國後期，這一段的歷史事件，跟現在已經出版的《二十四史》和一些民國史書，都有一些出入，但是卻都有據可考。

如果這些書都整理出來，能豐富這段混亂的歷史，足夠在史學界引起一陣不小的波瀾，但是啟功先生也明確的告訴了王耀，這些東西，至少在五年內，無法得到國家的認同。

所以在國內出版和利用，都是要一個巨大的問題。

但是不能因為無法出版就不整理了，這些都是寶貴的文史資料，王耀想著這幾位老人每天起早貪黑，孜孜不倦的翻譯整理，心中不免多了一絲悲涼和欽佩，這才是一個學者該有的姿態。

學術環境，不容樂觀啊，王耀暗自歎息道。

啟功先生之前說幫王耀打聽動畫電影製作的事情，現在國內兩家最大的動畫片製作公司，現在手上全有工作，因為去年的動畫電影《寶蓮燈》，這部電影雖然沒有太大的盈利，但是從作為第一部沒有賠本的龍國電影，為整個龍國的動畫行業打了一針雞血。

明珠動畫電影製片廠在籌劃唱片青春類動畫《我為歌狂》，這部動畫是國產動畫目前的一個新實驗，吸取了西方和東瀛成熟的畫風和故事風格，為12歲以上的青少年創作的動畫，光投資就答道1500萬。

另外還有一部以演繹小說為題材的市場性長篇動畫《隋唐演義》。

而中央動畫製片廠在籌備一部歷史類的科教動畫。

動畫這個概念不是單指動畫片，而是集合繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。

西方文藝複興時代漫畫形式出現，到十九世紀英吉利出現了動畫雛形，1906年一個美帝人創作了《滑稽臉的幽默相》被譽為動畫史上第一部動畫。

而在華夏，最開始接近‘動畫’這個概念的是，南朝畫家謝赫，他創作的六輪畫法，主張氣韻生動，就是一種讓畫活起來，動起來的理論，他提倡畫應該有魂，有骨像是有生命一樣。

但是因為古人畫畫都是靜態的，只能通過一張畫的畫技來表現出這種‘類動畫’式的生命，沒有成為真正意義上的動畫。

到了蒲松齡時代，他用文學的手法提出了動畫的概念，比如什麽畫中仙這種帶有神幻色彩的，但是確實為3D和未來的AR技術提供了一個先驅的思想。

因為工業時代的創新，讓西方在技術上視線了東方的理論基礎，所以西方在動畫發展上，要早於華夏100年之久。

亞洲動畫產業的翹首是東瀛，在某些程度上，幾乎和美帝的動畫產業持平。

而龍國的動畫產業起步晚，再加上這種高投入低回報的藝術形式難以生存，所以發展遲緩，不過在繪畫底蘊上華夏戰友優勢，所以早期發展的文藝動畫，華夏在國際上都享有生命。

一部《小蝌蚪找媽媽》幾乎橫掃當時全世界的動畫大獎。

但是後來因為那場十年風波，動畫產業跟其他的文藝產業一樣，都陷入了低估， 近些年在國家的扶持下才慢慢有了一些好的兆頭，去年的《寶蓮燈》電影沒有賠錢，就是動畫界一項大事了。

再加上國家這些年對於動畫產業的重視，2000年這一屆的動畫專業的學生，幾乎超過了前十年這個行業的總從業人數，為動畫行業注入了一大批新鮮的血液。

但是提到動畫，就不能不提漫畫。

漫畫這種形式，不同於華夏古來推崇的文人畫和山水畫，按照華夏的標準，這應該是一種民間傳單似的民間文化，一些不得志的畫師為了諷刺一些社會，國家，還有人文現象來創造的一種形式，帶有強烈的諷刺和暗喻風格加上詼諧幽默的故事組成，有些想明朝小說時期的文學形式。

這種形式華夏自古就有，但是一直不被主流認同，也就沒有什麽特別的記載。

西方漫畫起源於文藝複興時期，以達芬奇，列奧納多為例子的大師。

東瀛漫畫起源於禪畫和後來的浮世繪，而且因為有西方漫畫的影響和華夏文化的內核，讓東瀛文化的受眾面幾乎囊括東西方國家。

而華夏的漫畫，起源於清末的陳師曾，真正意義上的漫畫是豐子愷大師，因為豐子愷讓主流繪畫界，正式這種漫畫形式的輝煌被正視。

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