螞蟻篇在結構上，講究角色性格與位置的在不改變立場下的正負變幻。比如王與小剛:

這兩個角色是表裡主角，也是螞蟻篇故事風暴的兩個暴風眼。這兩個角色雖然立場不同，但本質竟然極為相似。王在漸漸變化的同時小剛也漸漸向著反方向變化。

王從最開始的出自本性冷酷，再到慢慢認識人性的價值，再有認識人性的價值到對自身存在的覺醒，在這樣一個過程中引領著故事走向。因為王的一念之別，立場相同的三護衛一分為三，貓女維護的是王這個個體，普夫則是忠於王這個概念，尤比則是被動的接受外部的觀點。明明立場相同，僅僅對於“王”這個字的理解不同，就使得三護衛在價值觀上產生了極強正負變幻。

小剛從最開始的純真無垢，到內心被仇恨的火焰所佔領，心也變得越發的狹窄，最終以自殘的形式與仇敵幾乎同歸於盡。

螞蟻篇看上去小剛並沒有與王產生交集，但事實上兩個人命運和性格在形式上高度對應，完全可以說是表裡兩面的雙主角。富堅並沒有像是一般作品的處理方法，讓他們站到相互面前去決定最終命運的走向。這兩個人的軌跡就像是一條DNA的螺旋，相輔相成又絕對不會相交。所以，獵人11版螞蟻篇ED的表裡一體不該是指王和小麥，應該是王和小剛才對。他們分別體現出本質相似的兩人完全相反的性格發展和相似的命運。分別體現出人性最為美好和最為激烈的部分。

像這種對比性強烈的並且情感豐富多層場景還有很多，比如威爾芬一詞決定生死的場景:

威爾芬迅速極度恐懼下迅速變老，在生死一線上一句話徹底改變了場景的氛圍。王因此而找回自身的空白，威爾芬在極度恐懼後竟然口吐真言，普夫機關算盡編排的謊言在僅僅在一句真話之前就煙消雲散。威爾芬從恐懼到覺悟，王的覺醒，普夫的徹底敗北，竟然只在一句話之間。更巧妙的是，威爾芬與普夫恰似一體兩面，他們同樣忠於一個概念性的“王”，他們同樣擅長編織謊言和利用人心，他們甚至連編織謊言的方式都差不多。這種戲劇性的對比似乎在強烈的展示著何謂性格與命運，僅僅是因為所處場面的正負不同，就能讓兩個相似的人一個生一個死。

這種場面還有很多，小剛與貓女，會長與王，龐母與王，螞蟻篇幾乎所有矛盾爆發的場面都有數層的情緒以及隱含的正負變幻。

螞蟻篇可能是少年漫畫歷史上最為特殊的一個篇章。它的優點難以言表，缺點很容易找但又缺乏說服力，它對讀者的挑剔程度極高，但大量讀者從總體上來看又是肯定這一章的，它好像很陳腔濫調，同時又好像非常新穎。筆者接下來會詳細論述造成為何會造成這種結果。

正如之前筆者所說，螞蟻篇與之前篇章有著極大的不同，而這種不同造成了很多讀者的不適應。除去畫面之後，螞蟻篇最先從設定上給人帶來了違和感:突如其來的巨大螞蟻，很輕易的就獲得了強大的力量，強力到不可戰勝的BOSS以及現實性濃厚的背景設定。

產生違和感的原因是螞蟻篇的氛圍跟之前旅團篇和GI篇截然不同，旅團篇現實得幾乎是照搬了人類城市，GI對修煉大量的描述更是在闡述沒有人能簡單的就能變強。但螞蟻篇因為螞蟻的出現，超現實要素壓倒了現實要素，而螞蟻生來就有的強大也跟GI篇截然相反，而強大到不可戰勝的BOSS也正是之前獵人一直避免產生的。但這並不是說螞蟻篇設定上不合理，

相反獵人從考試篇就有基本設定，在獵人世界觀裡超現實要素是要壓倒現實要素的，螞蟻篇的設定完全是在獵人框架內。對螞蟻篇設定的抱怨更多是一種對長期習慣的儀式被破壞的不適感。之前篇章的慣性使得一部分讀者產生了“獵人就該是這樣”的錯覺，這就產生了一種儀式感超過了意義本身的情況。何謂儀式感?就是常規慣例，如“空洞的儀式”、“無意義的儀式”。劉易斯·T·賽特的著作《世俗劇，儀式感和熱內》中這樣形容儀式感，“簡言之，它意味著如願以償”。

獵人在之前的篇章中並沒有使用少年漫畫的儀式，它更多的是用與少年漫畫背道而馳的設定去顛覆讀者的預期，但終究設定本身就是背道而馳的，讀者在心理預期上已經有了足夠準備，獵人僅僅是對少年漫畫提出了反義而不是解構它。而到了螞蟻篇，非但沒有與少年漫畫設定背道而馳，還大量使用了少年漫畫的儀式。但其中被加入了一些東西，使得少年漫畫儀式產生了讓人始料未及的變化。

那麽什麽是少年漫畫儀式?筆者將其這樣定義:

少年漫畫通過長期大量的作品形成一套約定俗成的讀者情緒反應鏈。當一個固定的模式出現在漫畫中的時候，讀者就會產生與之相應的情緒。當這個模式表現出足夠的力度和感染力，則讀者對其產生情緒的預期就會得到回報，從而獲得滿足感，如果反之，則讀者的預期沒有得到回應，則會產生不滿。

比如說龍珠中孫悟空變得更強與BOSS戰鬥，海賊王

的回憶，大談因為要保護他人變得更強等。

這些橋段大家都很熟悉，就不多介紹了。當這些類似橋段出現的時候，觀眾的回報預期是相同的。比如主角變得更強與最終BOSS戰鬥，無論是龍珠還是妖尾讀者的回報預期都是“燃”，當角色開始回憶的時候，無論是海賊還是銀魂觀眾的回報預期都是“感人”。而少年漫畫之所以為少年漫畫，很大程度也是因為少年漫畫回報預期種類很少，絕大部分橋段都集中在“燃”和“感人”兩種，很少有其他的類型。

而獵人螞蟻篇也使用了這些橋段，結果卻完全摧毀了讀者的回報預期。

比如出現了一個非常強大的BOSS，這符合讀者少年漫畫橋段的認識。但最終BOSS跟主角幾乎沒有直接聯系，這就摧毀了讀者的預期。主角在與小BOSS戰鬥中突然變得更強，觀眾的回報預期的情緒應該是“燃”，結果這一段實際的情緒應該是“五味陳雜”而且還偏“鬱”，連“燃”的影子都找不到。主角遇到需要保護的人從而變得更強的橋段也是符合觀眾預期的橋段， 結果遇到需要保護的人的，是最終BOSS......

一部分讀者抱怨，敵人突然變得太強啦，螞蟻篇主角開掛啦，打BOSS用核彈啦，這些抱怨本質就是他們由經驗產生的預期被破壞掉了。

這恐怕也是富堅所一直在思考的問題——誰告訴你少年漫畫模式只能這樣用了?

螞蟻篇用既有的少年漫畫橋段產生完全違反讀者經驗的預期，這不是對少年漫畫模式的諷刺，而是一種更高層次的解構，這是真正的舊瓶裝新酒。

在幽白的仙水篇中，富堅困惑的問題——少年漫畫模式真的只能是重複同樣的故事嗎?少年漫畫主角就只能是符號化的，不能成長的嗎?少年漫畫模式就只能使用JUMP三要素“友情，努力，勝利”嗎?自此才得到完整的回答:

少年漫畫模式本身有著無限的可能，它不是束縛漫畫家的鎖鏈，而是道具，只是看漫畫家如何去使用它。無論是不是少年漫畫的角色，只要注入了人性，他就能夠超越符號，繼續成長。“友情，努力，勝利”三要素在螞蟻篇被破壞得支離破碎，主角友情產生了破痕，努力失去了效果，勝利更是沒有誰得到。但螞蟻篇依然有著強大的戲劇衝突構成力，出色的多線敘事，纖細深入的人物塑造，以及優美的故事結構——只有這些，才是故事美的本質。

螞蟻篇是目前為止富堅義博這個才華橫溢的漫畫家的最高峰，它是富堅創作經驗的集大成，它是富堅迷茫的答案，它是富堅的心血，它更是富堅給予漫畫這種形式的禮物。