流年與歌·2016-01-2018:49

《邊走邊唱》，改編自史鐵生的小說，是由陳凱歌執導的電影，由黃磊、許晴等主演。當然，我們今天要說的並不是這個。然而這首歌呢，自然是跟電影同年發行的。

對不起，不小心放了張電影插圖，這強行低清的劇照已經暴露了這首歌的出生年齡。

歌曲《邊走邊唱》本是黃磊的成名作，沒錯，就是你想的那個黃磊。在小編爸爸媽媽年輕的時候還是很流行的，滿滿的90年代的味道，而今李榮浩翻唱了這首歌，又迎來了這首“曾經流行歌曲”的第二春。甚至很多人都為了這首歌而下載了網易雲音樂。

到底是什麽力量，使這麽多人為之而不惜佔用手機內存呢?我想，就是音樂的力量吧。黃磊當年唱這首歌的時候也沒有想到會有今天吧。

但是呢雖然是同一首歌，卻是完全唱出完全不同的韻味，當然我們不能說孰好孰壞，畢竟不同的年代，審美不同，流行的風格自然不同。聽黃磊的，就是憂鬱王子風，甚至有種《大海》的即視感，聽李榮浩的，會更容易感受到一股個體氣質，聲音低沉，語調卻很溫柔，就像黑咖啡裡加了奶。

其實也想知道，

這時候你在哪個懷抱。

說過的那些話，

終究我們誰也沒能夠做到。

李榮浩個體氣質很強，也正因如此而填補了華語音樂的一塊空白，用企鵝娛樂的話來說:“也正是這種個體氣質的強勢注入，使得李榮浩沒有成為複刻靈魂樂、藍調曲風標簽的機器。後者恰恰是現在許多國內歌手的通病，雖然他們甚至能在自己的音樂裡玩出‘魔城’的味道，但在純粹的複刻之余，卻找不到自己的音樂之城。”

但許多人會覺得，正是因為李榮浩個體氣質強，而使得所有作品都是一個風格，沒有突破，聽多了反而會使人覺得沒有新意。例如我們第一次聽《李白》會覺得很有新意，從未聽過如此風格，可當我們又聽到《李白》時，就會覺得也就這麽回事。再聽到《作曲家》以及更多李榮浩的歌會發現，他所有的歌都差不多是一個風格的。但是不可否認的是，堅持一種風格本身就是一種值得驕傲的風格。起碼當你想聽這種類型歌的時候，你只要輸入李榮浩，即使是隨機播放，感覺也不會錯。

愛情邊走邊唱，

唱不完一段地久天長。

空蕩蕩的路上，

鋪滿了迷惘。

心甘情願的掙扎，

百感交集的盼望，

始終一樣換不到你想要的收場，

不是嗎。

李榮浩曾在接受專訪時也談到“翻唱對我來說其實就是玩音樂”，對他來說，音樂就是玩，李榮浩像玩魔方一樣，把每段旋律玩出不同花樣，音樂創作之於他，是極其自然的反應，“作為音樂人，當我第一耳聽到一首歌的時候，可能不是它原來的那種編曲，所以我想做一個我自己腦袋裡想象出的版本，音樂就是玩，千萬不要太嚴肅對待這件事情，一嚴肅了就會變成一個製式化和工業化的東西，就很無聊。”

所以他堅會持在最重要的舞台上唱一首冷門的歌，任性地把天王天后的經典老歌改成“李氏”風格。“我天生不愛炫耀，但太多藝術細胞，華麗得無法低調”，用《喜劇之王》裡的這句歌詞形容眼前這個音樂玩家最適合不過。

曾聽人說李榮浩歌聲像陳奕迅，如果說陳奕迅唱的是神人的悲哀，那李榮浩唱的就是平民的憂傷，這不就是我們這群凡人最能感同身受的嗎。

李榮浩的《邊走邊唱》，正是適合癡心妄想的小編啊，不知道是不是適合屏幕前的你呢?

然而李榮浩為什麽要選擇這首歌曲翻唱呢?然而我並不知道。

我只知道，李榮浩唱這首歌前的心理活動可能是這樣的:如果能重來，我要選黃磊。

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