派對結束，劇組解散，韋鄂和約翰休斯、梅森團隊立即轉入後期製作，這電影要做酌特效不多，幾乎沒有，就哈利金牙閃光那三段，隨便交給一間小公司便就可以了。他們這裡的後期製作主要是剪輯，配樂，配字幕，衝印拷貝。　　剪輯的話韋鄂就一竅不通了，如果說用電腦軟件進行數碼剪輯，他倒是在行，如果是像現在這樣用古老的剪輯設備進行剪輯的話他可以叫約翰休斯和梅森一聲師父了，當然約翰休斯也不指望他會乾這事，他對韋鄂上大學的印象是熱衷於吃喝玩樂和各種派對，最終因打架鬧事開除出學校，他能做到現在這些已非常不錯，不能要求太多了，幸好韋鄂不是不懂裝懂的人，並且他深知用人之道，知道把專業的事交給專業的人去做，自己只在一邊提出意圖和要求。

　　約翰休斯己對拍攝出來的鏡頭進行初剪，一部電影的剪輯關系到全片的成敗，他還是決定把剪輯交給更專業的人士去做。他請來的是拉加·高斯內爾。業內比較著名的剪輯師，目前有四部剪輯作品，在眾多備選名單中韋鄂一眼就選中了他，他知此這個人的名子，前世的版本就是他擔任剪輯師，此人由剪輯師出道，轉行做導演，執導小鬼當家3、一吻定江山、超級媽媽、史酷比2、歡樂滿堂、比弗利拜金狗、藍精靈1、藍精靈2是一個功底扎實、技術過硬、經驗豐富、前途無量的年輕人。

　　一九五八年出生的拉加·高斯內爾現年三十一、在約翰休斯眼裡是年輕人、他對約翰休斯的看重非常榮幸、在約翰休斯試探性的報價十萬塊時他就一口同意，原本韋鄂和約翰都以為要用十三四萬才能拿下。拉加·高斯內爾現在是職業剪輯師，盡管己初露名聲，但內力和經驗尚未大到轉做導演的地步，他職業操手非常好，合同一鑒，立馬進入工作狀態，在梅森公司的剪輯室進行工作。

　　韋鄂全程跟進，一邊監督進度和剪輯風格一邊學習剪輯技巧和設置的使用。影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

　　早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格裡菲斯開始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間裡，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越複雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。

　　剪輯師是導演重要的合作者，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝製、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

　　從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、複剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來;複剪是在初剪的基礎上進一步修正;精剪是經過對畫面反覆推敲後，

結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯;綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。也可稱為剪輯的基本功。　　其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的;二是使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。因此，這種剪輯必須做到:①防止混亂。鏡頭銜接必須準確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即“動接動”、“靜接靜”。“動接動”指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。“靜接靜”指從一個動作結束後(或靜止場面)接一個動作開始前(或靜止場面)。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程

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　　習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種:①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序;選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯。是在保證敘事連貫流暢的同時，大膽簡化或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列，取得揭示內在含義、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感;鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯;鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。

　　電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過衝洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果(這樣的過程要不斷的重複和製作)。

　　進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫， 也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

　　電影剪輯是遵守前電影空間的，它有一個主鏡頭。蒙太奇是把拍攝下來的鏡頭當素材，然後在剪輯台上形成一個現實中沒有的電影的時空。好萊塢這個概念在中國有許多希奇古怪的神話。這個節目全部由好萊塢的剪輯師和導演的觀念組成的。

　　電影聲像素材的分解重組的整個工作。剪接(cut-ting)指膠片的具體工藝處理蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，在有些國家，更是“剪輯”的同義語。剪輯，將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，最終編成一個連貫流暢、含義明確、有藝術感染力的作品，是電影藝術創作的主要組成部分、電影製片不可缺少的一道重要工序、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

　　早期階段的電影只是將舞台劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞台劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演D.W.格裡菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來製造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞台劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了剪輯的藝術。

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