上個世界觀看《fate/zero》的時候,神谷悠就感覺到這部當年大作存在的缺陷,以他所處的2030年左右動畫製作技術來看來,製作這部動畫的技術本身太過粗糙,除了表現在作畫上之外也作用於限制某些因素,初次觀看《fate/zero》時他就知道到了這部動畫的尷尬處境。
受製的因素包括大場景的作畫、英靈的戰鬥劇情始終不能給觀眾一種暢快淋漓的感覺,這或許也是小說內容本身的限制,虛淵玄當初在寫《fate/zero》的時候並沒有考慮到動畫化的問題,製作這部動畫的動畫監督又沒有很好去彌補這些缺點,原作saber對戰lancer不了了之,蘭斯洛特與金閃閃初次戰鬥不了了之,征服王伊斯坎達爾使用也不過是幾分鍾的鏡頭內就屠戮完assassin,頗有虎頭蛇尾的味道。
觀眾沒還沒有回神過來就恍然發現:“啊,原來戰鬥就已經結束了。”
好弱!
所以神谷悠才在重置版《fate/zero》動畫裡面設計lancer趙雲與征服王伊斯坎達爾對抗的劇情,最起碼要表現出屬於英靈的真正實力,營造大場面感。重新編排後的劇情增加兩位英靈的戲份,表現力度,算是從側面作用於征服王伊斯坎達爾角色本身。不然出場幾分鍾只是乾掉assassin,再然後連caster的深淵魔物都奈何不了,簡直成了一個大笑話。
重置版展開成功讓不少觀眾感覺到震撼,宏觀鏡頭的攝影手法充分表現出了百萬軍隊的氣勢,這是動畫業界極為罕見的情況。通常在大場面作畫上,動畫製作公司一般都追求以小取大,通過片段的側面拍攝手法來表現出大場景的壓迫力,這種拍攝手法歸根究底還是預算問題,《fate/zero》原作動畫缺錢麽?的確不缺經費,但能做到的也就只有原作動畫的程度。
為了達到最佳視覺效果采取的拍攝手法導致作畫量極其複雜,不是一般動畫製作公司能隨便製作出來,這種作畫已經不是燒經費的問題,是拉著一車一車錢往大海裡面倒,經費再多也有見底的時候(製作預算超過商業價值評估)。至於學神谷悠這種不計成本都要製作動畫的動畫製作公司不是沒有,上個世界中曾經動畫製作界的禦三家之一動畫製作公司也做過類似的事。
下場眾所周知,作為公司40周年慶典作《鴉karas》反而成為了公司的絕唱,因為製作經費太高而成為資金周轉不靈的重要因素,不得不對外宣布破產。
第十一集播放完後,以及的劇情沒有讓期待的觀眾失望。11區《fate/zero》相關網絡社區一片沸騰,論場面感染力在這個世界動畫史上絕對能排進前三,不單單是作畫方面的問題,征服王伊斯坎達爾角色本身就設計的相當有意思,很容易獲得觀眾的認同和好感,觀眾視覺代入他身上因而對他展開號召百萬軍隊的場面莫不感覺熱血彭拜。
“動畫史上最震撼畫面之一!”
“喔~製作火箭級別經費預算!這經費都可以請真人上場了吧!”
“太厲害了!作畫全方面爆炸!”
“最有壓迫力的動畫場面,沒有之一!”
“征服王伊斯坎達爾!至高無上王!請您務必帶著戰利品凱旋而歸!”
觀眾們類似的激動感想發言層出不窮,相關於《fate/zero》的話題幾乎覆蓋到整個網絡acg界,只要是喜歡觀看動畫的就必然知道《fate/zero》的名字。《fate/zero》第十一集收視率有顯著的提升。這遠遠不是極限,第十一集劇情全程高能,看過第三卷小說的讀者都知道相當於金字塔底部,展開宏偉場面堪堪爬到中間,接下來lancer趙雲對抗才是這個劇情的重要爆發點!
也就是下星期播放的第十二集。
小說宣傳pv讓動畫總體人氣小幅度增加,第十一集播放之後則仿佛和《魔法少女小圓》第七集的劇情轉折那般,越來越多本來不喜歡看動畫的觀眾衝著伊斯坎達爾展開的恢弘畫面而來。
《fate/zero》海外影響同樣不俗,本來《fate/zero》動畫題材上注定比《魔法少女校園》更符合歐美觀眾的審美,現在的大場面又是他們喜聞樂見的地方,導致歐美那邊本來對11區動畫不感冒的一些影視媒體雖然遲遲才給出評價,評價卻是一邊倒的好評。
“2d動畫中的傑作, 其表現力比任何2d以及3d動畫作畫都要有力!最新播出的那集簡直打破了製作動畫的技術瓶頸,難以相信這些精美作畫都是由11區畫師一張一張畫出來的,那得是多大的作畫量。”——倫斯特動畫工作室。
“日本動畫的變革之作!不同於此前任何一部動畫作品!第十一集令人印象深刻,相信往後也會給觀眾帶來更多的驚喜。”——網絡著名影視動畫評論家羅德裡克·艾倫。
“日本動畫少有的成熟作品,屬於日本動畫中的《魔戒三部曲》!”——影視評論板塊評語節選。
“有趣的作用,有趣的設定,有趣的劇情,現在這些有趣的元素組合在一起往更加精彩的方向發展,無愧於神谷大師的作品。雖然神谷大師的作品並不見得受所有人歡迎,但他的每一部作品都被特定的觀眾群體視為經典,也正因如此我才一直關注著他,即使他回到了日本的小圈子。”——著名雜志《影刊》主編瓦爾克·揚。
甚至有一些網絡媒體稱《fate/zero》為動畫中的史詩!超越了11區動畫與歐美動畫的差距,展現屬於11區動畫獨有的魅力。