故事繼續著，一波三折是本片故事的表現手法。

　　在影院裡的觀眾為這淡淡的溫馨感覺開心的時候，第二盆冷水開始潑上頭。老太太掌握著這個家的大權，他了解自家孩子的一舉一動，也有太多的人讓她了解林士弘的一舉一動。

　　老太太首先質詢兒子是否還在和那個女人在一起以及什麽時候離開她，從兒子那裡得不到想要的答案之後，她第二次約見了那個把他兒子迷得找不到北的狐狸精。即使兒子告訴他李抒情已經懷了他的孩子，有了他林家的骨肉。

　　然後，老太太先是在利誘不行之後又另一個角度說服這個讓她討厭的女人。希望她不僅要離開林士弘，也要處理掉她肚子裡的孩子。

　　“你也會生兒育女，也會為人母親。你應該也了解做母親的那份望子成龍的心情。”

　　“我只有士弘這一個兒子而已，我們林家的產業完全靠他繼承。我不希望我兒子的將來因為她太太的身世而影響到他在商場上的聲望。更不希望你毀掉士弘的事業前途。”林老太太講的情真意切。

　　她成功了，她的這套可能連她自己都做不到的說辭打動了一個善良的女人。

　　愛他，就給他好的;愛他就讓他幸福的理由讓李抒情經過艱苦的思考之後選擇主動退卻。

　　在悲涼的配樂下，林士弘的買醉和李抒情的痛苦離別讓電視機前的觀眾心裡糾結。觀影者開始為他們的未來而揪心。

　　然後，畫面進行了平行的剪接。事情並沒有像大多人想的那樣發展。有情人終不能成眷屬。

　　一面是李抒情寄宿他人屋簷下的清貧生活，懷孕的女人做著力所能及的工作艱苦的養著自己和肚子裡孩子;一面是林士弘和青梅竹馬之間的親親我我，林家的生意越做越大，興旺發達。

　　林士弘和李抒情兩人之間的距離好像越來越遠。

　　“太可惡了······”

　　“老太婆太壞了。”

　　“阿岩怎麽這樣啊······”

　　“是的，林士弘真不是男人，軟弱、無能！”

　　林士弘的不反抗或者反抗無力讓影院裡的觀眾心頭有火。

　　即使這個扮演者是呂岩，即使在今晚來看電影的大多是呂岩的歌迷。

　　前來捧場的歌迷口中說的更多的是林士弘這個家夥，呂岩的名字比之電影開頭減少不少。

　　聽到一些觀眾的批判甚至是咒罵，呂岩不僅沒有發怒反而很高興。

　　在呂岩懷裡的小葉子偷偷的瞅著爸爸，原本聽到爸爸被罵之後想要安慰爸爸的她看到爸爸臉上的笑容之後內心裡只剩下吐槽，“搞不懂大人的世界。”

　　觀眾的情緒被帶動了。

　　講故事就要引人入勝，把人吸引進去。

　　一部電影最大的魅力就是讓觀看者隨著電影哭，隨著電影笑。

　　在該哭的時候觀眾在笑，在笑點觸發的時候觀眾卻笑不出來，這就是一部電影最大的失敗。

　　剛才，後面幾個歌迷看到呂岩出場驚呼”呂岩的老年扮相太帥了“的時候可是讓呂岩心頭捏一把汗。

　　現在好了，觀眾為了電影情節能夠忘掉他的明星光環這讓他是從心底的高興。

　　“讓罵聲來的更猛烈些吧！”熟知電影情節的呂岩開始在心裡呐喊道。

　　呂岩相信後面的情節絕對不會讓這些依然沉浸在簡單的打打殺殺的武俠電影小白們輕松過關。

　　他已經為這些觀眾們準備了一個又一個鉤子。

　　幸福、摧毀，幸福、摧毀，幸福再摧毀的模式就是這部電影最基本的套路，只有如此才能讓幸福更美好，讓悲傷更強烈。

　　因為只有殘缺的才是最美，只有最美的被摧毀才能感受到最痛。

　　相信，那時他面對的罵聲會比現在大許多。

　　而且，只有罵聲越強烈，他才會越高興。當演員當到“找罵”這個份上呂岩也算可以的了。

　　還是簡單的對比。

　　在歡鬧的喜樂的伴奏下，當林士弘和羅大婚之日，鏡頭不時的轉換李抒情一個人痛苦的分娩。

　　這裡有多歡樂，那裡就有多痛苦。

　　這裡賓朋滿座，幸福人間。那裡一個人生孩子，一個人剪臍帶。

　　歡樂的笑聲和淒慘的哭喊交織在一起組成一個奇妙的交響樂。

　　“太不是東西了。”

　　“負心漢！”

　　“混蛋，潘仁美！”

　　罵聲不受控制的出現在電影院裡，觀眾心頭的怒火被點燃。

　　此時的罵聲明顯的更響亮。他們盯著大屏幕恨不得把裡面的人拖出來打一頓。

　　一邊歡笑，一邊痛苦的畫面是如此的刺眼。

　　坐在後面的影評人魏子鈞扶了扶眼鏡，沒想到觀眾這麽快就被帶到故事情節裡。

　　“不過，這老祝也是真人不露相啊。”這幾個鏡頭平和中卻顯現出真本事。把一個離奇的故事吸引觀眾不算本事，把一個平淡的故事講的動人心魄那才是能耐。

　　這個電影開頭的這十多分鍾卻已經在悲和喜之間來回轉換了好幾次，卻一點都不顯的刻意，是那麽的不著痕跡。

　　套路誰都會玩，著名電影大師所說的傳統敘事套路“三步走”每一個電影人都知道。可是能像祝延平這樣在傳統的套路裡玩出了返璞歸真在近年的電影裡卻很少見。

　　現在他是越來越好奇後面的故事走向了，以他的預感，只要後面的故事不玩脫線，保持住這個水準，這就是一部上乘作品。

　　祝延平聽到身後觀眾的真實情緒反應心裡也是美滋滋的，一個故事有個好開頭再加個好結尾基本上就在水準以上。

　　現在這十分鍾已經把觀眾吸引到故事情節裡，帶動了觀眾的情緒，擁有了一個好的開頭，這讓他相信這部電影要“起飛了”。

　　電影要起飛，那麽他作為這部電影的導演自然是不言而喻。

　　老祝的心裡有股火苗在燃燒。

　　他用力的抓住座椅的扶手，躺在靠椅上，平靜的眼睛下是期待還有期待。

　　祝延平看了一眼那個抱著孩子看電影的男子，他對後面的有信心，“一定可以成功的。”

　　······

　　電影的魔力就在這裡，它能控制一個人乃至許多人的情緒。

　　隨著鏡頭的流轉，孩子在慢慢的長大，小葉子出現在鏡頭之下。

　　一襲樸素的白色連衣裙，左右各一個的小馬尾讓畫面變得明顯一亮。

　　像精靈一般的小姑娘在馬路邊一個人歡樂的踢著毽子，一下、兩下，女孩的臉上是發自內心的童真和快樂。

　　在校園裡渴望快樂的小葉子卻變得是那麽尷尬。

　　美術課上，同學們都在開開心心的動著手中的畫筆，畫出一個個或是威武或是英俊或是神氣的爸爸。卻有一人在角落裡望著窗外發呆。

　　老師走進前，關心的問道，“小葉子，你怎麽不畫呢?”

　　回答她的是，“老師，我沒有見過我爸爸。 ”

　　歎息和沉默在師生之間流轉。

　　那是可憐還是心疼。

　　下課了，操場上，小朋友們玩樂多。

　　拍皮球，跳皮筋，滑滑梯，蹦蹦跳跳真熱鬧。

　　這一些和小葉子還是沒有關系。

　　看到有男同學欺負同伴，見義勇為的小葉子，卻遭到了同學的嘲諷和辱罵。

　　“沒有爸爸的野孩子！”

　　“沒有爸爸的野孩子！”

　　小葉子的爭辯換來的是更多的辱罵。

　　小身板的小葉子向著強壯的同伴揮起拳頭。

　　小葉子打贏了，卻感覺不到有多開心。而且面臨她的是回到家之後媽媽的雞毛撣子。

　　媽媽恨鐵不成鋼，“我讓你在學校好好讀書，你卻和別人打架。”

　　然而小葉子的回答卻如針扎。

　　“我不是野孩子。我不是野孩子。”

　　“媽媽，我到底有沒有爸爸，有沒有爸爸。”

　　“爸爸為什麽不要小葉子。我要和爸爸在一起。我要爸爸。”

　　小葉子的淚水在這時不知道抓住了多少人的心。

　　這一句句話扎在媽媽的心上，媽媽留下了痛苦的淚水。她痛恨自己沒能給小葉子一個爸爸。

　　然而，讓他們沒有想到的是，小葉子看到媽媽的眼淚之後哭喊著“媽，你不要哭了。我不要爸爸。我不要爸爸了，媽。”

　　淚水情不自禁在敏感的心上滑落，眼角沾濕了衣襟。影院裡的氣氛沉默下來。看著母女二人抱頭痛哭，誰有一顆鐵石心腸，能夠忍住不被感染。

　　PS:頭疼······