第一百五十三章 東城王朝

　“呂導演，請問你是不是呂樂先生的孫子?”

　“台灣那邊的報道屬實嗎?”

　“你真的在和王祖賢拍拖嘛?”

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　離開香港的呂言，依舊因為由台灣那邊曝光的消息而再度引爆香港。這會既然呂言已經回到香港，那麽香港的這些娛樂記者們當然就是聞風而動。

　不過守侯在機場的他們，並沒有圍堵到呂言幾人。呂言他們顯然也不會那麽傻，有過第一次那麽就絕對不會再犯同樣的錯誤。

　不過回到東城映像之後，便徹底被蹲點在公司門口的記者們給圍困了。大家七嘴八舌的問著，似乎不得到呂言的回應就誓不罷休

　“我是誰的孫子很重要嗎?台灣那邊的報道是否屬實，你們都是同行應該能夠自己分析吧?至於我和王祖賢有沒有拍拖，那都是個人私事謝謝大家，我才從台灣回來。感覺有點疲勞，有什麽問題都等以後再說。”呂言倒也沒有不管不顧這些記者，而是簡短的回應了幾句後就在安保人員的幫助下進了東城映像。

　沒有否認，也沒有承認……

　這樣的回答，顯然是這些記者們最討厭的。

　不過既然你不回答，那麽到底是有或者沒有，是或者不是，就由我們自己發揮了

　這樣的套路，記者們顯然是最喜歡用的。

　“哎呀言仔，你可算是回來了。你再不回來，香港這都要鬧翻天了。”程道，其實他早就接到過呂言的電話。

　“小東哥，香港翻不翻天我可定不了。”呂言苦笑著擺擺手，才問道:“對了，票房怎麽樣了?”

　雖然程小東等人差不多過幾天就跟呂言匯報一次香港的票房情況，不過這會才剛剛到達公司的呂言還是忍不住再問了起來。

　無奈春節檔上映的這幾部電影都太過於強勢，呂言不擔心都不行。

　“已經突破兩千七百萬，依舊領跑而且票房依舊在大幅度漲升，雖然達不到《英雄本色》的成績。但絕對值得我們驕傲了，畢竟這只是一部古裝鬼片而已。《警察故事》和《僵屍先生》已經差我們幾百萬票房，這期春節檔的第一絕對是我們的了。”程小東話語間顯的非常興奮，顯然作為東城映像的第二部作品，成績已經不容小覷了。

　伴隨著《倩女幽魂》票房的火熱程度，《電影雙周刊》則以呂言的一張照片作為封面進行了出刊。而裡面的首篇，正是陳文基采訪呂言的報道

　《呂言，如何締造‘英雄本色’》

　在少年的時候，我讀了很多中國古代方面的書，我最經常讀的比如說《水滸傳》、《三國演義》。所以，古代那種俠義精神，朋友之間一種互相幫助，那份義氣、俠客的精神對我的影響非常大。

　不難看出，《英雄本色》中的豪哥和小馬哥都是“把自己的心、自己的感情、自己的生命都無條件去奉獻給別人”，尤其是小馬哥。我們不難想象，為什麽呂導演會刻畫出這樣的角色來。他的用意，又是什麽

　我受五六十年代的法國浪漫主義影響很深，曾大量觀賞和閱讀法國的電影和，對於人與人之間的情感和關懷非常向往，我覺得很多事情和感情在現實生活中無法完成，卻可以透過電影來表達。

　呂導演的這句話，顯然是標榜——‘很多時間裡一定有著暴力’

　我喜歡拍黑幫片並非出於刻意，而是出於個人感情，現在你們看到我的外形還是很斯文的，可是小的時候，我也曾經是熱血少年，做過很激烈的事情。所以所謂的黑幫片可以說是我個人喜好所致。

　在寫《英雄本色》這個劇本的時候，正是跟隨徐克導演拍攝《上海之夜》。跟著他，讓我學習到了很多東西。我有時候總會有怪誕的想法，把我的感情，我的經驗，我的感受，寫到裡面去。就是說當人家看不起我的時候，當人家跟我說叫我滾蛋的時候，我當時曾講過什麽話，曾有什麽樣的感覺，把當時的痛苦寫在這個劇本裡。

　……其實，我對黑社會的事情了解得並不是很多，完全是根據我的想象和所發生的事情，我是用我曾經的經歷把它寫進去的。所以，我拍戲的時候很多方面都是某種人生的經驗的表現。比如說在《英雄本色》裡面有些對白就說:“我永遠不會讓人家用槍頂著我的頭。”這是我從小到大受過的教育，就是做人一定要有骨氣，不能向惡勢力屈服，也不要那麽容易承認失敗，所以，我就想出這樣的對白。

　拍《英雄本色》，我的感覺就是在拍一個現代武俠片。我拍黑幫電影從精神上大概是從武俠片來的，從動作的設計上面，也是受很早期的香港武俠片的影響。在徐克導演的建議下，讓我很喜歡看武俠片，受張徹、胡金銓導演的影響很深。尤其是張徹導演的戲，他的戲裡面除了體現一種陽剛之氣之外，很強調忠義、俠義，……很強調武術動作所代表的意義，比如說他描寫一種犧牲精神，一人打傷幾個人，身上重了很多刀，流了很多血，他就利用一個慢鏡頭把它細致的表達出來，利用一種力量表現出來。

　所謂的動作，所謂暴力，對於我來說是舞蹈，是動態的美感，子彈的發射，是聲響效果，是電影的節奏。

　不可否認，不少人看到人家挨打，情感會得到宣泄。

　慢鏡頭除了美化動作以外，如果我要表現那一刹那所謂犧牲精神境界的話，我很喜歡特慢的鏡頭來拍我的英雄片男主角，尤其是當時他的動作表現，我很喜歡用慢鏡頭，慢鏡頭對我來講是很有魅力的。

　我的慢鏡頭亦受馬丁?斯科塞斯和薩姆?佩金帕兩位導演的影響，薩姆?佩金帕是第一個創立“暴力美學”的導演，他的慢鏡頭用的極其浪漫。令我非常感動於動作片竟然可以拍得這樣美。馬丁?斯科塞斯導過《出租車司機》等，他的慢鏡頭則不用在動作上面，而是為了補足演員的演技或強調演員感情，捕捉刹那間微妙的心理轉折，還有張徹導演他也經常用慢鏡頭以強調力量感和狹義的情懷。

　我的電影所宣揚的一向是道德和正義，善惡分明，雖然幾個人死了，但你看到的不是血腥暴力，而是人的情和義在暴力行為中展現的美的召喚。

　接觸到了呂導演，我才覺得這個奇跡般的年輕人確實有著神奇的魔力。他成功的締造了屬於他的‘浪漫主義暴力美學’

　他的第二部電影，《倩女幽魂》風格與《英雄本色》毫不相同。卻照樣能夠拍的這麽精彩絕倫、輾轉纏綿，不得不說，他是位‘鬼才導演’

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　當所有的媒體報刊將目光對準著《倩女幽魂》，但不少的影評人紛紛為《倩女幽魂》撰寫影評的時候。《電影雙周刊》以另類的形式出現，更讓人們加深了對於呂言的一些了解。特別是對於《英雄本色》的情懷上，更加的感慨。

　‘浪漫主義暴力美學’，頓時成了呂言的代名詞之一。

　而‘鬼才導演’，則成了更多的娛樂記者喜歡拿出來詢問呂言的詞語

　一時之間，對於呂言的讚譽達到了一個非常高的位置。這樣的情況，是現在任何一個名譽極高的導演都不曾在呂言這個年紀獲得過的。

　而不少嗅覺敏銳的人，則感覺到了一絲別樣的氣息。

　“難道呂言已經正式被定為這屆金像獎的最佳導演了?”

　“不可能，金像獎歷來是到了頒獎典禮才能確認的。”

　“起碼證明不少人看好呂言，他入圍是肯定的了。不管是《英雄本色》還是《倩女幽魂》，拍出這樣的電影要是還不能入圍最佳導演的話，就難以服眾了”

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　東城映像內， 也因為《電影雙周刊》這篇報道的出現而議論紛紛起來。

　除了討論呂言是否能夠獲得最佳導演的頭銜之外，其他獎項顯然也都在大家交流之中。

　真正可惜的，卻是張國榮。一開始程小東將他和周潤發、狄龍一起報名，最終只有周潤發和狄龍獲得了入圍機會。

　《倩女幽魂》的賣力演出，顯然也沒能征服金像獎的那些評委們。在他們看來，那部電影真正出彩的只有王祖賢

　不過哪怕是這樣，今年的東城映像注定會是一個大豐收。因為不少的提名都已經獲得入圍機會，他們現在就等待著金像獎頒獎典禮的通知。

　東城映像的第一個王朝，即將開始

　呂言這個二十出頭的後生仔導演，注定帶著他這一幫年輕的兄弟走向更高的殿堂