正文第五百一十七章鋼琴演奏的本質！

重生1998第五百一十七章鋼琴演奏的本質！

看著陸維的演奏。王雨佳一張可愛的小嘴不覺的大大地來。

“這。這是什麽手！”。王雨佳第一個反應不是在音樂的本身。而是在陸維的手型。

簡直是太誇張了。刻陸維的一雙手。沒有任何一處符合凌遠告訴她的那些標準。有時誇張地揚的老高。有時手指根本不主動的抬起。隻憑著手腕的動作。有時候手腕上下大度地起伏。看的王雨佳眼花繚亂的。

不過沒過一會兒。王就被陸維演奏出來的這段音樂迷住了。

雖然不知道李斯特的這首《鍾》最正確的演奏方法是什麽樣的。但毫無疑問的是。此刻王佳聽到的這段演奏。是她聽過的最靈巧最舒服的！那忽遠忽近巧的如同風鈴般的琴聲。讓王雨佳覺的有一種如飲甘露的感覺。每一滴都不舍的浪費。

而且。王雨佳還有一個別的感覺。那就是。雖然陸維的雙手看似在鍵上雜亂無章撒歡兒。不過卻總像有一根看不見的絲線。將他的十根手指同琴鍵牽在一起一般。這純粹是一種感覺。王雨佳也不明白為什麽自己會有這樣的感覺。

不到一分鍾。陸維就這段第二題完整地演奏了下來。

王雨佳並沒注意到時間。不然。怕她又要大一驚了。這首曲子目前為止最快的演奏紀錄是俄羅斯著名地大鋼琴家基辛他的紀錄是三分二十秒。雖然陸維只是演奏了這首曲子的一小部分。不過卻是這首曲子最難的一小部分。就連基辛這樣的鋼琴奇才。演奏這段主題。都至少需要一分十秒左右的時間。而陸維卻在不經意間。打破了這個記錄。而且居然提高了十多秒鍾。如果刻這裡有著名的鋼琴演奏家或是樂評家。一定會吃的合不攏嘴要知道這段華彩是一刻不停的快速音符。要提高完成速度有別的辦法。只能靠提高全曲地速度對這樣的曲子`。每提高兩三秒。都意味著對技術的要求特別是對手指靈活性和獨立性地要求上一個檔次陸維居然將最快紀錄一下提高了十余秒。這樣的成績。簡直就如同他在全美大學生運動會上將男子百米成績提高近一秒差不多！

“哇。維哥哥。彈的太快了。我都沒有看清楚。不過。你彈的好流暢哦。快告訴我是怎麽做到地。還有。剛剛那些手型。都是誰教你的?為什麽凌遠老師沒有告訴應該這麽彈?是柯蒂斯音樂學院的柯蒂斯院長告訴你的嗎?”。陸維剛剛將這段音樂演奏完畢。王雨佳就迫不及待地將一大串問題問了出來。

看著這個丫頭一的求知欲。陸維笑了笑。隨即很是認真地說道:“雨佳。盡管你不太願意聽。不過我還是要說雖然你的老師凌遠是一位很出色的鋼琴教師。不過她對你的要求。有些教條了。你之所以不能夠將這段《鍾》最難地這部分演奏流暢。不能將剛剛那個七連音演奏出樂譜要求的效果。並不是因為你基礎不好原因。而是因為。你的演奏缺乏一種創造性。或者換一種不好聽的說話。就是太死板。”

“缺乏創造性?陸維哥。我還是不明白所有的速度力度表情都在譜子上標記著。不是只要按著子上的要求演奏就好了嗎?自己創造?那不是成了改樂譜了嗎?”。顯然。王雨陸維的這一說法不能接受。一直以來。她都受著凌遠教授最正統的鋼琴教育。而正確規范地體現出樂譜上的每一個記號。正是凌遠對她一直以來地要求。

“雨佳。我說的創造性。並不是讓你改樂譜。而是將樂譜演奏的更加人性化。

你要知道。樂譜不是教科書。他只不過是'曲家記錄音樂的一種工具。是為表現音樂服務的。理論說。就算是記譜法再完美。也不可能將作曲家的意圖完全表現出來。這時就需要我們在演奏中去想象。想象作曲家的意圖。並將這種意圖融合進我們的音樂去。”“我好像有些明白了。凌遠老師也曾經和我說過。叫做藝術上的二度創作。對吧。”。王雨佳說著。臉上浮現出一股若有所思的神情。

“對。就度創作。這個詞說起來簡單。但真正做起來。卻遠沒有那麽容易。要不斷提自己的藝術養。同時。還學會在演奏中慢慢體會。這些是理論上地東西。再體一點。就是剛剛我和你說的。在技巧上不要泥規則。要靈活掌握。理會這些規則要求的最本質的東西。舉個例子。我們就拿這個手型來說。凌遠老師和你講過正確的手型的要求吧。”。陸維笑著問。

“恩。凌遠老師說。手

遠要感覺握著一個雞蛋。三個指關節都要向裡保彎曲。手指和琴鍵接觸的部分要保持垂直。基本上正確的手型就是這些了。”。王雨佳很熟練地說道。很顯然這些東西凌教授已經不知道和她說過多少次了。

“對。看來你把凌老師的話真正聽到心裡了。不過雨佳。你有沒有想過。我們為什麽要這麽做?為什麽要像握個雞蛋一樣?為什麽要保持向裡彎曲的弧度?這一切都是為了什麽?”。陸維著問道。他在一點點地將這個小丫頭往演奏最本質的東西裡去引。這是他這一年多來的練習心的。雖然不希望王雨佳能夠馬上領悟。但陸維希望她能夠慢慢明白。

果然。陸維的這個問題將王雨佳問住了。這次。她沒有馬上回答陸維的問題。而是側著頭想了起來。

說。”。王雨佳心裡暗暗想道。

“呵呵。雨佳。讓我來告訴你。這些技術要領。最終的目的。都是讓你以最科學最省力的方式去獲的你想要的音色。這也是鋼琴演奏最本質的東西！從物理聲學上講。聲音具有三個最基本的特征。音高音強和音色。音高就不用多說了。琴的八十八個鍵照十二平均律的排列方式。已經將所有音樂中需要的音高進行了最科學的排列。而音強。也就是鋼琴中說的力度。在樂譜上。我們可以看到從ppp〈極弱)到fff(極強)十二種力度層次。但實際上。根據音樂表現的不同。力度層次遠不止這些。再說音色。鋼琴的發音原理是擊槌發音。也就是說。不管我們用什麽樣的姿式去彈。最終鋼琴的反應只有一種。那就是通過琴鍵將鋼琴的榔頭彈起。敲擊鋼弦上發出聲音。再通過鋼琴的共鳴箱將聲音擴大。”

陸維說到這裡。看到王佳一副認真傾聽的樣子。臉上露出了滿意的神色。繼續說道:“白了這些基原理。我們就會發現。將這三點加以組合。我們幾乎以變幻出無窮無盡的音色。這也就是為什麽有了表情術語。溫暖的明亮的哀傷的神秘的靈巧的……”

陸維一邊說著。雙一邊隨意地在鋼琴上演奏著一即興的音樂。只是雖然是即興的。卻恰到好處地將他剛剛說的那些情緒。表現的十分傳神。看的王雨佳睜大了眼睛。

“你看。鋼琴可將這些音樂表現的這麽生動。靠什麽?靠我們這雙手。確切地說。靠我'這雙手給琴鍵上傳遞的力度。記住。無論你用什麽樣的力度去彈響一個琴鍵。真正決定鋼琴音色只是在你觸鍵的那一刻！此後。就算你再怎麽用力的按琴鍵。也只是白費功夫！所以。鋼琴演奏的最根本的奧秘。在於手指觸鍵的那一瞬間。 力量的傳遞。或者說。鍵的速度！”

看王雨佳一臉難以置信的神情。陸維笑笑說道:“知道這樣的理論或許你一時難以受。我只是想讓你明白。雨佳。還是那句話。最科學的手型。就是最確的手型。沒有一成不變的。你看。就像剛段音樂。你看我的型是不是很別扭?”。陸維說著。又彈了一小段《鍾》的第二主題。

“不是～～不是別扭。就是覺的挺誇張的。我的手型要是變成了這樣。凌遠老師非罵我不可。”。看陸維那誇張的型。王雨佳皺了皺眉頭可愛地說道。

看著陸維並沒有露不高興的樣子。王雨佳繼續說道:“不過剛剛你這段演奏。簡直是太了。我從來有聽過。有人可以將這段音樂彈這麽快。剛才我簡直不清你的手琴鍵上的動作。天呐。陸維哥哥。你的手簡直就像在抽風一樣。你是怎麽做的的?可不可以教教我啊。”

“你這小丫頭。說麽呢！什麽風不抽風我告訴你。教你倒是可以。不過。我就怕你學不來。”

“沒關系。你盡管我肯定學的來。”

“真的學的'”

“真的！”

“那好。那我給你一本琴譜。只要你按著琴譜上的要求將這本譜子完整地彈下來。我保證你可以像我一樣流暢地演奏這首曲子。

”

“的啊！什麽琴。快給我看看。”。聽了陸的話。王雨佳露出了一副迫不及待的樣子說道。

“呵呵。看你那副急樣兒。等會兒啊。”。陸維說著。起身來到一旁的書架上。熟練地抽出一本琴譜。轉身遞給了王雨佳。道:“喏。就是這本！”