雙手均勻地奏出如歌的連音。和剛剛那個明亮輝煌的和弦形成鮮明對比，此刻的旋律，如同一位姑娘輕柔的腳步聲，附點節奏和裝飾音，又如同長裙上美麗的花邊，無比的纖巧。

　“咚！”，又是一記G大調的三和弦，只不過，這一次雙手同時向上移動了一個音組。隨後，又是一樣的突弱，強烈的對比，讓音樂的形象一下鮮明了起來。

　隨後，右手輕快地在小字二組和小字三組的高音區流動了起來。巴克豪斯那寬大卻又顯得有些乾瘦的手，十分靈巧地做著輕松地抬指、觸鍵動作，悠然寫意，而他的臉上，也寫滿了滿足的神情，顯然，演奏這樣的音樂，讓他的內心充滿了歡樂。

　“孫穎迪說得沒錯，巴克豪斯對這首曲子。果然是比較擅長。”，僅僅是聽了巴克豪斯演奏的十幾個小節，陸維就知道剛剛孫穎迪剛剛的說法是完全正確的。雖然這首作品放在這樣高規格的鋼琴比賽中，的確是顯得有些偏低，不過顯然巴克豪斯的演奏，讓人們忽略了這一點。他對這首曲子的把握，已經到了圓熟的地步，甚至就以陸維對貝多芬作品的認識來看待巴克豪斯的演奏，也給他打到了85分以上。

　要知道，陸維現在演奏貝多芬作品，特別是貝多芬鋼琴奏鳴曲的水平，已經遠遠超過了那些所謂“大師”的境界，就連貝多芬本人都滿意得無話可說，更遑論他人！一首貝多芬的作品，能夠讓他有這麽高的評價，絕對不簡單！

　果然，接下來巴克豪斯的演奏，讓眾人的眼睛越來越亮，這首本來沒有多少技術難點的、相對簡單的貝多芬鋼琴奏鳴曲，被他演奏出了別樣的光彩，無論是左手那始終如一的詩意般的三連音，還是右手均勻的跳音與連音的小分句的結合，都是神韻十足，引人入勝。

　“這巴克豪斯看來對貝多芬的確是發自內心的尊敬與熱愛，不然，不會將一首如此簡單的奏鳴曲鑽研到這樣的程度。”，聽著巴克豪斯的演奏。陸維心裡暗自想著，同時，已經有了想要指點一下巴克豪斯的念頭。他相信，只要巴克豪斯看到了自己的演奏，一定會很樂於和自己交流的。

　想到這兒，陸維不禁又想起了初賽時，自己比賽完畢巴克豪斯看向自己的目光，那分明是有著一種知己般的感覺，估計自己當時演奏的《土耳其進行曲》和《月光》對他的觸動很大吧。

　這首奏鳴曲的第一樂章並不長，大約六分左右的時間，巴克豪斯就彈完了，稍稍停頓了一會兒之後，他又開始了第二首曲子的演奏。

　這次是一首練習曲，巴克豪斯選擇的是車爾尼821的一首快速練習曲。

　看到巴克豪斯的選擇，陸維徹底無語了，巴克豪斯對於貝多芬的瘋狂執著，再次讓他大開了一次眼界。

　沒錯，這次不是貝多芬的作品。可問題是，車爾尼，他是貝多芬的學生。

　巴克豪斯估計是沒辦法了，因為貝多芬一生中也沒有寫過幾首像樣的練習曲。但是斯坦威大師杯卻規定，選手必須要選擇一首練習曲，因此，沒有辦法的巴克豪斯隻得選擇了貝多芬學生寫的練習曲。

　在這樣的高級別比賽中，選擇車爾尼練習曲作為參賽曲目，估計也就巴克豪斯這樣的狂熱貝多芬迷能乾出來。這倒不是說車爾尼的練習曲普遍難度不高，實際上，車爾尼雖然也寫了大量的鋼琴入門級練習曲，像是599、849、299等，但並不是說他的作品中沒有高級別的練習曲，821就是難度達到音樂會級別的練習曲集。只不過，很少有人選擇用車爾尼的練習曲參加比賽，因為他的作品有一個特點，就是無論難易，永遠隻強調技巧的訓練，而對音樂xìng的要求，則是一再弱化，這就使得車爾尼的練習曲更像是純粹的技巧練習。自然，這樣的東西是不怎麽受那些鋼琴家歡迎的，特別是在如此高級別的比賽上。

　不過，車爾尼的鋼琴練習曲還有一個特點，那就是，幾乎所有的車爾尼練習曲，都是為貝多芬的作品服務的，這些練習曲的每一首側重的技術要點，都可以在貝多芬的作品中看到影子，因此，也有人戲稱車爾尼的練習曲，是貝多芬鋼琴奏鳴曲的“專用練習曲”。

　巴克豪斯的演奏已經開始了。音樂的一開始就是一刻不間斷的三十二分音符的連奏，而另一隻手的伴奏，則不時可以聽出貝多芬的一些鋼琴奏鳴曲的動機片斷。旋律不斷在左手、右手交織著，聽上去並沒有一個完整的音樂主題，似乎純粹是為了練習技巧，難怪這樣的練習曲沒有人喜歡。

　不過，看巴克豪斯的樣子，卻演奏得很是專注認真，而每當彈到那些貝多芬的鋼琴奏鳴曲的動機時，他的目光中便會流露出一種認真、嚴肅的神情來，看上去，就像是在演奏一首真正的貝多芬鋼琴奏鳴曲。

　巴克豪斯的演奏無疑是完整、正確的，細心的陸維注意到，巴克豪斯對這首練習曲的熟悉程度，已經到了無以複加的程度，甚至每一次轉位、每一次指法的變幻，都已經形成了下意識的動作，陸維猜測，這首曲子他練習了絕對不下上百遍。

　“這家夥！”，陸維對巴克豪斯這種近乎瘋狂的執著感到有些無語。

　雖然這首曲子無甚欣賞價值，不過那快速的技巧和巴克豪斯嫻熟的演奏，仍然贏得了觀眾們的掌聲。

　第三首，狄亞貝裡變奏曲。貝多芬作品。

　陸維已經絲毫沒有意外的神情了，知道了巴克豪斯對於貝多芬的崇拜，對於他接下來的兩首曲子，陸維已經可以肯定百分之百是貝多芬的作品，如果不是，才會讓他感到意外。

　這首變奏曲是貝多芬晚期的一首作品，C大調，作於1823年，相對於貝多芬的其他作品，這首變奏曲被演奏的次數並不很多。當然，巴克豪斯選擇這首曲子作為他的第三首作品。陸維幾乎可以肯定，是當作樂曲那一項充數的，他的真正重量級的參賽作品，應該是在第四首。

　果然，巴克豪斯的這首變奏曲演奏得並沒有什麽jīng彩之處，如果說還有值得稱道的地方，那就是仍然jīng準和無懈可擊的細節，陸維可以肯定，就是這首不為大多數人注意的變奏曲，巴克豪斯投入的時間和jīng力一定也不少。

　當巴克豪斯演奏他的第四首作品的時候，琴聲證實了陸維的猜測。

　這是貝多芬的一首十分著名的鋼琴奏鳴曲，《暴風雨》的第三樂章。比起前兩個樂章，第三樂章是最廣為人知的，同時，它也是這部奏鳴曲的jīng華。第四首作品本來是自選的，巴克豪斯原本可以選擇其他的曲式，但是他仍然選擇了一首奏鳴曲，而且是這首世人熟知的曲子，熟悉的樂章，陸維知道，巴克豪斯對這首作品，絕對有著充分的信心和充足的準備，要是他沒猜錯，這應該是巴克豪斯最擅長的一首作品。

　果然，接下來巴克豪斯的演奏，證實了陸維的猜測。

　手腕柔軟地在琴鍵上起伏著，力度均勻的低音伴奏背景下，右手奏出柔和而清晰的小分句，如同雨滴般清澈。巴克豪斯的眼睛微微眯起，顯然是很享受這樣的演奏，他整個的身體都處在一種極度放松與舒適的狀態下，每一個動作都是那麽揮灑自如，沒有一點生澀。比起前面的三首作品來，巴克豪斯的這首作品明顯高出了一個層次，甚至就連他演奏的氣質和風范，都變得和剛剛不同了。

　“果然還是把最好的留在了最後面。”，聽著這首《暴風雨》。陸維不得不承認巴克豪斯的演奏相當jīng彩，雖然在意境上還有一些差距，不過就其忠實於原譜的程度，已經超過了大多數演奏此曲的鋼琴家。陸維知道，僅憑著這首曲子，巴克豪斯就應該得到一個相當不錯的分數。

　這段《暴風雨》，同樣迷住了現場的萬余名觀眾和十余個評委，柔和的燈光下，巴克豪斯專注的神情，優美自如的手部動作，看上去是那麽協調，極富觀賞xìng，許多聽過《暴風雨》的資深樂迷，臉上都露出了意外之sè，顯然他們沒有想到這個之前三首曲子表現一般的德國鋼琴家，居然會在最後一首作品中表現出如此出sè的實力。

　巴克豪斯的雙手在琴鍵上飛速疾走，《暴風雨》的第三樂章已經進入了結束部，他的整個身體，都在隨著一個個fff力度的和弦爆發力量，看上去十分具有視覺衝擊力！

　終於，隨著一連串如同急流般的華彩，一個重重的d小調主和弦，結束了全曲，而巴克豪斯的雙手，也從琴鍵上灑然彈起，臉上浮現出了滿足的微笑！

　瞬時，全場響起了暴風雨般的掌聲！