第六百三十三章不一樣的月光

“是《》！肖邦的《》！”。琴聲剛剛響起，眾人立刻聽了出來，同時，許多人的臉上都露出了十分興奮的神色。畢竟，《》練習曲在鋼琴界的名氣很大，幾乎到了無人不知的程度。

“有意思，接連三首曲子，居然都選擇了不長，而且眾人十分熟悉的作品，這個陸維，他真的對的水平這麽有自信?”，看著台上兀自在演奏的陸維，德拉羅查心裡想著。不過，無可否認，陸維的這首《》，演奏得同樣出色，同樣精彩，而且因為這首曲子比前面兩首炫技性更強的關系，使得可觀賞性也大大提高。

《》練習曲被稱作“左手練習曲”，因為全曲從頭到尾，左手部分都在不間斷地重複著高速的琶音和弦。自然，觀眾們的注意力，也都放在了陸維的左手上。

?無??小說w.qul.並沒有太大的動作，那隻左手似乎十分輕松地在鋼琴的低音區遊動著，那五根手指抬起落下的動作，也十分微小，但整個的音色傳出來，卻十分均勻、通透。那連成一片的琶音，就如同一片波濤湧動的海洋，將右手剛毅的旋律穩穩地托起！

“這般熟極而流的動作，不要練習多少次才能做到。”，看著那隻顯得無比輕松的左手，每個觀眾和評委心裡都在暗暗想著。台上三分鍾，台下十年功，看著陸維展示出來的左手基本功，幾乎每個人的目光中，都露出了讚許和羨慕的神色。那些羨慕的神色，多半是由其他的鋼琴家們發出來的，這樣的狀態，這樣的音色，曾經是他們追求了好久的，可此刻，卻被一個剛剛二十出頭的年輕人做到了。

“他演奏的肖邦好棒！”，斯泰芬斯卡小聲低呼道，作為一個地地道道的波蘭人，斯泰芬斯卡對於肖邦這個本國著名的鋼琴家有著一種近乎盲目的信仰，她所演奏的百分之八十以上的曲目。都是肖邦的。這首《》練習曲，她從九歲的時候就能夠熟練演奏了，到了現在，可以說到了閉上眼睛都能流暢自如地演奏的地步。只是，聽了陸維的《》之後，她仍然有一種驚豔的感覺。

她能聽出來，那首《》和演奏的不同，那是完全不同的兩個層次，比起這個中國人演奏的《》，彈的那個版本顯得太柔弱了些，肖邦的作品被稱為“花叢中的大炮”，可她的表現，卻無法配得上這個稱譽。

而陸維的演奏，無疑是當之無愧的，聽著那激蕩的旋律，斯泰芬斯卡覺得周身的血液都沸騰了起來，那音樂就如同一聲聲號角般，催促著人去戰鬥！

陸維臉上的神情堅定而沉穩，他的目光不時的巡過琴鍵上的雙手，如同巡視著士兵的將軍一般。

三分多鍾的演奏，那激蕩的旋律仿佛無止無休的怒濤。聽得人血脈賁張！隨著最後兩記斬釘截鐵的和弦，結束的演奏的陸維，立刻被全場熱情的掌聲所包圍！

“精彩的演奏！看來，這個來自中國的鋼琴家不一般啊！”，幾位評委的心裡如是想著。

“不過，他的演奏只剩下最後一首曲子了，是自選曲目，可，還剩下十七分鍾，前面那三首曲子，都太短了，他會這樣安排?”

問題很快有了答案。

雙手再次沉在琴鍵上，一連串如水般的三連音響起。

貝多芬的《月光》！

這首升c小調第十四鋼琴奏鳴曲因為德國詩人路德維希.雷爾施塔布形容第一樂章為“如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上，一隻搖蕩的小舟一樣”而得名，從來沒有一首奏鳴曲，能夠像“月光”這般名滿天下。

但也正因為如此，許多鋼琴家在參加比賽時，都不會選擇這首曲子作為的參賽曲目，因為它實在是被演奏得太爛俗了，如果不能彈出新意，在那些資深的評委面前根本討不了好去。

可這位來自中國的鋼琴家，卻敢於把他的最後一首曲子，也是最重要的一首曲子選成“月光”，究竟是他對的水平太有信心，還是對這首《月光》情有獨衷?

如流水般的琴聲回旋著，蕩漾著，那雙緩緩起伏的雙手，似乎對琴鍵帶著一種深切的依戀，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。琴聲。仿佛是冥想的柔情，悲傷的吟誦，又有陰暗的預感。

第一樂章的織體並不複雜，左手始終是舒緩的三連音，右手部分卻是如同呢喃般的、斷續的單音，然而，在三連音的襯托下，卻帶有一種似斷實連的效果。

這段安靜的音樂，帶著淡淡的哀愁籠罩在人們的心頭，頓時讓人的心靈寧靜了下來。那輕輕在琴鍵上起伏的雙手，仿佛直接拂在了人們心靈深處最柔軟的角落，指尖流淌出的音樂，如同一陣柔和的風，又似幽靜的河流，讓人們淡忘了塵世。

第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。

一反所有奏鳴曲的第二樂章都是慢板的形式，貝多芬的《月光》偏偏反其道而行之，這段小快板結構短小精悍，內容卻十分豐富，它如此和諧地出現在第一、第三樂章之間。短短的兩分多鍾，卻如同盛開在懸崖上的一朵白色的小小花朵，那短暫的一瞬，讓人無端生出對人生的諸多感悟。

極其富有彈性的手腕在琴鍵上跳動著，十分富有活力的音樂歡快地從鋼琴上飛揚開來，演奏者的身體，隨著這音樂做著輕微的舞動，每一個微小的動作，看上去都是如此地充滿活力。

從來沒有對第二樂章有太多重視的人們，第一次了這短短的兩分多鍾裡所包含的精彩。

短暫的停頓，似乎在預示著人們。激烈的第三樂章即將爆發。

觀眾和評委們靜靜地等待著，剛剛這個年輕的鋼琴家已經給了他們太多的驚喜，無論是優美的“愛之夢”，還是神氣的“土耳其進行曲”，激昂的“”，而現在，這段聞名於世的“月光”第三樂章，即將在這位年輕人的手下響起，這讓他們有些迫不及待地想要早些聽到。

驀地，一陣低沉的和弦由弱漸強地響起，初聽上去如同水面上起了些許令人不安的變化，如同一池平靜的水面漸漸沸騰，而右手迅速飛掠而上的華彩，便如同這不安的總爆發，在最高處激起雪白飛濺的浪花！

靜若處子，動若脫兔！和第一樂章的安靜，第二樂章的活潑完全不同，此刻那雙在琴鍵上的手，如同注入了無窮的活力與熱情般，在琴鍵上極快地掠起一串串音流，宣泄著他的情緒！

連續的八分音符，在左右手的協同下，營造出一陣緊張、不安的氣氛，經過短暫的展開部後，這種不安被一連串的上行琶音表現得更為明顯。從側面看，陸維右手的五根手指，始終保持著垂直於琴鍵的角度，迅速而又敏捷地抬指、觸鍵，力度的鏈接堪稱完美，單單是看那一雙手，就給人以一種極致的美的享受！

“這真是絕美的月光，這個年輕人，他簡直就是貝多芬的化身，上帝！會有人將月光演奏得如此完美！”，德國鋼琴家巴克豪斯此刻如同了一個巨大的寶藏般，沒有人可以理解一個狂熱的貝多芬迷在聽到如此純正的貝多芬鋼琴奏鳴曲時的心情，如果不是僅存的一絲理性告訴他這是在比賽。 如果不是他的大腦告訴他不能打斷如此精彩的演奏，恐怕他早已迫不及待地衝上舞台，衝那位中國鋼琴家傾訴此刻的激動心情了！

而其他人的反應，雖然不像巴克豪斯那樣激動，但無疑也都被這演奏感染了。這段音樂是貝多芬所有的鋼琴奏鳴曲中最廣為人知的一段，在場的鋼琴家們和評委們更是沒有一個沒有彈過的，正是因為他們演奏過，才更加深刻地體會出，陸維此刻的演奏究竟達到了一個怎樣的高度！

收發隨心，渾然天成！或許，只有用這樣的詞匯，才能形容出陸維此刻的狀態。

鋼琴前的陸維，輕閉著雙目，仿佛是在冥想，只有在強烈的和弦爆發的時候，他的身體才會隨之猛烈地震動起來，而他睜開的雙眼中，帶著一種無畏的、堅定的光芒，那是一種面對命運的磨難仍然頑強不屈的眼神！

這首他再熟悉不過的作品，早已經化作了一種直覺、一種本能，融入到了他的血液裡、骨髓裡，他在演奏的時候，根本不用去考慮技巧、動作，每一次抬指、觸鍵，都是一種本能的反應，他是在演奏，也是在欣賞，在經歷，那些音樂在他的腦海裡勾勒出一副副不同的畫卷，他就像是一位印象派的畫家，在琴鍵上盡情地揮灑著他的靈感！

曲已終，然而聽者，卻仍然沉浸在剛剛的音響世界中，在這琴聲中，人們感到一粒叫作堅定的種子，已然在的思想中悄然扎下了根。

第六百三十三章不一樣的月光

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