等完成這些瑣事，兩人單獨相處的時候，常小遠這才抱怨起來，“斐哥，阿三的經濟我看除了首府，其他地方是很難發展起來的，而且不像我們，民眾情願閑著、都不願意做事，我看沒必要在那花費太多精力”

　“扶持起來自己的勢力後，他們怎麽弄資源，當然有其自己的方法，管不了那麽多。筆《趣》閣www.biquge.info如果不解決他們，將來這條航線上就是麻煩。想坐在家裡享受都不安穩，他們那邊資源多，又不缺錢，先進武器很容易弄到，今後難說會不會找我們船隊的麻煩”

　“斐哥，我不想再去了，很多地方的氣味很難聞”，像是又想起了那股子牛糞夾雜咖喱的奇怪氣味，常小遠下意識地皺起了眉頭。

　“那就不去了。克裡斯汀娜派人送來了一份資料，有時候找人不需要過去，有足夠的利益，別人會找上門的”

　……

　深藍城所謂特效工作室內，也就是幾名從童軍營出身的文職，他們表面上像是擔任著特效的製作，其實只是負責保衛而已。真正的特效是零號在遙控著設備進行，那些對它來說是簡單到極點的事情。

　電影《盜夢空間》就這麽完成了，導演吳雨森本來很奇怪，為什麽作為導演卻無法進入特效工作室現場觀看，等看完樣片之後，與高得建等人一樣，對那些如同真實般的場景十分滿意。

　接下來，這部全球同步上映的影片如同那個世界一樣，掀起了票房的狂潮。不同地是，它被貼上了港產電影的標簽。

　很多國家的媒體陸續出現了諸如:“東方好萊塢崛起的標志”、“香港電影的巔峰之作”等等標題。

　這部電影涉及到的靈魂和精神問題，也成為了各大電視台談訪節目中的熱點話題。諸如麗莎·藍道爾在內的著名科學家們，都出現在這些節目中，試圖用量子學等概念去解釋人類的靈魂問題。

　接著上映的《花木蘭》徹底奠定了東方好萊塢的名頭，這部電影以美國西部片式的拍攝手法，展現著華夏歷史中的一朵浪花。期間穿插的傳奇性故事，和愛情等等，屬於人類共同的情感，再次受到了歐美觀眾們的歡迎。

　如今北美各地的影院，觀看香港電影已經不再像原來那樣抱著奇怪的心態。相反，由於無數優秀影片非常有料，觀眾們喜歡上了那種不同文化的感覺，而且電影中展現出的感情等等，也喚起了他們的共鳴，很多人漸漸地明白了，華夏的歷史原來如此悠長，有那麽璀璨的文化。

　安芸為自己主演的《花木蘭》投入了大量資金，比如，為了表現古代華夏的的農村。她根據零號提供的複原圖，在深藍城外幾乎再建了一座集竹籬笆、原汁原味的古代房屋等等在內的村子。

　所以，電影院的很多美國觀眾雖然聽不懂安芸所唱歌曲的歌詞涵義，卻被那用音樂、環境承托出的氛圍感染了。

　熒幕上，不是明清時期那種小家子氣的房屋，相反，木質的房屋很大氣，有些去過曰本的觀眾低聲對身邊的朋友或者親人說，“哦，該死，那是曰本建築，這是剽竊”

　無一例外，這些話都遭到了鄙視，“閉嘴，真正的剽竊者是曰本人，多學些知識，孩子”

　鏡頭上，安芸一身女兒華服，端坐在榻上，周圍無數細節上、諸如香爐等等的布置，可都是從龔俐的古董店裡借來的真家夥。被挑起的窗欞外，就是安亦斐打造出的人工湖，湖光山水在音樂的伴奏下，淋漓盡致地展現著上古華夏某處農村中，花木蘭的家庭生活。

　“太美了，芸，我的女神”，一名安芸的歌迷忍不出喊出聲來，遭到其他觀眾痛罵之後，這才訕訕坐下。

　這部電影的成功，連安亦斐都沒預料到。他原以為自己女兒會照著原來的那一部去拍，壓根就沒看過，直到見到連《紐約時報》都出了專評之後，這才要來了拷貝，與常小遠等人在安氏大廈的小電影院內觀看起來。

　隨著電影的進程，安亦斐臉上的黑線越來越多，由於21世紀思想的影響、再加上來香港之後徹底放棄了約束，安芸將這部本來應該充滿著厚重感的電影，再一次拍攝成了輕喜劇。

　而且，這個丫頭沒有刻意去醜化匈奴人，相反，長得很帥的古田樂等人成了這幫異族的扮演者。除了大規模戰爭場景展現出了冷酷之外，其他時間裡，除了安亦斐，其他人都在捧著肚子笑。

　溫蒂不吝自己的詞語，讚揚著，“芸是個聰明的孩子，她用大量類似啞劇類的動作語言代替了說話，哇噢，我喜歡她展示出的那些物品。安，那樣漂亮的服裝，我也很想擁有一套”

　……

　在華盛頓舉辦的MJ演唱會的門票，突然之間變得一票難求起來，美國也有黃牛的，票價迅速成倍上漲，絕大部分人是為了去見見這位“公主”殿下的風采，當然，也因為很喜歡她唱的歌。

　“年輕人，不應該這麽張揚，以後怎麽嫁人啊?”，已經喜歡上自己安氏大廈的安亦斐，將星塵島上的老婆孩子都接來了紐約，美其名曰:給新家攢攢人氣。

　待在他附近的虹姑翻了白眼，“阿斐，你怎麽連自己女兒都妒嫉啊?早年你也有這樣的機會，怪誰呢?”

　演唱會現場轉播權被淡水電視台花費大價錢購買了下來，一台巨大的電視機上，正在播放著現場的盛況。

　MJ很想與安芸簽訂長期合約，因為有她作為演唱嘉賓之後，不但門票銷售火爆，連帶自己的唱片都再次大賣。不過，那是不可能的，不出意外地話，這場演唱會之後，這位公主將會回到紐約的父親身邊，然後醞釀自己的英文專輯。

　從第一場作為嘉賓的一首歌曲，到跟蹤而來的歌迷們不依不饒的要求下，安芸已經霸佔了幾乎小半場演唱會，可MJ的歌迷們卻沒有任何意見，恨不得她再多唱一些才好。

　安亦斐滿頭黑線地站起身來，走到窗邊，聽著安芸用類似rap的節奏演唱《木蘭辭》，無奈地搖搖頭，“不懂，難道我真的老了?這幫洋人聽不懂歌詞的意思也就算了，那些華人也那麽瘋，唉……”

　這次連阿芷都翻起了白眼，“阿斐，我覺得很好聽啊。你呀，嘴上說著包容，其實骨子裡還是老封建一個”

　安家女人們清楚，他是不滿意安芸的穿著，為了演唱會的需要，這位女孩稍顯衣著暴露，不過，相對那些歐美女歌星來說，保守了很多。卻依舊引起了他的不滿。

　……

　並不是所有的媒體都是讚揚的，一些保守派把持的報紙打出了“小心文化侵略”的標題，也有一些別有用心的家夥、組織了一大幫職業示威者到安氏大廈下面抗議。

　在這樣的輿論氛圍下，《紅色警戒》這部電影再次掀起了巨瀾。電影能這麽快上映，是因為零號經常用虛擬出的人物映像、去指導工業光魔的人，加快了特效製作進度。帶來的麻煩就是，很多人請求見見這位“林大師”。

　“沒什麽好擔心的，這次製造造出的仿生人會與人類完全相同。你不覺得放一台這樣的機器人到深藍特效室，會避免很多麻煩嗎?”

　“我是在鄙視各地的媒體輿論，只是一部電影而已。沒想到美國人也喜歡上綱上線”

　電影中，零號指導下的特效，幾近接近真實。無數的電影院內，總能聽見驚叫聲。

　作為導演，羅蘭對於情節的處理很棒。最開始充滿生活氣息的小鎮，放假回家，與男朋友吵架的譚雅，在讓觀眾們放松的同時，也被導演拉進了被驚嚇前的平靜時刻。

　當許多雷達站、衛星等等被控制後，無數造型猙獰的機械蜘蛛出徹底打破這種平靜的時候;當《蘇x埃進行曲》伴著密密麻麻的戰艦、降落傘等等出現後， 影院裡的尖叫聲就開始了。

　不得不說導演的水平真好，他用多個細小的鏡頭細節徹底粉碎了觀眾抱有的僥幸心理:空中無數美國戰機因為缺少智能引導，被用信息串聯起來、如同整體般的蘇聯飛機迅速剿滅;坦克無情推倒一座普通農場小屋，一對情侶徒勞地舉槍反抗，並最後被壓成爛泥的場景等等，這些幾乎讓看電影的美國觀眾們崩潰了。

　雖然最終趕走了侵略者，可讓美國人討厭的編劇留下了懸念，沒有展示反擊，就結束了，而且最後的特寫鏡頭居然是一片破敗的美國景色。從電影院內出來的影評人們，收拾完破碎的心靈後，就開始了口誅筆伐。

　“該死的，電影上所說的信息戰是不是真的會發生?”，連裡根都忍不住親自撥打了安亦斐的電話詢問。

　安氏大廈內的辦公室其實已經不能稱為房間，用小型廣場去形容更加適合。

　嘴角露出狐狸般的笑容，“是的，總統閣下。未來的戰爭必將是信息戰為先，癱瘓掉敵人的預警系統之後，再展開正式攻擊，關於這個，你可以谘詢安全顧問們”