12月，一般就是各種頒獎季前夜的衝刺階段。

　　特別是音樂方面的獎項。

　　比如說格萊美就是2月頒布。

　　而香江的《十大勁歌金曲》、《十大中文金曲》，都會在1月份公布，或者舉行晚宴。

　　去年最獲豐收的，自然就是一飛衝天的張國容，憑借著《新鴛.鴦蝴蝶夢》，張國容大紅大紫，儼然成了新一代的天王。

　　今年張國容也出了一張專輯，但比起去年來卻要差不少。

　　根據鄭冬漢所說，張國容這張專輯是以他喜歡的英倫風格為主，英文歌佔據了5首，但沒想到日韓和寶島的歌迷並不怎麽買帳，他們喜歡的還是張國容的國語歌。

　　相反的，寶島寶麗金新推出來的一個叫做譚永麟的歌手，憑借著殷俊給他寫的《水中花》，過去大半年時間裡，紅遍了整個寶島，然後又趁著這陣東風，一口氣推出了專輯，同樣在東南亞地區賣得不錯。

　　就是在香江的街頭，也有人唱著“淒雨冷風中，多少繁華如夢”的歌詞。

　　《水中花》已經提前定下了《十大中文金曲》和《十大勁歌金曲》中的一員。

　　雖然譚永麟是在寶島發展，但這首歌也被運作到了香江來，而且譚永麟就是香江人，因此再經過寶麗金的運作之後，兩個榮譽都有譚永麟的一份兒，這顆新星自然就冉冉升起。

　　連同著在亞視、無線和佳視的節目裡面，都有譚永麟的采訪報道。

　　論長相，譚永麟比不上張國容，但他的嗓子卻絕對比張國容的要高出一籌。

　　張國容的聲線寬域度，那是不如譚永麟的，這也是為什麽張國容唱流行歌很好聽，但其它歌卻缺乏了厚重的原因。

　　譚永麟的嗓子，基本上和張雪友、陳亦迅是一樣的，高音能上去，低音能下來，輾轉之間又有著回旋的余地，連顫音抖起來都特別的舒服，因此他們三個被稱為三代歌神。

　　前一世，譚永麟和張國容就是“死對頭”，因為文無第一、武無第二，大家都想要當第一名，自然而然就起了矛盾。

　　看現在的這個情況，兩人這輩子還是得死掐啊。

　　但殷俊又沒有辦法，譚永麟和張國容就是同一時代的歌手，他們本來就是出類拔萃的人才，所以斷然不可能被埋沒。

　　要競爭，也只能是這麽競爭下去了。

　　幸好，張國容這輩子和前世已經有了大不同，雖然他今年這張專輯賣得比去年的差，但總體還算是不錯，銷量已經突破了20萬張，肯定也是賺錢的。

　　當然了，他的花邊新聞也很多，比如說前段時間還被人拍到跟一個小明星從酒店裡面出來，還有和她去夜場玩的照片。

　　殷俊推了張國容和譚永麟一把之後，就不準備怎麽干涉他們的人生道路了。

　　充其量過幾年把羅大祐、李宗勝、周華建他們推出來，為這些好歌手寫歌曲，這就是最大的支持了。

　　不僅僅是譚永麟和張國容，所有的歌手們，音樂的道路到底能走多遠，殷俊也沒有把握。

　　畢竟這不僅僅取決於歌手和作詞作曲家們自身，還在於整個的音樂市場。

　　盜.版這顆毒瘤一日不除，音樂就一日沒有出頭之地。

　　就連美國、英國這樣的正版音樂最後堡壘，在進入了2010年之後，也逐步的淪陷，進入了衰弱期，而且遠遠沒有恢復的意思，所以殷俊對國內市場也沒有什麽信心。

　　他能為這些歌手做的，就是盡量的讓他們的演唱生涯過得多姿多彩，至少是多賺一些錢，等到以後市場蕭條下來了，才不至於那麽的窘迫，才會有閑心去靜下心來創作一些好歌曲。

　　想要讓他們賺錢，那就是很簡單的，也就是鄧莉君最近幾年在走的道路。

　　開演唱會。

　　先在香江、日本、韓國、寶島、新加坡、馬來西亞等地方開演唱會，過兩年之後，等到內地開.放起來了，那就進內地市場開演唱會。

　　反正內地人口那麽多，12億的人口，別說是北上廣深這樣的超一流城市，也別說臨安、姑蘇、津衛、閩州、金陵這樣的一流沉思，就是二流的蓉城、長紗、連城這樣的城市，一年開30場演唱會，也絕對會場場爆滿的。

　　華國這樣的城市有五六十座，一年1000多場演唱會，難道還不夠開的啊?

　　沒辦法，現在民眾們的娛樂生活那麽少，演唱會這樣讓他們能欣賞的晚會，絕對是非常的受歡迎。

　　其實直到2020年，那些過氣的老歌星們開演唱會的時候，也是有不少錢能賺的，更別說是80、90年代這樣娛樂缺乏的年代。

　　讓歌星們開演唱會，並不能讓殷俊的事業版圖擴大，不過對於擴大自己的影響力卻是不錯的。

　　可惜的是，現在除了殷俊一個人之外，沒有人知道，歌手們的黃金年代，只剩下不到短短的20年，甚至於在港苔這邊，也就是10年而已。

　　至於說內地的歌手……

　　呵呵，他們有過黃金年代嗎?

　　在國有書店和唱片公司系統，都直接公然的錄製、發售盜.版的情況下，你要他們怎麽的賺錢?

　　固然是有賣幾百萬盤、上千萬盤磁帶的時候，但這些錢，你歌手能得到多少?

　　給你這個月加一點獎金，就是單位對你好了！

　　這樣不尊重人才，不尊重音樂，真是對華國唱片行業的一種踐踏。

　　……

　　拋開歌唱這個事情不說，殷俊現在的最主要的精力，還是在怎麽發展自己的事業版圖上面。

　　漫畫製作發行是非常重要的一環，但漫畫的衍生品，就更是重要的。

　　現在還沒辦法說什麽大電影、真人電影，但至少動畫是可以準備了，玩具也是一樣的。

　　沒錯。

　　殷俊最優先製作的，就是所有漫畫裡面，最有錢途的那一個。

　　《變形金剛》。

　　5月份，殷俊就派了13個滬海美術電影製片廠的動畫師們，去日本學習了4個月，然後又去美國學習了3個月，再在美國學習一個月之後，1月份他們就該回到香江，完成耗時8個月的學習過程。

　　實際上人家這13個動畫師，早在上美廠的時候，就已經參與過製作動畫片。

　　只不過他們現在距離世界上最先進的動畫製作理念還有些遠，所以殷俊才讓他們去學習日本和美國的動畫製作。

　　有了基礎的人，學習就是從技術性強的方面開始了。

　　他們學習8個月的時間，足夠初學者學習三年的。

　　他們將是殷俊最著重培養的一群動畫師，未來兩三年時間裡，他們就將製作出麒麟文化的一部部動畫片，並且教出一批批的動畫人才來。

　　說起新的人才，殷俊新從中.央美術學院和華國美術學院招聘來的18個學生，大部分就是為了繪畫動畫所需的圖畫而招聘的。

　　他們11月來到香江，學習的第一個就是怎麽素描這些動畫形象。

　　甭管是威震天、霸天虎，還是阿布大人、小晴，或者是爺爺、櫻桃小丸子……等等，他們都被要求最快速的畫出來，然後將各種神態動作，都分解開來。

　　對於這些華國的兩大王牌美術學院出來的高材生們來說，如此的素描並不是什麽問題。

　　反覆的練習了一個來月，他們已經把許多形象畫得栩栩如生。

　　特別是通過大家臨摹同一個畫像，差不多都能畫得八.九分相似，如果不是特別仔細的看，根本看不出來。

　　到了12月份，他們就被集中到了繪畫《變形金剛》上面，開始按照編劇們寫的動畫片需要的內容，手繪各種靜態圖。

　　這裡要說一下一個基礎的動畫片製作知識。

　　通常我們看東西，如果一秒鍾在你面前閃過24張圖片，那麽你的肉眼看到的就是連續的影像。

　　所以在播放連續動作的動畫片的時候，你看到的每一秒鍾，通常都是由24張畫組成的，而這一張靜止的畫，就通常被稱為一幀。

　　電影也是一樣，通常你看到的每一秒鍾，都是在膠片上印上去的24幀圖片連續播放而得來的。

　　所以通常放一分鍾的電影，就需要差不多27.43米的膠片，一部90分鍾的電影，就需要2500米左右的膠卷——這是在不浪費膠卷的情況下。一般拍攝一部電影，耗費比90分鍾成片多二三十倍的膠卷，簡直是輕而易舉的事情，墨鏡王曾經就耗費了上百倍的膠卷過。

　　而在2016年，李垵導演的《比利林恩的中場戰事》用的120幀拍攝技術，意思是一秒鍾拍攝120張靜止畫面進去，每秒鍾給看電影的人的腦子以通常電影5倍的信息量，可想而知有多麽的清晰。

　　也因為這麽好的技術，所以全球只有5家電影院能播放這個先進的電影，也因此在華國的2家是288一張票，創下了一個天價。

　　這樣的電影，你看普通的什麽3D版本、巨幕版本，根本就看不出裡面的味道來。

　　只有花高價去看。

　　看不到120幀，那就去看60幀，同樣也是價格昂貴。

　　這票價昂貴，也是短時間內《比利林恩的中場戰事》就能突破1億票房的最關鍵因素！

　　而且你花了高價去看，看完了只會感歎效果太好了，不愧是給人以最完美的視覺聽覺享受，這錢花得真值得！

　　相對於效果越來越苛刻的電影，實際上動畫片，尤其是20分鍾左右一集的動畫連續劇，基本上就沒有那麽多講究了。

　　宮崎駿老爺子和新海誠這樣的坑貨咱們不用拿來比，他們就是那種典型的把動畫片當作超級大片做的人。

　　所以他們的動畫片不能叫單純的動畫片，而是叫做動畫製作出來的大片。

　　在現在這個沒有電腦來協助製作的年代，一秒鍾24幀的動畫片非常耗費時間，20分鍾就需要34560張圖片，按照一個美工師一天10個小時可以畫50張左右計算，10個美工師也要畫70天，再加上製作什麽的，起碼也是3個月才能做完。

　　所以這些動畫大師們的作品，起碼也是兩三年才會出來一部。

　　這都是成百上千人一起精心打磨過後，才能出來的。

　　即使是對於動畫連戲劇來說，如果也想要這麽一秒鍾24幀畫，而且想要實現每周播放一集，那至少得五六十個美工師提前半年就開始努力，趕進度非常的艱辛。

　　所以！

　　漫畫之神手塚治蟲製作《阿童木》的動畫片時，就為日本動畫界想出了一個破天荒的創新動畫製作方式，叫做限幀動畫製作。

　　限幀動畫，顧名思義叫做限制每秒鍾的幀數的動畫。

　　也就是說，我一秒鍾不做24張畫像，而是平均隻畫8-12張， 一張畫就佔據3幀的時間，甚至是更長到喪心病狂的兩三秒鍾隻用一幅畫的都有。

　　這個例子不是《阿童木》得來的，而是《哆啦A夢》裡面把它發展到了極致——它的每一集裡面，靜止畫面之多，真是讓人憤慨！哆啦A夢哪次從小包裡面掏東西出來的時候，不是一秒鍾就一幅畫的靜止畫面?這簡直是偷奸耍滑到了極點！

　　也幸虧大家看的是故事情節，而不是畫面，不然《哆啦A夢》早就撲街了。

　　不過呢，手塚治蟲這樣的製作動畫片方式，也的確大大的降低了動畫片製作的時間和成本，從而才使得動畫片不斷的被快速製作了出來，和大家見面。

　　現在，老爺子製作《阿童木》使用的類似動畫攝影台——也就是由複雜的攝像機、合成製作軟件、攝影平台等等構成的綜合大家夥，已經由動畫師們在日本的時候就訂製了，經過3個月的時間，那邊公司已經製作完畢，發回了香江。

　　當初他們在學習日本動畫片製作的時候，就是用這樣的動畫攝影台來做的，因此很容易就能上手習慣。

　　再加上熟悉了流程的美工學生們的到位，如今可謂是一切準備就緒，隻待動畫師們學成歸來，就能進行動畫製作了！

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