作為一個劇情電影，《肖申克的救贖》說簡單也簡單，說難也難。

　　說它可以很簡單，是指只要演員們進入了狀態，那麽拍攝的進度就會非常的快，十天半個月拍完都不成問題。

　　說它是很複雜很難的拍攝，就是指演員們遲遲沒辦法進入狀態，所以拍攝起來就會中間卡殼，沒辦法連續的拍攝。

　　由成千上萬個零碎鏡頭拚接而成的電影，其實並不凌亂，只要找準了關鍵的地方，那麽在拍攝的時候，就能事半功倍。

　　殷俊到目前為止，隻拍攝了一部《武林外傳》和《生死時速》。

　　其中《武林外傳》其實就是情景喜劇，對於鏡頭的轉換和場景的渲染，並沒有太大的要求，只要把攝像機架設在那裡，讓演員們去演就行了。

　　他們演出的狀態怎麽樣，出現在鏡頭中的就是怎麽樣。

　　只要能符合劇本的要求，那麽這樣的情景喜劇便不會差到哪兒去。

　　《生死時速》的話，殷俊任用的是元逵作為執行導演，他隻用管好演員們的狀態就行，至於在哪裡需要鏡頭轉換，哪裡需要有特效的渲染等等，這些都是元逵來指揮，殷俊隻負責最後的成像結果。

　　這樣並不能說《生死時速》就不是殷俊的作品，事實上電影呈現的畫面，都是殷俊想要表達的，也是殷俊的導演理念的存在，元逵，包括特效的羅立賢，都只是執行者而已，這就已經足夠了。

　　《肖申克的救贖》，是殷俊自己拍攝的第二部電影，但他卻也並不準備什麽都事無巨細的去做。

　　《生死時速》就是一個很好的例子，只要把細節抓好了，把自己想要什麽給表達清楚了，剩下的自然有經驗豐富的執行者去做。

　　為此，少年一共調集了三組的攝像組，以及兩個的執行導演來做助手。

　　《肖申克的救贖》最重要的情節發生場地——監.獄，有著大量的遠拍和俯拍鏡頭，對於攝像的要求很高。

　　像是第一幕，把安迪送入肖申克監.獄的場景，就是從宛如歐洲古堡一樣的正門，一直俯拍過去，展現出寬敞卻又陰冷的監.獄全景，這種外表美麗和實質壓抑痛苦的反差，就這麽油然而生。

　　身為男主角的周閏發，在最開始的法庭辯論一幕，把一個被冤枉的銀行家的形象，表現得活靈活現。

　　但是到了監.獄裡面，也就是下了囚車之後，在鐵網的裡面，被所有的犯人們瘋狂的挑畔和嘲弄的時候，周閏發的表現就顯得有些過激了。

　　“不，不，發哥，你不能表現得很委屈的樣子，你不應該憤怒，你應該是茫然，知道嗎?”連續三次的NG後，殷俊停下了拍攝，走到了周閏發的身邊，“他們雖然都是一些人渣，都是你從來沒有接觸過的人，但是在現在，你還沒有從被冤枉的打擊之中清醒過來，包括你妻子和別人私通的打擊……所以你該是迷茫的，不知所措的！”

　　周閏發也察覺出了自己的狀態不好，點了點頭，“再給我一點時間，我醞釀一下情緒。”

　　“記住了，面對這些囚徒們的瘋狂表現發泄，你的表情，你的心情，都一樣的是茫然。”殷俊道，“抓住這一點，表現在鏡頭裡面！”

　　“好！”

　　周閏發長吸了一口氣，回到了新來的囚徒之中，重新被繩索給拴住。

　　等了片刻，周閏發發出了已經準備好的信號，現場執行導演把信號傳遞給了殷俊，殷俊揮起了手，喊道:“開始！”

　　“開始……”

　　通過喇叭，剛才還靜止的場地上，忽然又喧囂了起來。

　　那些剛才還說笑的演員們，紛紛的趴在鐵絲網上，瘋狂的叫囂著、嚇唬著新來的犯人們，而排成一條直線向監.獄裡面走的新犯人們，也帶著各種不同的表情，顯示著人生百態。

　　周閏發這一次就表現得要出色許多，他一改剛開始的抬頭惱怒的凝視，變成了略微低頭，什麽人都不看，鏡頭卻能捕捉到他臉上的麻木以及一絲不知所措的眼神。

　　這就對了。

　　安迪就需要這樣的情緒。

　　原作的安迪，此時的表情雖然是不知所措，但他卻四處張望，這樣的感覺，和他銀行家忽然淪為囚犯的心境變化，完全不一樣，所以殷俊自己就做出了這樣的改變。

　　現在看起來效果還很不錯。

　　殷俊微微一笑，轉而看起了另一個機組。

　　另一個機組是在拍摩根費裡曼等人，依偎在雕塑的上面，笑著用香煙打賭來的這群人的表現的情形。

　　摩根費裡曼他們的表現，就是一群監.獄的老油子們的懶散樣子。

　　殷俊看到鏡頭監視器裡面的幾個人，放松而又說說笑笑，就像是在酒館裡一樣，完全都沒有挑剔。

　　“不愧是一群好演員啊。”殷俊不由自主的感歎道。

　　“那是。”站在一旁的石少明，也笑著說道:“為了俊少你的這個戲，聯藝電影公司可是下了血本的，這裡面給了鏡頭的大部分人，都是有著表演經驗的。凡是有台詞的，都能在過去的電影中找到他們的身影，說是這部戲群星薈萃，也一點不為過。”

　　殷俊聞言笑了，頜首道:“也就是價格貴了一些。”

　　老板要親自拍攝電影，聯藝電影當然是拿出了自己最好的資源，三個攝製組都是頂尖的，兩個執行導演人家都是拍過電影的人，雖然票房不怎麽的，但都經驗豐富得很。

　　在找演員方面也是，按照殷俊的要求，無論是摩根費裡曼，還是監.獄長，或者是隊長，或者是幾個有戲份的獄友等等，都是有名有姓的人，絕對不存在跑龍套的來串演的行為。

　　但是呢，這麽一來價格自然也會高一些。

　　美.國人拍戲可是一直很講究的，工作時間在合同裡面規定得清清楚楚，別看摩根費裡曼和殷俊有說有笑，可人家的片酬也是實打實的，如果你想要在工作時間之外來加班拍攝，可是要付出三倍的酬勞，這怎麽能不貴?

　　華國人肯定不習慣這一套，我付給你片酬，你到了片場怎麽做，就聽我的就好了，別的別管那麽多，叫你凌晨三四點去拍，你就得去，叫你晚上十二點在雪夜裡面狂奔你也得去，沒有什麽時間和地點和場地的限制。

　　前世的周閏發，去好萊塢拍戲之後，就學到了美.國人的這一套，弄得和他合作的許多導演都不怎麽習慣，久而久之一些閑話就出來了。

　　特比是有一次周閏發出門拍戲，從出酒店開始算拍攝時間，但因為大擁堵，等他到了拍攝場地的時候，已經過了兩個多小時，所有的人都在等他，結果周閏發的經紀人過來說，發哥已經算拍了兩個多小時的戲了，現在屬於規定的休息時間，我們休息吃了午飯再拍。

　　這可把大家給氣得喲，要不是周閏發實在是太大牌了，是劇組中沒辦法替換的存在，導演能當場把劇本往他臉上扔去。

　　你無法很單純的說這樣的做法，到底好不好，對不對。

　　但殷俊這個旁觀者覺得，周閏發其實完全可以靈活一點，在華國拍戲就按照華國的規矩，在美.國拍攝就按照美.國的規矩，考慮好大家的利益，以及劇組和拍攝的整體利益，這樣才會得到大多數人的喜歡。

　　之所以周閏發不願意靈活起來，恐怕這和劇組是內地的有點關系吧。

　　在香江拍戲的時候，可從來沒講過他這麽講究過。

　　略開此事不提。

　　來美.國拍攝，殷俊自然有打算，特別是在他要求很高的情況下，更高的製作費用自然是理所當然。

　　那種你想要拍攝得好，又要節約得過分的好事兒，一般都不會出現。

　　這一點，你從後來超級大片動不動就上億美金、兩三億美金的製作費用就可以看得出來。

　　漫威、迪斯尼、華納、二十世紀福克斯這些巨頭又不是傻子，能節約的人家為什麽不節約?

　　誰願意給那些戲子幾千萬甚至上億的薪酬和分紅?

　　白癡才會心甘情願的給！

　　就是因為沒辦法節約，才導致了製作費用的高起啊！

　　當然了， 那是拍特效大片，需要以每秒鍾來計算特效的價錢。

　　殷俊現在是拍劇情片，了不起的就是用時間去磨，讓演員們多磨合，多在鏡頭下表現，這樣就自然會有進步。

　　區區的加班薪水和膠片費用，殷俊完全給得起。

　　來自聯藝電影公司的製片人計算出來的價錢，如果殷俊打算在四月中旬就拍攝完畢，那麽可能整體要花費1500萬美金左右，超出同類電影標準的80%。

　　在這個沒有特效的年代，單純說製作費用，2000萬以上就能說是大片，4000萬以上的就叫超級大片了。

　　一部劇情片你能花到1500萬美金，還不說宣發費用，這已經是一個浪費錢的人才了！

　　畢竟，你1500萬製作出來的電影，總不能說拿個三五百萬的宣傳費就行了吧?不拿個七八百、一千多萬美金去拚命推銷的話，肯定是更加的劃不來。

　　也只有殷俊這樣有錢又任性的老板兼導演，才可以這麽肆意的花費，不用擔心回本的壓力。

　　……

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