已經到了12月，美.國的新年氣息越來越濃厚了。

　在這樣溫馨的日子裡，不少的合家歡喜劇都要上映，以便獲得這個檔期的大蛋糕。

　雖然是聖誕節當天上映，距離現在還有一段時間，但《小鬼當家》的宣傳，早已經鋪天蓋地的展開了。

　古添樂雙手捧住臉龐，一臉驚愣的樣子的海報，更是張貼在了許多場所。

　托《靈異第六感》的福，古添樂如今在美.國還是有一些名氣的。

　別的不提，人家可是據說會衝擊一個明年奧斯卡最佳男配角的提名，今年被美.國的媒體炒作了好多次。

　因為打著“殷俊作品”、“合家歡電影”、“笑爆聖誕”等等的旗號來宣傳，不少的家庭已經決定了去看這部電影。

　畢竟這麽多年以來，殷俊的作品可從來都沒有讓大家失望過，無論是在亞洲還是全世界。

　可真正在電影圈子裡面，大家談論最多的還是兩部作品。

　第一部是在10月份上映的《印度之旅》，這部英.國最出色的導演大衛裡恩收山之作，也是由大作家福斯特的同名小說改編的電影，由迪斯尼負責發行。

　從一開始《印度之旅》就引發了很大的關注。

　神秘的東方古國，糾纏的愛情故事，曲折的情節發展，這些都在大衛裡恩的掌控之下，娓娓道來，讓人看得非常舒服。

　是的。

　很舒服。

　就像是在欣賞一幅畫，讀一本書一樣，兩個小時的放映時間，一點兒都不會覺得漫長。

　下來之後，大家不但對大衛裡恩的掌控能力稱讚不已，對片中的第一女主角——蘇菲瑪索的演技，也是稱讚有加。

　相比起兩年之前的《朱諾》，蘇菲瑪索這個本來被認為是花瓶的女孩子，在《印度之旅》中卻拿出了非常出色的演技，把女主角的戲份演得惟妙惟肖，讓看過小說的人，都禁不住把她和小說中的女主角合為一體。

　這當然也是蘇菲瑪索應得的。

　在長達半年多的拍攝時間裡面，蘇菲瑪索是徹底摒棄了自己過去的清純美貌少.女形象，摒棄了自己的玉x形象，扮演著那個英.國貴族小姐，渾身上下都充滿著18世紀的風情，讓人們看得目不轉睛。

　她的風頭甚至蓋過了扮演穆爾夫人的老戲骨，青澀卻絕對不幼稚，獨樹一幟的表達能力，絕對是影片中的亮點。

　法國人本來就很誇張。

　他們對藝術的追求已經是病態的了。

　好不容易在法國的電影圈子之外，出現了蘇菲瑪索這樣要顏值有顏值，要演技有演技，要獎項有獎項的女孩子，他們哪還能不抓住機會，大吹特吹?

　在法國的各大報紙上面，在他們的電視節目上面，過去的這麽一段時間，蘇菲瑪索和《印度之旅》的出現頻率之高，甚至超過了兩年前的《朱諾》。

　兩年前的《朱諾》，年輕人關心得更多一些，但《印度之旅》卻是成年人喜歡看的類型。

　成年人的消費能力也超過了年輕人，所以《印度之旅》在法國的票房收入，居然壓過了英.國這個大本營，簡直是讓英.國人都覺得羞恥。

　而法國人也開始歡呼，說這是蘇菲瑪索這麽新一代奧斯陸影后級別的巨星的勝利。

　好吧。

　他們又開始憧憬起了奧斯卡。

　事實也是如此。

　蘇菲瑪索兩年之前已經有了一部入選奧斯卡的《朱諾》，如今兩年之後她卷土重來，帶著的是更加優秀的電影，怎麽可能沒有奧斯卡的青睞?

　連好萊塢的報紙和雜志都在評論，今年應該《印度之旅》又會給蘇菲瑪索一個奧斯卡最佳女主角提名。

　這提名並不是因為她的緋聞男友殷俊的權勢，而是因為她的實力。

　理所當然。

　《印度之旅》在美.國的反響也不錯，喜歡看文藝片的觀眾們，看得也是津津有味。

　2個月左右時間過去了，如今差不多是下映進入長線放映的時候，《印度之旅》在北美的票房也達到了4000多萬美金，全球總票房超過了2億美金。

　只不過，因為大衛裡恩花費的費用太多，這個成績也只是保本而已，更多的盈利，還是要看在錄像帶和電視播放權上面。

　可大衛裡恩顯然不在意這些，他更在意的還是自己的收山之作的成績，獎項成績。

　如果沒有太大的意外，《印度之旅》獲得七八個提名，完全都不是問題。

　要是沒有太逆天的電影出現，大衛裡恩覺得，自己或許能得第三次奧斯卡最佳導演的獎項。

　拍攝電影這麽多年了，大衛裡恩得到的各種獎項不計其數，可以稱作為得獎最多的那批人之一了。

　但最後的這麽一個收山之作，大衛裡恩還是想要有一個完美的收官，能讓自己再得一次奧斯卡。

　然而，大衛裡恩卻並沒有什麽把握。

　因為他早就知道，在《印度之旅》過後，那部殷俊策劃已久，宣傳了很久的電影——《鋼琴家》，就會接著上映，也是直指奧斯卡最佳導演。

　比起自己已經得到兩次奧斯卡最佳導演，殷俊這個才華橫溢的天才少年，已經連續兩次提名，卻兩次都名落孫山了。

　要是換成了大衛裡恩，他覺得自己也肯定會不服氣，還會繼續奮鬥。

　只不過，殷俊的這麽再接再厲，卻和大衛裡恩不自覺的打起了擂台。

　大衛裡恩當然不會怨恨殷俊，也不會想要中傷打壓殷俊，以便自己能順利得到奧斯卡最佳導演。

　並不是說大衛裡恩怕了殷俊的好萊塢第一大亨的身份，在大衛裡恩的江湖地位來說，以他已經拍最後一部收山之作來說，根本就沒有什麽好怕的。

　而是大衛裡恩早已經經歷了人生的各種酸甜苦辣，對於這種正當的競爭，不但沒有不爽，還非常的歡迎。

　面對著這個早已有著奧斯卡最佳導演級別能力的年輕天才，大衛裡恩向來都是推崇有加。

　贏了，肯定是歡喜。

　失敗了，當然也不會遺憾。

　因為如果殷俊贏了，那肯定是實力足夠。

　其實殷俊前面的兩部作品，無論是《肖申克的救贖》還是《雨人》，在大衛裡恩看來，都絕對是經典。

　尤其是《肖申克的救贖》，那絕對是一百年之後再看起來，都會讓人熱淚盈眶的超級精品。

　之所以沒有把最佳導演獎給殷俊，恐怕最大的原因在於殷俊的年齡吧！

　拍《肖申克的救贖》的時候，殷俊才20歲。

　奧斯卡接近七八十年的歷史上，哪有20歲就得到最佳導演的?連20歲的最佳男主角都沒有！

　可是殷俊並沒有氣餒，在《肖申克的救贖》後面，又拍了《雨人》這樣具有人文關懷的電影，接下來又有了這部《鋼琴家》。

　大衛裡恩專門看過了小說，然後再去看了11月初上映的《鋼琴家》。

　一看之下，大衛裡恩立刻就喜歡上了這部電影。

　它表現出來的，不但是對於戰爭的反思，對於苦難生活的控訴，對於生與死之間的掙扎，還有更多更多，需要人們細細的品味，才能想得到的東西。

　大衛裡恩很難想象，這個今年才22歲的年輕人，怎麽可能有如此老辣的拍攝和表現手法。

　不但沒有一絲的浮躁，還表現得如此淋漓盡致。

　讓人在不斷的絕望和痛苦中，卻又能看到那一絲希望。

　這樣的電影，才真正稱得上是偉大。

　先前大衛裡恩就知道，殷俊拍攝電影是不在乎預算，只在乎成果的。

　比如《印度之旅》就是這樣的，預算高達2000萬美金，然後又追加了2000萬美金，接著廣告宣傳又是2000萬美金。

　有著這麽多的預算，大衛裡恩拍得是尤其仔細，也成了最近10年時間裡，他最為滿意的一部作品。

　現在看殷俊的這部《鋼琴家》，大衛裡恩就更是驚歎殷俊的“浪費”。

　為了拍攝《鋼琴家》，全部在捷克取景不說，殷俊還專門在布拉格的郊外，建造了一條街道的房子。

　在拍攝到後來，為了表現出戰爭的慘烈，殷俊又把這條街道炸得破爛不堪。

　一來一去之間，擊敗萬美金的花費就這麽出去了。

　還有那些數百、上千臨時雇傭的人員，就連普通沒有戲份的龍套，大部分也都是東歐這些國家的演員們。

　如此豪華的群演陣容，花費了殷俊大量的製作經費，但卻又讓整部電影的可看程度大幅度的增加了。

　無論是第一幕的大樓逃難，還是後來躲避轟炸，還是夜晚被德國人逼得死亡奔跑，還是火車站的大肆殺戮……有著這些演員們的表現，鏡頭就可以大幅度的擴展，不至於只能抓住幾個主要的人物，而那些龍套的生疏表演，是拍都不敢拍。

　大場面帶來的，自然是更加震撼的感受，所以《鋼琴家》的表達能力，非常出色。

　再有就是男主角湯姆漢克斯。

　這位出類拔萃的優秀青年男演員，今年就得到了奧斯卡，但人家一點架子都沒有。

　在劇中的他，為了適應劇中的各個階段，他足足減肥了有60斤。

　那最慘烈的一幕，也就是他瘋狂逃跑被被德軍軍官幫助藏匿起來，直到盟軍發現穿著德軍大衣的那段時間，他居然不到100斤。

　這麽十幾二十分鍾的片段，讓人看得觸目驚心。

　看著湯姆漢克斯那種只剩下皮包骨的樣子， 看著他跌跌撞撞仿佛一陣風就能吹倒的樣子，大家就能直觀的感受到戰爭的殘忍，也對他有著深深的同情。

　湯姆漢克斯根本不用表達自己多麽的可憐，但人們看到這兒，卻已經從內心感受到了當時環境的殘酷。

　能逼得奧斯卡影帝這麽瘋狂的演出，殷俊對電影的重視程度是可想而知。

　而通過這樣的表達，《鋼琴家》的意境立刻就提升了一個檔次。

　一部電影，總是要有一些刻骨銘心的片段，才能稱之為偉大。

　在大衛裡恩看來，《鋼琴家》的偉大，從湯姆漢克斯的這麽瘋狂消瘦，便已經能看得出來。

　有了這麽偉大的表演，有了這麽偉大的表達拍攝，《鋼琴家》注定了是一部會被載入史冊的電影！

　有這樣的電影和《印度之旅》同台競技，大衛裡恩覺得，也是自己的榮幸！