春節期間，許貫武照樣是大發紅包，好像財神下凡一般。其中程龍因執導並主演賣座大片《龍少爺》，獲得五十萬港幣的票房分紅，以及許貫武額外獎賞的二十萬紅包，祝他這部《龍少爺》取得了年度票房冠軍。

　張建導演憑借《爛命一條》這部電影，同樣獲得了二十萬港幣的票房分紅。同時也獲得了許貫武額外獎勵的十八萬紅包，獎勵他在電影新題材的探索上做出的貢獻。

　洪京寶憑借《醒目仔蠱惑招》、《身不由已》、《甩牙老虎》等，雖然也獲得了四十萬的票房分紅，以及許貫武額外獎勵的二十萬紅包，獎勵他去年所拍電影票房總數，又是全公司排位第一。

　但是洪京寶心裡面卻有些不痛快，之前他都是年末尾牙宴的主角兒，他拍的電影好看又賣座，總票房加起來總超程龍兩倍以上。現在總票房卻只是和他一樣，讓洪京寶感到很不服氣。

　麥佳、黃佰鳴、黃邴耀、楚原、桂治洪、元飆等等，也都拿到了或多或少的紅包，多的也有四十多萬，少的也有二十多萬。

　其他二線、三線、龍虎武師等等，也都各有五千到一萬的紅包兒，可以算得上是皆大歡喜。

　而許氏在新年年初大派利是，又在海皇酒家連擺十天尾牙宴，招待旗下近萬名員工的做派，也被稱為驚天的大手筆，讓其他公司員工羨慕不已。

　相比起來，邵氏只是提前將這個月的薪水發了下去，而嘉禾也只是每人封了一封五百塊的利是而已。

　去年他們兩家公司合起來。都沒有許氏一家這麽賺錢。所以自然也就不會像許貫武這樣豪氣。

　邵氏現在越發的老氣橫秋了。去年一年拍了近八十部影片，絕對可以算得上是空前絕後。但是每部電影的票房卻並不理想，多的也只有兩百萬港幣左右，少的更是只有十幾萬港幣而已。像那種影片都是上映兩天也就下檔了，同那些小公司出品的粗製濫造的爛片一樣。

　邵氏現在的經營其實已經陷入到了魔障，總想著以小搏大四兩撥千斤，用投資低廉的小成本電影來博取高票房，但是觀眾卻並不像他們期望的那樣捧場。

　以小搏大。四兩撥千斤的要義，其實就是出奇製勝，題材上要新，拍攝手法上要新，故事情節也要不落俗套。就像張建所拍的《男盜女唱》、《爛命一條》，成本不過一兩百萬而已，但就是因為題材新穎，緊抓社會脈絡，契合觀眾的口味，所以上映之後贏得大家的好評。

　吳思源導演執導的《七百萬大劫案》與《廉政風暴》。也是緊抓當前社會的新聞熱點，利用人們的好奇心與關注度。所以電影未拍先火，一早就贏得了大家的關注，所以票房自然也就有了保證。

　但邵氏所投資拍攝的電影，多數都是陳腐老舊的功夫片，不是為父報仇，就是爭奪寶藏……這類題材的電影在七零年代初，還算是題材新穎。但是好幾年過去了，再新穎的題材都已變得陳舊。

　連三年前大熱的民初功夫喜劇片，現在都變得不再那麽賣座，更不要提六年前大熱的武俠題材了。如今邵氏依仗的張徹大導演，已經漸漸失去了創作活力，旗下的弟子雖然一代比一代多，每年拍的電影一部多似一部，但可惜的是票房卻一年不如一年。

　而近年來剛剛坐上導演寶座的劉佳良師傅，雖然做武術指導是一把好手，但是做導演卻又有局限。他自認是黃飛鴻的嫡系傳人，所以一心想要弘揚正統拳術，所以電影中就不免多了許多說教的成分。較之洪京寶等的嬉笑怒罵皆成文章，就不免顯得老古板了些。

　而且劉佳良處理單打獨鬥的武打場面很有心得，拍出來也十分的精彩好看，但是一旦拍群戲的時候，就不免有些功力不足，常常都是拍的混亂至極。如《陸阿采與黃飛鴻》之中的搶花炮情節，拍的當真是雜亂無章，難分主次。

　這其實也與劉佳良的出身有關，他本身是家傳武學出身，之後又做了武術指導，擅長的本來就是見招拆招，一兩個人對打的無數場面。真正要拍混戰的戲，都由導演在一旁做調度，因此他就缺少一些掌控大場面的能力。

　相對來說洪京寶、程龍等人出身在戲班，而舞台上面唱大戲，講究的就是用幾個人打出千軍萬馬混戰的場面，所以論在場面調度上，洪京寶、程龍等人反而比劉佳良更有經驗。

　再加上洪京寶、程龍等人年輕，又知道自己是僥幸上位，所以有不懂他也會主動問人。而且別人見到不好的地方，也會提出自己的意見來。

　但劉佳良是久熬出頭，在張徹大導演手下忙了十多年了，眼看著小一輩兒都上位了，劉佳良師傅才剛露頭，所以不自然的就會有種急切要做出一番成績的心理。而且他資歷高輩分重，也沒有哪個導演敢提意見。劉佳良師傅也覺得自己資格夠老，經驗夠足，所以也不屑去聽取別人意見。

　於是就成了一個是兼收並蓄，不斷學習，不斷提升;另一位則是固步自封，作風老派，不思進取。自然影片拍出來之後，觀眾也會用腳來投票。

　劉佳良師傅雖然自詡是南拳正宗，但拍出來的電影票房都不過兩百萬。雖然相比廉價的投資，邵氏還是有的賺。但是相比洪京寶、程龍等小輩兒，卻又遠遠不如。

　洪京寶去年票房最差的那部《甩牙老虎》，票房也有兩百三十萬港幣呢。更不要提程龍的《龍少爺》，可是足足有七百多萬港幣的。

　倒是另一位大導演李翰祥，去年推出的《風華雪月》、《乾隆皇下江南》、《佛跳牆》等三部電影，票房均有不俗的成績。可算是邵氏如今非常倚重的老臣子了。

　值得一提的是《乾隆皇下江南》之中飾演乾隆皇的狄龍。當初是在李翰祥大導演執導的《傾國傾城》中飾演光緒皇帝。可惜被薑大維飾演的小太監寇連材搶了風頭。也招惹的兩個人從此反目，讓喜愛他們的影迷一陣惋惜。

　《乾隆皇下江南》前面還有一部《乾隆皇奇遇記》，同樣都是古裝的喜劇片，取材於老北京的相聲段子《君臣鬥》。狄龍本來是演慣了大俠的，濃眉大眼一身正氣，飾演屢屢被劉羅鍋作弄的乾隆皇，未免就和他之前的戲路不同。

　其實乾隆皇這個人物也並非是為狄龍準備的，只是當時狄龍要被許氏請去拍《天涯明月刀》。邵氏怕狄龍一去不回頭，硬生生的扣住就是不放人。但是扣人總也要有個名頭啊，正趕上華山導演籌拍《乾隆皇奇遇記》，正好就把不適合的狄龍給塞了過去。

　狄龍是非常敬業的一位演員，早先飾演古裝大俠的時候，因為經常有騎馬奔馳的戲，所以每天下午只要有時間，他都會在邵氏影城後面，用退休的賽馬練習騎術。四十多歲時狄龍為了拍戲還苦練滑冰，如此敬業的精神自然也讓他贏得了眾人的尊重。

　因此雖然乾隆皇這個角色與自己之前的戲路不同。是邵氏為了留住自己硬生生安排給自己的。但是狄龍還是仔細的做了各種準備工作，他特地跑遍了摩羅街舊書市場。找到了一本中國相聲大全，又辛苦淘到了幾張相聲唱片，一遍又一遍的仔細欣賞，琢磨其中引人發笑的橋段，感受中國傳統相聲的魅力。

　隨後他又閱讀了乾隆皇帝的傳記，稗官野史起居注等都一並看了，還做了十多萬字的筆記，將乾隆皇這個人真真正正的吃透了，知道他是如何行動坐臥，到底該遵守何等規矩等等，全都做到了心中有數。

　果然《乾隆皇奇遇記》一開拍，狄龍穿上龍袍往那裡一站，舉手投足之間當真就是一位好大喜功，志得意滿，文才武略的乾隆皇。因此盡管《乾隆皇奇遇記》的票房不算太理想，但狄龍所飾演的乾隆皇還是獲得廣泛好評。連唐書璿女士的《大特寫》雜志也給與讚揚。

　有鑒於此，雖然《乾隆皇奇遇記》票房不高，但邵氏還是為它開了續集，《乾隆皇下江南》。該片換由熟悉清宮歷史，與北方民間故事的李翰祥大導演執導。李翰祥導演就是出生於北方，一生對清史非常有研究，而且對北地的相聲也是耳熟能詳。他的作品之中經常會出現由相聲段子改編的情節，比如《軍閥趣史》中的《關公戰秦瓊》、《風流韻事》之中的《小神仙》等等。

　這部《乾隆皇下江南》在李翰祥大導演的操刀之下，是妙趣橫生，詼諧動人，上映之後贏得了廣泛的好評，票房也達到了兩百六十多萬，是邵氏今年難得的票房佳績。

　邵氏今年除了這三位導演之外，也致力於挖掘年輕導演。比如非常有藝術家氣質的牟敦芾。

　大概是受許氏影業公司的影響，看到如張建導演、章國明導演這種小眾藝術家導演大火，所以邵氏挖掘出的新導演，也一概全都是深富藝術家氣質。

　但是投資拍攝了十幾部電影，還是只有牟敦芾拍出的片子賣座，其他人拍的片子多是孤芳自賞，沒有商業普及的價值。

　牟敦芾是唯一被邵氏欣賞， 從而簽下合約的新導演。而他簽約之後拍的首部作品，聽起來就十分的cult，那部影片名字叫做《奸魔》。似乎也是從這部電影開始，牟敦芾導演就走上了一條不歸路，誓將cult片進行到底。

　《奸魔》講述一位犯下多起弓雖女乾案子的青年阿才，是如何與警方鬥智鬥勇周旋到底的。這部影片在牟敦芾導演的執導下，拍的當真是劇情跌宕起伏，犯罪心理刻畫細膩，大大增加了戲劇感染力。

　上映之後，票房達到一百八十多萬港幣，算是奇案類電影中的表表者，與桂治洪的《香港奇案》系列不分伯仲，堪稱是一時瑜亮。

　許貫武自然也聽說過牟敦芾導演的大名，這位是與邪典導演桂治洪其名的cult片大導，最講究用極重口味的血腥暴力，來刺激觀眾們的眼球，挑戰觀眾所能承受的極限。

　而且此人拍片時候，與桂治洪一樣的冷血。牟敦芾是拿人不當人，桂治洪更勝一籌，拿自己也不當人。所以拍片時候總是引發種種事故，劣跡斑斑，雖然票房都有保證，但因為社會輿論的壓力，最後連老東家邵氏也保不住他們。