第二天，畢夏拜訪了黃孝禮的父母與倪靜父母，就飛回了京城，他跟黃孝禮約好三天后京城相見，同時他也要將出租房收拾乾淨。一時之間他也不知道從哪裡找房子，他的那間出租房，環境清幽，面積也不小，暫時先委屈一下他了，同時他也要抓緊時間為他們在公司附近找一間房子。畢夏請黃孝禮出來，自然不能再在生活上虧待他。如今社會流傳一句話:人情是人情，工作是工作。不過畢夏從來不是一個真正的商人，生意經他沒有多大興趣懂，他賺錢只是為了能讓自己的電影事業不受節製而已。回到京城，畢夏投入到緊張的工作中去。遊戲場景設計和劇本都要好好構思。現實的情況和記憶中不同。記憶中，遊戲和電視劇相隔十年時間，電視劇情節不同，可以說編劇為了突破遊戲劇情。而現實中，兩者面市時間上相差不會大，甚至可能是同時推出市場，那麽這其中就有一個問題，就是劇情是否要一致的問題。如果劇情一致，那麽玩家們在看了電視劇之後再玩遊戲是否會覺得無趣;如果不同，那麽因為電視劇而特意選擇遊戲的玩家是否又會失望。這是一個兩難選擇，因為沒有一個先入為主的標準。前思後想，畢夏還是決定將遊戲劇情與電視劇劇情劃分開來，做一些變動，以記憶中的情節為主體，進行一些修改。到時候可以解釋為設計本來就有兩個故事的構思，分別做成了遊戲與電視劇，也是一個不錯的噱頭。《仙劍奇俠傳》電視劇一經推出便掀起收視狂潮，相對於遊戲，不少情節都有改變，這些改變褒貶不一，部分仙劍迷認為部分人物的形象及背景設定變得面目全非，遠遠不下上遊戲原版，同時也有觀點認為這些人物的心理、形象以及背景的改動恰到好處，是遊戲的升華和再次創作。《仙劍奇俠傳》在仙劍迷心中有太多的羈絆與回憶，電視劇改編本身就存在著總口難調的現實，套用仙劍迷的話:有人問我仙劍是什麽，那麽我說仙劍，是一種感情！平心而論，電視劇的改編算不上失敗，在原劇情上做了較大突破，畢竟電視劇在人物關系上天生就要比遊戲更加豐富，增加劇情矛盾感是勢在必行的。不過電視版《仙劍》就像畢夏認為的那樣，拍攝的不夠嚴謹，因為各種原因並沒有拍攝出遊戲中的意境。在畢夏看來，電視版《仙劍》最大的問題就是主角李逍遙的處理上欠妥當，李逍遙出生市井，調皮搗蛋，但是絕對不是流氓，電視劇在人物性格上處理的過火了。比如有一幕:初遇月如的經典場面，刁蠻丫頭月入最終被初出江湖的李逍遙用禦劍術打敗，綁在了樹上。只是電視劇中李逍遙靠的是脫月如內衣的妙手回春，而且李逍遙脫了月如衣服某部件後，導演還給他來了個特寫POSE，一模一樣的劇情，最終因為編劇給李逍遙加了下流招式而被遊戲迷詬病。其實很多時候仙劍迷反對不全是劇情的變動，而是哪怕和原著一樣的劇情都拍不好！同樣電視劇改編也有很多彩的地方，對於唐鈺這個人物的設定很成功。這是一個堅韌，孝順，勇敢，內心充滿大愛的人物。他失去雙臂手後的振作，殘而不廢;他對父親的愛，對阿奴的愛。電視最後他與阿奴化為比翼鳥，這一幕感動無數人。思緒越來越清晰，有了前人的經驗，畢夏漸漸捋清了思路，對於整個電視劇情有了大體的思路。……最近畢夏可謂是春風得意，黃孝禮依約而來，公司在他的運作下開始招收程序員，相信很快可以走上正軌。而他自己的第一筆收入終於到手了，專輯銷售分成畢夏得到了一百多萬。他與華藝的新人約是業界最優厚的合約，分層比列為五五分層。雖然娛樂圈三七分層、二八分層的也有，但那都是一線明星或者天王天后的專利，向他這樣的新人，五五分成基本難得一見。一般新人約都是七三分成，經紀公司佔七成，藝人佔三成。華夏對待藝人分成上算是比較合理，像韓國的藝人分層低的可怕，新人基本上就是九一分，經紀公司抽走九成紅利。《仙劍奇俠傳》的電視改編權也賣出去五十萬，畢夏知道這其中張婧起到了很大作用。其實像小說或者遊戲的電視改編權基本沒有定數，幾萬的有之，幾十萬的有之，幾百萬的也不少，甚至記憶中那位武俠宗師曾經賣過一塊錢的白菜價。“畢夏，這位是邵登義導演，邵導在古裝劇上有著深厚的功底，你們要多溝通。”在華藝的會客廳中，畢夏見到這次《仙劍奇俠傳》的導演。這是一位消瘦的中年人，中等身高，因為瘦而突起的顴骨顯得有些突兀，眼睛明亮有神，不說話時顯得異常安靜。“哪裡哪裡，張小姐真是太過獎了。”邵登義聽見張婧的話連忙起身，張婧除了是畢夏的經紀人更是華藝的小公主，娛樂圈赫赫有名的“鐵娘子”。“邵導，您是前輩，以後請多多指教。”畢夏微微欠身，恭敬的說道。他除了是這次電視劇的編劇，同時也是副導演，這是他自己要求的，導演是畢夏的夢想，他原意為之奮鬥一生，因此他不會放過任何一個學習的機會。當初拍攝《老男孩》時，畢夏就曾覺得自己在稍大一些的場面上拍攝有些吃力，因此他並沒有早早就獨立拍攝電影，有信心並不等於狂妄，他還有太多東西要學習，這次就是一個很好的機會。“什麽指教不指教，我看過劇本，這是一個不可多得的故事啊，很精彩，能執導這樣的電視劇我很榮幸啊。有你這樣有才華的年輕人加盟劇組，相信我們一定可以配合的很好，將片子拍的更加完美一些。”邵登義並沒有擺出什麽架子，且不論張婧還在場，就算張婧不在場，畢夏的身份也不可輕辱。如果只是單純的副導演，並不值得導演重視，別看副導演和導演只有一字之差，但這卻是一個天墜，難以跨越。可偏偏畢夏還是這部電視劇的編劇，編劇這個職業這些年來越來越受到重視，這也正是娛樂圈進步的見證。七八十年代時在娛樂圈編劇是最不受罪重視的職業，那個時候許多的導演都有編劇能力，很多優秀影片起初都只是導演的一個思路，甚至一個念頭，然後草草寫出劇本就開始拍攝，或者乾脆在拍攝時進行同步創作。進入新世紀後，電影業越來越正規，可惜編劇這個職業仍舊過的無比艱辛，導演的威嚴大過一切，可以隨意改動劇本，編劇並沒有受到重視。業界不重視，觀眾也普遍認識不到編劇的重要性，甚至很多時候一部影片大紅大紫，觀眾都不知道編劇是誰。近幾年，好的劇本越來越少，因此好編劇的重要性終於凸顯出來，編劇的地位急劇提高，雖然仍舊比不上導演，較之以前已經不可同日而語。在全球最大的娛樂中心好萊塢裡，他們電影產業已經演化的相當專業，真正做到各司其職，編劇的地位其實和導演是相當的。一般一部電影拍攝流程，先是有了劇本，電影公司挑選導演，最後才挑選演員。 在好萊塢一個好的劇本往往能賣出上百萬美元的天價。而很多時候觀眾選擇一部電影，不是選擇出品公司，也不是選擇導演，而是選擇哪一個編劇的作品。一部優秀的作品，應該是由編劇，導演，演員三方協力完成，這才是電影制度的成熟體現。“我會聽導演吩咐，盡力輔助您的！”畢夏可沒有因為邵登義的客氣而自滿，仍舊很謙遜的說道。“行了，你們就別再這裡相互吹捧了，我們走吧，試鏡的演員基本都已經到了。”張婧沒好氣的打斷他們的對話，在公司裡，張婧一直都表現的很是端莊，一股女強人的氣場彌漫，令畢夏暗暗咂舌。……試鏡的房間是一個很大的套間，外面是空間很大的會議室，如今被改造成給來試鏡的藝人們休息的地方，裡面則是試鏡的小房間。小房間四周的東西基本被清空了，中央擺著三張桌子，分別坐著畢夏、邵登義、張婧。畢夏是編劇，邵登義是導演，張婧此刻則是以製片方的身份出現在這裡。旁邊還有一個攝影師，一架攝影機，會忠實的記錄試鏡情況，碰上對某個角色舉棋不定的時候，三人可以通過觀看錄像來確定具體人選。“那麽下面就開始吧！”邵登義對著兩人說道。“好！”張婧回了一聲，旁邊的助理立馬跑了出去，通知外面的工作人員放人進來。畢夏低頭看著手中的資料，照片上是一個很美麗的女孩。“第一位……”(先到這吧，好像三千字沒到，今天回來不早，加上查資料查了好久，寫完這章都一點了。《仙劍》是十幾年前玩的遊戲，劇情都忘的差不多了，今天花了好長時間去回憶，汗)