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　東山再起 599 表演境界　　這種情況真的是雨果演員生涯從來都沒有遇到過的，表演十分流暢，呈現出來的畫面也十分完美，但整個表演過程中卻缺少一點化學反應，讓人頗為扼腕。

　其實如果就拿雨果剛才的表演呈現到大屏幕上，這也是沒有問題的，至少算是一張安全牌，合格過關，但問題就在於，沒有人希望“合格過關”——至少對演技還有追求的人都不希望如此。

　雨果明白昆汀和塞繆爾所說的意思，這種火花說起來很玄妙，但其實很簡單，就是一種靈魂深處的力量。就好像雨果在飾演阿蒙-戈斯這個角色的時候，他的眼神就能夠有一種懾人的力量，深邃地彷佛是一個黑洞，可以將周圍所有的生機都吸收進去;雨果在飾演山姆-鮑德溫時也是如此，眼神和嘴角微笑時一些細微的變化，有時候觀眾甚至察覺不到這種細微的處理，但畫面上整體呈現出來的效果卻截然不同。

　在表演過程中迸發出這種火花，重點就在於演員和角色尋找到共鳴，可能是演員和角色經歷的重疊，可能是演員對角色經歷的深入了解，也可能是演員對角色個性的理解產生了靈感，亦可能是兩名演員在演對手戲時互相帶動之後的產物。

　可問題就在於，文森特這個角色沒有這樣的一個切入點，他身上的特色並不明顯——又或者可以說雨果對角色的挖掘還不夠深刻，這也就使得雨果的表演足夠到位，但卻也平淡。

　“所以，你還記得我們之前對文森特這個角色發表的看法嗎?”昆汀看著陷入沉默的雨果，開口說到。

　雨果微微點了點頭，“當然。有些智慧卻又有點粗神經，有些嚴肅卻又有點小幽默，有些急躁卻又能夠冷靜下的角色，梳著油光發亮的背頭，西裝革履，看起來就像是黃金時代的優雅紳士，但卻乾著殘酷冷血的事。”

　“對，就是這樣！”正是當初這段談話讓昆汀堅定了非雨果不可的決心，他用力拍了拍雨果的肩膀，“給我一個這樣的表演！拜托，雨果，這才是開機的第一場戲，不要讓我失望。”

　面對昆汀的話語，雨果無奈地笑了笑，將雙方放在自己肩膀上，掌心朝上，然後上下壓了壓，表示自己壓力很大，這個動作讓昆汀頓時就哈哈大笑了起來。

　重新開拍之後，雨果果然放松了一些，但昆汀卻又覺得雨果太過放松了，表演顯得有些油膩誇張，這與黑色幽默風格又不相符;第四次開拍，雨果卻被卡在了台詞上;第五次，表演還是顯得拘束過頭……可以清楚感受得到，雨果的雙手就好像被綁住了一般，始終沒有辦法發揮出整場水準，而且還每況愈下，越來越糟糕，這對於“低俗小說”劇組來說可不是一個好消息。

　連續ng了八次之後，雨果主動喊了“卡”，他從車子裡走了下來，對劇組工作人員再三表示了歉意之後，“昆汀，我需要二十分鍾。”昆汀也沒有多說什麽，點頭就表示同意了。

　薩摩拉站在原地有些不知所措，他沒有遇到過這種情況，也不知道應該怎麽辦，最後還是史黛西過來拍了拍他的肩膀，“讓雨果自己安靜安靜，演員需要思考的空間，他有需要，會喊你的。”

　由於今天的拍攝場地就是在街道上，所以雨果也很難找到一個完全安靜的地方，他也沒有走遠，就在街角處找了一塊相對乾淨的地方，直接坐了下來，然後狠狠地搓了搓臉，試圖讓自己冷靜下來。

　其實在此之前，雨果就對文森特這個角色進行了剖析，但卻總是無法抓住文森特這個角色的精髓，這使得雨果在表演過程中就呈現出一個無頭蒼蠅的姿態。

　可是，文森特的特點到底是什麽?難道說，雨果只能演出那些有突出特點、突出個性的角色?這種可能性讓雨果有些恐慌。因為雨果不想成為那種只能出演特色鮮明角色的演員，他希望能夠達到更加深刻的境界。

　演技的最高境界到底是什麽，關於這件事絕對可以說是仁者見仁智者見智，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，同樣，一千個演員就有一千種表演，一千個影評人就有一千種欣賞的演技。

　有人認為將歷史真實人物活靈活現的還原，讓觀眾誤以為演員被史實人物附身，這就是演技，比如說梅麗爾-斯特裡普飾演的鐵娘子瑪格麗特-撒切爾(margaret。)、海倫-米倫飾演的女王伊莉莎白二世(queen。。)、丹尼爾-戴-劉易斯飾演的亞伯拉罕-林肯(abraham。)。雨果-蘭開斯特所飾演的阿蒙-戈斯也屬於這個范疇，正因為角色的逼真，所以引發了廣范圍的討論，甚至引發了美化納粹傳聞。

　有人認為將虛擬人物的個性淋漓盡致地展現出來，將故事的真實性清晰地傳達到屏幕之外，這就是演技，比如說希斯-萊傑在“蝙蝠俠前傳:黑暗騎士”裡飾演的小醜，羅伯特-德尼羅在“出租車司機”裡飾演的特拉維斯，傑克-尼科爾森在“飛越瘋人院”裡飾演的麥克墨菲。

　還有人認為將普通人物的細節勾勒出來，讓屏幕上的人物與生活無限逼近，就好像是回家路上、隔壁鄰居就會出現的人物，使得觀眾無法區分出電影和生活的差異，這就是演技，比如說達斯汀-霍夫曼在“克萊默夫婦”裡飾演的泰德-克萊默，凱文-史派西在“美國麗人”裡飾演的萊斯特，比爾-默瑞(。murray)在“迷失東京(。in。)”裡飾演的鮑勃。

　如果是以前跑龍套的時候，雨果對演技的理解就是最簡單的“演什麽像什麽”，但真正成為演員之後，雨果才知道，如果演員僅僅是將目標鎖定在“演什麽像什麽”，那麽也許他一輩子都無法取得突破。

　的確，演什麽像什麽是一個很高的境界，但即使這個境界再高，也始終是在“模仿”，只是模仿的這個對象可能是歷史真實人物，可能是小說裡的虛構人物，也可能是雨果依靠著自己穿越的優勢對原本角色飾演者的模仿……這樣一來，即使雨果最終能夠達到“演什麽像什麽”的境界，他始終也只是一個模仿者。

　一名出色的演員，其實“演什麽像什麽”只能說是基礎而已，要達到出色，就必須有這樣的水準，但這還是不夠的。真正偉大的演員不僅僅要演什麽像什麽，同時還要將自己對角色的理解注入其中，簡而言之，就是將這個角色變成自己的，只能是雨果的阿蒙-戈斯，換成其他任何一個演員都不行，將屬於雨果自己的特色深深地烙印在角色身上;甚至還能夠利用自己的閱歷對角色進行解讀，詮釋和挖掘出角色更多深層次的東西，讓角色“活”起來，這才是真正的成功。

　雨果雖然目前只出演了四部電影，但每一次承受的挑戰都不同，雨果從單純的模仿，開始尋求屬於自己的突破，現在他就處於一個很模糊的狀態:他正在努力尋求自己本身與劇本角色之間交叉的部分，尋找出自己對角色的理解;同時，他又在嘗試將自己融入角色，試圖將角色詮釋出屬於自己的特點。

　但顯然，這不是一件容易的事，“西雅圖夜未眠”、“辛德勒的名單”裡雨果都在做出嘗試，可是目前為止，劇本裡的角色始終還是佔據了主要部分，雨果在“辛德勒的名單”殺青之後始終沒有辦法從角色裡走出來，就是這個原因——阿蒙-戈斯已經開始侵蝕他的大腦了。

　所以，雨果知道自己要取得突破並不是一件容易的事，這也是雨果再三考慮之後選擇了“低俗小說”的原因。

　嚴格來說，“低俗小說”裡文森特這個角色的“挑戰難度”確實比不上雨果之前飾演的任何一個角色，比起“肖申克的救贖”來說也遜了一籌，這也是導演昆汀的強烈風格所導致的必然結果。但事實上，文森特這個角色所帶給雨果的挑戰確實截然不同的，這可以讓雨果從不同的角度去解析角色、去理解表演，也許，這將會有不同的收獲。顯然，開機第一場戲雨果就感受到了這種衝擊力。

　文森特這個角色顯然可以歸納為“普通人”的范疇，就像是生活裡隨處可見的一個普通混混，他身上沒有太多的特點，不像是“教父”、“好家夥”這些作品裡個性鮮明的黑幫成員，甚至比起朱爾斯那具有招牌效果的“聖經”片段來說，文森特也都缺乏這樣的閃光點。

　這一點從“低俗小說”在日後影迷中引起的討論就可以看得出來了， 人們提起這部電影裡的角色，可能會提起每次殺人前都要念叨“聖經”的朱爾斯，可能會提起有點神經質卻又迷迷糊糊的蜜婭，可能會提起峰回路轉迷迷糊糊的拳擊手布奇，但卻很少人會提起男主角文森特，即使提起，也大多都只是記得文森特和蜜婭那段名垂青史的舞蹈。

　所以說，文森特就是一個沒有突出特點的角色。

　雨果認為，如果他可以像達斯汀-霍夫曼、凱文-史派西等人一樣，將文森特這個“接地氣”的角色演繹出彩，那麽他對於演技的理解也就可以取得突破，不是像“辛德勒的名單”一樣被角色吃掉，而是讓自己把角色吃掉，呈現出一個屬於雨果版的角色。

　但顯然，雨果沒有能夠成功，他在開機第一場表演就遭受到了巨大的挫折，這甚至可以說是他穿越以來遇到的最大挫折！

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