“雨果，好，現在開始，你往下看，現在下方是原來的洛杉磯，這座繁華的城市已經變成了一片廢墟，同時你還想起了賈思明，還有你的兒子迪蘭，他們都被留在了城市裡，而你也不知道他們此時的安危……但問題是，你們距離外星人飛船也沒有多遠了，你必須肩負起拯救世界的責任，個人和家庭在此時都必須被放到其後……”

　羅蘭的聲音通過耳麥緩緩傳遞出來，一點一點解釋著現在的情況，雨果就按照羅蘭的指示，透過戰鬥機的視窗往下看去，試圖在腦海裡描繪出洛杉磯變成廢墟的模樣，但視線裡卻看到工作人員丟在旁邊的螺絲刀，紅色的螺絲刀在綠色的地面上顯得十分明顯，除此之外旁邊還有一大堆黑色的電線，雜亂不堪。看著如此一副畫面去描繪一片宏偉的廢墟……

　雨果努力讓自己專注下來，但羅蘭顯然對於指導演員的表演沒有什麽經驗，他還是緩緩地講述著故事，就像是探索頻道裡動物世界的旁白解說員一般，絮絮叨叨。

　雨果終於沒有忍住，撲哧一下就笑了出來，“抱歉，抱歉，我的錯。”雨果先坦然地承認了自己的失誤，然後無奈地說到，“羅蘭，這個鏡頭到底多長，你希望我表現出那麽多東西，你確定嗎?”

　羅蘭剛才的話語裡包含了太多的錯雜情感，如果要雨果徐徐道來，這沒有問題，他可以帶入情緒把感情準確地表達出來，但問題在於，這是商業電影，商業電影裡是沒有時間花費大量篇幅描寫細膩情感的——即使描寫也更多是緊扣一個主題進行挖掘。

　最成功的案例就是“蝙蝠俠前傳”系列裡對蝙蝠俠在光明正義和黑暗守護之間的苦苦掙扎，圍繞一點進行深入挖掘就足以把整個故事支撐起來了，如果太過貪心，反而會破壞商業電影的快節奏刺激感。

　“獨立日”原先的劇本裡就對總統這個角色太貪心了，又描寫了他和妻子之間的情感，又展現了他在國家災難面前的勇氣，還刻畫了他曾經在越戰中的奉獻……結果這才出現了三個男主角並立、戲份卻不均勻的情況。

　現在這個版本裡就精簡了許多，在雨果的建議之下，對男主角史蒂夫的情感戲份進行了細化，但同時也縮減了，弱化了愛情，增加了親情，將史蒂夫與賈思明、迪蘭之間的紐帶定義為家庭，突出有國才有家這個主題，讓史蒂夫為了家庭挺身而出，拯救地球。

　現在正在拍攝的這場戲，其實也就不過是兩秒到三秒的戲份而已，而羅蘭卻太過貪心，想要在這轉眼即逝的時間裡展現出史蒂夫的複雜內心。雨果的表演空間雖然比較窄，但他還是可以達到羅蘭的要求，可能需要準備時間長一點，但他覺得此時不需要表現出怎麽多。

　“羅蘭，這是軍隊和外星人的首次交鋒，對吧?”雨果說完之後，雖然他看不到羅蘭的表情，但他可以猜測得到羅蘭肯定對他的調侃不太滿意，不過雨果也不介意，他放緩了語氣，詳細解釋了一下，“我覺得，史蒂夫此時之所以出戰，只是單純因為他是士兵，他在服從命令，他並沒有意識到他正在和外星人戰鬥，也沒有意識到他是在拯救地球。但是後來，他為了拯救賈思明和迪蘭，違抗了命令，飛回洛杉磯的基地尋找到了自己的家人，在賈思明和迪蘭的啟發之下，他才逐漸意識到這是一場不能輸的戰爭。”

　也許商業電影不需要對感情進行太多的刻畫，只需要一條簡單線索就足夠了。但雨果卻認為，一些簡單的小細節，層層推進地展現出角色心理的變化，其實就會讓整個故事變得飽滿立體起來。比起羅蘭那樣簡單粗暴地把所有情感都塞到一起，史蒂夫的變化才會顯得立體，同時也可以和劇情結合，一步一步推向高潮。

　羅蘭沒有第一時間給出回答，他不習慣演員在片場違背他的命令，當然，他更不習慣演員講述他所不清楚的事情——雨果對角色、對劇本的理解恰恰就是羅蘭的短板，這讓他有些氣餒。

　不過羅蘭也不是一個衝動的人，從此前幾次商談的經過就可以看出來了，他沉默下來仔細想了想，發現雨果的話居然很有道理，這讓羅蘭不由輕歎了一口氣，拿起對講機說到，“沒問題，就按照你說的來！”

　雨果對著羅蘭的方向比了一個沒問題的手勢，然後再次開始彩排。

　雨果閉上眼睛，不斷暗示自己，自己的下方就是一片廢墟，繁榮的洛杉磯現在就被無數火焰和灰燼所掩埋，然後讓自己進入角色狀態，開始擔憂賈思明和迪蘭。

　重新進入彩排之後，雨果的眼神就變得憂傷起來，輕輕舒了一口氣，微蹙的眉宇之間透露著自責和愧疚，“我不該丟下他們的。”

　羅蘭的聲音再次從耳麥裡傳來，“此時你的隊友就在你的左側和右側列隊，以大雁南飛的‘人字形’列隊，你的隊友安慰你說到，‘不要擔心，大個子，我想他們一定先出城了’。”雨果垂下了眼簾，但很快就再次抬起來，他正在飛行，必須注視正前方，“他隨後又用開玩笑的口吻調侃到，‘或者像牧師經常說的那樣，這次任務的目的何在，我們可能永遠不會知道。但我可以肯定的是，此時此刻，黑騎士將再次獲得勝利！’你身邊的隊友們都被逗笑了，然後你轉頭看向了他，兩個人交換了一個視線，你就戴起了氧氣罩……”

　雨果把眼底的心緒隱藏了起來，然後腦袋微微一歪，朝左側看了過去，然後就看到了一張碩大的照明燈，此時似乎有些問題，有一個工作人員站在樓梯上正在進行維修，樓梯下方站著兩個工作人員正在討論不久之前結束的nfl常規賽，兩個人正在做四分衛投擲橄欖球的動作，顯得很興奮。

　這一副畫面真的讓雨果很出戲，他著實沒有辦法想象自己的兩側都有相同的戰鬥機在飛行，而且他的正前方就停著外星人飛船，而他此時就要飛蛾撲火地去進行一場不知道結果的戰鬥——但是往前一看，就是一堆腳手架和攝影機，就連一個參照物都沒有。

　雨果強忍著表情，把這個彩排結束了，但是羅蘭接下來說，“外星人飛船出現在你的眼前，那足足有四個足球場大的飛船就懸掛在半空中，你被完全震撼到了……”幻想和現實的強烈對比所產生的巨大笑果，雨果終究還是沒有忍住，撲哧一下就笑了出來。

　“抱歉，抱歉，這一次完全是我的錯，我的錯。”雨果懊惱地拍了拍自己的頭盔，可是一邊道歉還一邊哧哧地笑個不停，他不得不看向羅蘭他們的方向，“真的對不起。彩排就到這裡吧，我大概知道是怎麽回事了，我心裡有數了。”

　羅蘭無奈地看著樂不可支的雨果，“你確定?”

　還好現在只是彩排，如果這是正式拍攝，這種ng完全就是浪費膠片，要知道，膠片就是成本之中不容忽視的一塊。作為製片人，為了控制成本，這種事情是要嚴格控制的，這也是演員們每一次出錯、笑場都會被製片人記錄在案的原因——每一次ng可都是成本支出。

　羅蘭忽然明白了過來，這就是雨果堅持要先彩排的原因。

　雨果擺了擺手，但臉上還是笑個不停，“給我五分鍾，你們先做準備就好。”羅蘭站在原地猶豫了一下，結果還是什麽話都沒有說，不過雨果卻突然補充說到，“對了，外星人飛船的效果圖，還有這場戲分鏡頭的效果圖，你們可以給我畫一個大概嗎?我的意思是，飛船的模樣和規模，還有我們戰鬥機的列陣模型。”

　“沒問題！”羅蘭利落地說到。

　雨果卻是揉了揉自己有些發僵的臉頰，強迫讓自己冷靜下來，他知道自己帶著這樣的狀態進行拍攝是絕對不行的，因為劇本最重要的幾場戲全部都將會在棚內進行綠屏拍攝，他必須讓自己進入狀態才行。

　其實很早以前，雨果就知道綠屏演技和正常情況下的表演是截然不同的。

　雨果以前曾經看過“復仇者聯盟”的拍攝花絮， 在電影屏幕上宏偉壯觀的戰鬥場面，在攝影棚裡拍攝時是十分愚蠢的，因為就看到演員們站在空蕩蕩的綠屏之下，逼真地做出正在戰鬥的模樣——和空氣的戰鬥，甚至比堂吉訶德看起來還像瘋子——至少堂吉訶德是和風車在戰鬥，而他們就是對著空氣不斷揮舞著。這讓演員的“表演”看起來十分滑稽。

　最著名的例子就是2013年上映的“魔境仙蹤(oz:the。great。and。)”，這部電影所有場景都是綠屏拍攝的，可是演技功底頗為出色的幾位演員詹姆斯-弗蘭科、米歇爾-威廉姆斯(。)、蕾切爾-薇姿(。)、米拉-庫妮絲(。)全部都大失水準，表演浮誇而做作，人物和畫面、特效完全脫節，讓人哭笑不得。

　桑德拉-布洛克在“地心引力”裡的表演被不少人低估，錯失了她個人的第二座影后小金人，其實真正了解的人就知道，桑德拉所有演出都是在綠屏前完成的，難度之大超出想象。

　雨果雖然早就知道這一點了，但他還是低估了綠屏演技的難度，原本以為拍攝“獨立日”會很輕松——事實上現場氣氛也確實很輕松，而且雨果也不需要花費太多精力在鑽研角色之上，但卻沒有想到綠屏演技提出了新的挑戰。