早在世紀之戰開始之前，人們就一直在強調著，這是一場決定未來音樂走向的對決。但一開始，這僅僅只是世紀之戰的噱頭而已，沒有人能夠料想到，這場戰役真的發揮了舉足輕重的作用。

　首先是榮耀至死和綠洲樂隊的搖滾對決。

　客觀來說，雖然兩支樂隊都是1993年之後才開始崛起的，但榮耀至死應該算是舊勢力，當“幾近成名”已經開始影響美國時，綠洲樂隊才剛剛嶄露頭角。不僅如此，更重要的是，榮耀至死所代表的是搖滾思想的“守舊”，而綠洲樂隊所代表的是搖滾思想的“革新”。

　很難想象，守舊這個詞會用在開創了新金屬搖滾的榮耀至死身上，但事實就是如此。

　新金屬搖滾起源的根本就在於摒棄搖滾的繁瑣和複雜，更加親近歌迷，更加靠近歌迷，更加貼近生活。當初雨果大膽提出拋棄吉他、引入鍵盤時，幾乎可以說是驚世駭俗的，而他對編曲的簡單化更是被認為抹殺了搖滾的精髓，至今還是有許多搖滾的狂熱愛好者對榮耀至死嗤之以鼻。

　經過這幾年的發展，新金屬搖滾的確走進了人們的日常生活，開始以無窮的親和力成為人們生活的一部分，並且在主流市場也佔據了一席之地。這種音樂類型一直在持續不斷地發展著，旋律開始越來越簡單，編曲開始越來越粗暴，歌詞開始越來越直白，情緒越來越膚淺……簡單來說，就是入門門檻正在逐漸降低，這原本是雨果的初衷，但卻逐漸發展過頭了。

　以綠洲樂隊為例，他們發行第一張專輯時，就連基礎和弦都沒有學全——現在也依舊沒有學全，似乎只需要知道幾個基本和弦，經過排列組合，然後呼喚上自己的小夥伴，一個貝斯手一個鼓手，就可以組建一支樂隊了。

　其實這是好事，因為讓所有普通人都開始加入了搖滾的創作之中，這為搖滾贏得了更加廣泛的群眾基礎。就好像六十年代時一樣，任何抱有音樂夢想的人，都加入到搖滾的行列之中，這讓搖滾邁入了七十年代前所未有的繁榮世界。九十年代後半期就是如此，搖滾不再高傲，而是放下了傲嬌的身段，與民同樂，新金屬搖滾如雨後春筍一般遍布全世界。

　所以，相比於綠洲樂隊來說，始終對技術執著不放的榮耀至死，就像是守舊勢力一般，守著過去的成功不願意離開。

　這就是原本的音樂發展軌跡，在雨果曾經生活的那個年代裡，新金屬搖滾就是這樣一步一步走向了巔峰，並且在九十年代末迎來了最高峰，成為了市場裡最為繁榮的音樂種類。

　但任何事都是過猶不及，七十年代之後的搖滾和朋克浪潮是如此，涅槃樂隊之後的垃圾搖滾浪潮是如此，綠洲樂隊之後的新金屬搖滾浪潮也是如此。創作變得越來越簡單，音樂變得越來越直接，表演也變得越來越粗糙……這使得新金屬搖滾失去了本身的魅力，不再具有靈魂，只是一團噪音。

　如果按照歷史軌跡繼續發展下去，綠洲樂隊會帶領新金屬搖滾走向輝煌，他們所代表的音樂類型號召到越來越多的愛好者加入到樂隊創作的行列之中。但是在1997年、1998年短暫的巔峰之後，新金屬搖滾就開始一瀉千裡，甚至還沒有等邁入新世紀，就陷入了無底深淵之中。

　雖然此後林肯公園所代表的新金屬搖滾短暫的複蘇過——他們是新千年之後第一個專輯銷量突破千萬的歌手;雖然此後酷玩樂隊、u2樂隊所代表的英倫搖滾始終佔據著一席之地——他們在世界范圍內依舊雲集著大批大批的歌迷……但搖滾的年代已經徹底過去了，除了屈指可數的幾支頂尖樂隊之外，搖滾就好像是非主流的代名詞。即使是林肯公園、酷玩樂隊、u2樂隊這些頂尖存在，也無法與主流市場展開競爭。

　二十一世紀，那是屬於流行、屬於節奏藍調、屬於嘻哈、屬於舞曲的年代。沒有搖滾的位置，搖滾就好像曾經風靡一時的迪斯科一樣，抓住最後的榮光，苟延殘喘。

　綠洲樂隊的第三張專輯，是樂隊商業成績最出色的一張專輯，但同時也是樂隊評價最糟糕的一張專輯，標志著新金屬搖滾達到巔峰的同時，也暗示著未來的發展軌跡。

　可是現在，歷史的軌跡卻發生了小小的改變，綠洲樂隊第三張專輯的首波單曲“你知道我的意思嗎”並沒有勢如破竹地取得成功——準確來說，這首單曲的確是勢如破竹地取得了難以想象的成績，無論是英國還是美國，綠洲樂隊都刷新了一系列記錄，全球超過兩百萬的單周銷量記錄在歷史長河裡也是鳳毛麟角。

　但這一切卻是世紀之戰的附加效應，縱向對比是不具備說服力的，只有橫向對比才能夠感受到綠洲樂隊這一次的失敗。綠洲樂隊爆發出史無前例的超強戰鬥力，卻依舊輸給了榮耀至死，而且是慘敗，無論是美國市場還是英國市場，包括全球市場沒有任何還手余地的落敗，這都徹頭徹尾地改變了歷史。

　這一次，音樂發展歷史的岔路口，取得勝利的不是綠洲樂隊，而是榮耀至死。

　榮耀至死用兩張專輯加上一首單曲，向全世界證明了新金屬搖滾並不是簡單粗暴的基礎和弦，真正的搖滾應該是來自靈魂深處的低語呢喃，將自己的靈魂附著在琴弦之上，用樂符完成與世界的溝通和聯系。

　在榮耀至死的音樂之中，其實樂器、編曲、歌詞都只能說是輔助手段，他們不在意使用的樂器是什麽，也不在意編曲是否複雜，他們唯一在意的就是音樂本身，那種執著而瘋狂的精神，注入了他們的每一個樂符之中，展現出了真正的搖滾精髓。

　可以說，榮耀至死音樂之中的複古成分讓人們感受到了樂器的能量和編曲的威力，而這些都需要強大的音樂知識作為基礎，也需要出色的音樂技術作為支撐。的確，榮耀至死通過新金屬搖滾讓搖滾的門檻變低了，使得更多人可以加入搖滾的世界之中;但榮耀至死同樣告訴人們，搖滾不是隨意幾個和弦的排列組合，它需要的東西還有很多很多，不僅僅是技術，還有對搖滾的理解和生活的沉澱。

　這一場榮耀至死和綠洲樂隊的對決，為搖滾帶來的東西絕對不僅如此，更多是影響了人們對搖滾的概念，也影響了人們對搖滾的認識。

　其次是榮耀至死、綠洲樂隊和瑪麗亞-凱莉的音樂對決。

　這是榮耀至死和綠洲樂隊所代表的搖滾，與瑪麗亞所代表的流行，展開的對峙。“甜心”這首歌本身就是當今市場的主流走向——流行和節奏藍調的結合，並且大膽嘗試將嘻哈也融入其中，這種趨勢早在兩三年前就已經冒出頭了，而伴隨著新金屬搖滾的強勢崛起所帶來的啟發，流行音樂也開始嘗試與其他類型進行碰撞，希望產生化學效應。

　從世界版圖來看，流行依舊是無可取代的主流音樂，而節奏藍調和嘻哈正在強勢崛起，填補搖滾和迪斯科沒落之後的空檔。瑪麗亞和惠特尼兩大天后對市場的統治級表現，男孩男人組合和四人一體組合在單曲排行榜上橫掃千軍的表現，都是最好的證明。

　在此之前，“沐浴晨光”這張專輯已經對主流市場產生了衝擊，而這一次，榮耀至死與綠洲樂隊攜手，引爆了暌違十五年的搖滾大戰，重新喚醒了人們內心深處對搖滾的喜愛和執著，將涅槃樂隊橫空出世以來的搖滾強勢推向了巔峰——幾乎讓人們重新想起了當年伍德斯托克的壯舉。

　歷史上的伍德斯托克之後，搖滾迎來了全盛時代;那麽這一次的世紀之戰之後，搖滾又將走向何方呢?

　至少從世紀之戰的結果來看，榮耀至死以絕對的優勢戰勝了瑪麗亞，“年輕火山”在全球范圍內帶動的搖滾狂潮，正在讓人們重溫七十年代的狂熱，這是八十年代之後第一次真正出現的全民狂熱。

　當然，瑪麗亞的“甜心”單曲以一敵二，依舊創造了如此輝煌的成就，這本身就說明了流行依舊是目前市場不可動搖的王者;但是，榮耀至死和綠洲樂隊雙雙奉獻現象級表現，也標志著主流市場必須重新正式搖滾勢力的存在， 這也是繼今年年初格萊美頒獎典禮之上搖滾勢力大獲全勝之後，市場給出的第二個信號，接下來各大唱片公司勢必會有相應動作。

　不過，目前的世紀之戰僅僅只是一首單曲的對戰，“年輕火山”的成功有太多因素，“獨立日”的後續效應、“沐浴晨光”發行時給歌迷們留下的震撼效應等等，都為這首單曲的成功鋪墊了基礎。接下來，單曲之戰還會繼續連綿下去，而不久之後，三位歌手的世紀之戰第二波——專輯大戰——就即將來臨，這才是真正左右整個市場未來的決定性戰役，就好像“王牌特派員”之後的“獨立日”一般。

　只是，榮耀至死能像“獨立日”一樣書寫奇跡嗎?

　不管如何，世紀之戰第一戰落幕了，未來將會如何發展，沒有人能夠預料，包括雨果自己，但是“年輕火山”的大獲全勝已經在人們的內心深處播撒下了一顆種子，這顆叫做“搖滾”的種子已經成功播種，將搖滾的信仰深深地埋植在人們地靈魂深處，至於將來能否發芽、成長，就要讓所有人拭目以待了。

　雨果那個看似不可能實現的夢想，居然已經不可思議地邁出了第一步。