在完成對卡洛克的收購後，孫潤就帶著劇組的相關人員抵達了意大利，他並不知道媒體對他的評價，就算知道他也不在意。　　其實孫潤選擇《美麗人生》原因很簡單，成本低票房好，而且能夠拿獎。《美麗人生》以850萬的成本在全球取得了1.7億的票房，在奧斯卡上獲得了9項提名，並成功獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項大獎。

　　奧斯卡對一個導演來說非常重要，想成為真正的頂級導演，最佳途徑就是獲得奧斯卡，服也好不服也罷，這就是事實。

　　現在的孫潤去請湯姆-克魯斯這種頂級明星來演電影，對方肯定會要求2000萬的片酬;但如果孫潤有奧斯卡在手，那麽湯姆-克魯斯完全有可能以低片酬來接他的電影，像後來湯姆-克魯斯接《木蘭花》片酬就只有十萬，這個價格簡直難以想象。

　　孫潤打定主意是要走奧斯卡路線的，他清楚明年的奧斯卡上米拉麥克斯的《英國病人》會大獲全勝，《英國病人》足夠好，而米拉麥克斯的公關能夠又太強，以步兵電影現在的公關能力肯定不是米拉麥克斯的對手，所以他將目光投向了《英國病人》之外的獎項。

　　成本低票房高，又能夠獲得多項奧斯卡的電影，想來想去，就只有《美麗人生》和《臥虎藏龍》。孫潤不願意和李安搶《臥虎藏龍》，那麽唯一的選擇就只有《美麗人生》了。

　　當然，這些東西孫潤不會告訴任何人，就連瓊斯都不會說，這根本無法解釋。

　　孫潤的團隊抵達意大利的幾天內，演員們也都陸陸續續的進組了，孫潤很快發現劇組面臨一個問題。

　　《美麗人生》的演員來自眾多的國家，像男主角羅伯托-貝尼尼是意大利人，愛猜謎的德國軍官是德國人，女主角多拉母親的扮演者是西班牙演員瑪麗莎-佩雷德斯，還有來自法國的演員，再加上孫潤他們這一群從美國來的家夥，整個劇組完全是多國部隊，語言文化都不同。

　　這其中，步兵電影很多人都不會意大利語，而很多意大利本土演員又不會英語，溝通起來相當困難，所以劇組的首要工作就是大家進行溝通交流，進行磨合。

　　好在貝尼尼在1年多以前拍攝《猥瑣創世紀2》時就已經開始擔任導演，有導演的經驗，遇到不懂英語的意大利演員，他便擔當起了分析角色的工作。

　　有貝尼尼在其中穿針引線，劇組的交流變得順暢多了，劇組的工作很快走上了正規，電影正式開拍。

　　電影的第一個試鏡是圭多在濃霧彌漫的集中營裡抱著兒子前進，這是要營造一種夢幻的效果，並通過畫外音進行提示，告訴大家這個故事是關於父子親情，也讓觀眾明白這是“我”的回憶。

　　因為這個鏡頭跟之後的鏡頭不連貫，起提示作用，而在電影的後半部分有大量的在集中營的戲，所以這這鏡頭自然而然的放到後面，跟集中營的戲一起拍。

　　這在電影裡極其常見，導演在做拍攝計劃的時候就會考慮好，先拍哪個鏡頭，後拍那個鏡頭，而拍攝的順序可能完全是顛倒的，只是最後剪輯的時候按照正常的順序組合起來。

　　電影拍攝時，場記拿著寫著XX場第X個鏡頭的場記板，放在鏡頭前面一放，聽導演一叫開機打板，場板往下一合，電影就正式開拍。

　　為什麽每個鏡頭要怎麽做?主要為了剪輯地時候方便，剪輯的時候一看是幾場第幾個鏡頭，根據這些數字進行組合就行了，

否則還得去看內容，非把剪輯師累成傻子不可。　　所以實際的第一個鏡頭是圭多和朋友開車進城的的鏡頭，這個鏡頭是遠景，電影開篇的鏡頭通常采用這種鏡頭，交待環境，表現人物與環境的關系，給觀眾想象的空間。

　　劇組開車來到郊外的一條鄉間公路邊停下後，劇組的工作人員們就開始忙碌起來，萊斯尼帶著攝影組的攝影師和攝影助理們到山坡上擺弄機器。

　　電影的這個鏡頭采取的是對角線構圖，也就是圭多和朋友駕著車順著公路，從畫面的左下角開向右上角路，采取這種構圖能夠引導人們的視線前進，從畫面的一頭到另一頭，增加了畫面的縱深感，所以攝影機必須架在山坡上，這樣才能讓公路在畫面裡形成對角線。

　　化妝師開始給貝尼尼則和扮演他朋友的意大利演員化妝，而他們倆則對不斷的對著台詞:“我把看到一切全都唱出來，我對天說，我是你的奴仆……”

　　燈光師根據監視器反應出的光線效果，指揮燈光部門調整布光。布光是極其細致的工作，需要根據監視器的畫面一點點的調整，所以布光工作是電影準備工作中最費時的。

　　而孫潤則悠閑地坐在了監視器前面，他現在擁有了非常專業的團隊，只需要盯著監視器畫面，對不滿意的鏡頭喊“停”就行了，再也不用向過去那樣事必躬親。

　　燈光師和化妝師完成自己的工作後，向執行導演作了通報，然後來到監視器後面，在孫潤的旁邊坐下，雙眼緊盯著屏幕。在拍攝的時候他們三個必須坐在監視器後面，盯著拍攝的過程，導演關注監視器上呈現出的演員表演和畫面效果;燈光師的注意焦點是監視器上呈現出的光線效果;化妝師要對演員呈現在畫面上的形象負責。

　　這時執行副導演過來提醒孫潤，演員、攝影、燈光、錄音各個部門都已經準備好了，孫潤衝執行導演點了點頭，示意可以開始了。

　　執行副導演拿著手中的步話機，對各部門發出口裡:“準備就位！”

　　負責演員的導演助理等到兩位演員坐上汽車，發動汽車後，馬上通過步話機向執行副導演報告:“演員就位！”

　　接近著一連串的人向執行副導演報告:“錄音師就位！”

　　“攝影師就位！”

　　而場記拿著寫有《美麗人生》，第一場，第一個鏡頭，第一次拍攝的場記板，站到攝影機的前面。

　　在確定所以人都已經就位後，執行導演喊道:“開機！”

　　攝影師當即開啟了攝影機，將鏡頭前的場記板拍了下來。

　　執行導演喊道:“打板！”

　　場記“哢”的一聲合上場記板，退出了鏡頭。

　　執行導演喊道:“演員登場！”

　　等了一分多鍾，圭多和朋友的汽車還是沒有出現，步話機裡傳來了助理的聲音:“汽車出問題了，發動了，但開不走！”

　　執行副導演馬上向孫潤作了報告，孫潤知道這種老式汽車比較容易出問題，也沒有太在意，站起身來喊道:“停！”

　　拍攝停止後，道具組馬上提著工具，趕到汽車的旁邊對汽車進行檢查維修。

　　幾分鍾後，汽車的故障被排出，然後各部門再次就位，隨著執行副導演的口令“開機打板”聲響起。

　　這一次演員順利的發動了汽車，開著汽車駕進攝影機的畫面裡，順著公路向路的鏡頭駛去。

　　“停，這一條過了！”監視器後面的孫潤站了起來，告訴執行導演，而執行導演則馬上通過步話機通知了其他工作人員。

　　接下的鏡頭需要換場，這個鏡頭是中鏡頭，站在汽車的前面拍攝車上的圭多和朋友，除了表現人物的形象之外，需要要展現人物的動作和表情。因為這個鏡頭需要換場，整個劇組開始行動起來，向下一個拍攝地點轉移。

　　……

　　吃過午飯後，劇組來到了一道傾斜的山坡前，準備拍電影的第五個鏡頭，這個鏡頭描述的是圭多和朋友的汽車刹車失靈，汽車衝出公路，順著山坡往下衝。

　　山坡比較陡，有危險性，孫潤打算用特技演員來完成，但貝尼尼堅持要親自上陣，他覺得這樣更加真實。

　　對整部電影來說，最重要的莫過於貝尼尼了，他的作用甚至超過孫潤，是這部電影真正不可或缺的人物。孫潤不敢大意，拍了拍貝尼尼的肩膀，提醒道:“羅伯托，千萬小心！”

　　貝尼尼按住頭上的帽子遮住半邊臉，對孫潤作了一個鬼臉，笑道:“放心吧，圭多王子完成過比這個危險一百倍的鏡頭， 肯定不會有事的！”

　　孫潤還是不放心，把道具組的人叫了過來:“那輛車上午就老出問題，這場戲有危險性，你們必須確保汽車不會出問題！”

　　道具組不敢大意，對汽車反覆檢查，保證汽車沒有問題後，各個部門的工作人員開始就位。

　　得到孫潤指示的執行副導演，發出了一連串的口號:“準備，開機，打板！”

　　接到指令的演員當即踩上油門，從公路邊上衝了出來，順著山坡往下衝，汽車快得風一樣。

　　強烈的氣流吹走了貝尼尼的帽子，吹得他幾乎睜不開眼，他叫了起來:“速度太快了，慢一點，你別踩油門！”

　　開車的演員叫了起來:“羅伯托，刹車失靈了，刹車失靈了！”

　　這話跟電影裡的台詞非常相似，貝尼尼以為他在念台詞，叫道:“嘿，你念台詞做什麽，冷靜一點，踩住刹車！”

　　開車的演員都快失去人色了，大聲道:“羅伯托，我沒有念台詞，我在踩刹車，可刹車失靈了，汽車已經完全失去控制了！”

　　貝尼尼也被嚇到了:“該死，怎麽會這樣?你穩住，穩住！”

　　就在這時飛馳而行的汽車被地面上突起的石頭一絆，當即飛了起來，半空中翻了一轉，轟的一下扣在山坡上;而兩個演員則被翻轉的汽車狠狠地壓在了下面。

　　真他媽活見鬼了，怕什麽來什麽！監視器後的孫潤騰的一下站了起來，臉色蒼白如紙，大聲吼道:“都楞著幹什麽，救人！”

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