“《英雄》是一部武俠大片，也是張一謀導演十年拍片的轉型之作，今天，就這部電影，張一謀導演和萬小虎導演，會圍繞著電影，暢談華語電影的現在與未來，整整兩代導演的對話，一定會擦出更多智慧的火花。”

　主持人說的話，花團錦簇，幾分鍾的介紹後，大屏幕上開始放映《英雄》的拍攝紀錄片。

　而大師對話，也在主持人的帶動下，隨即開始。

　“張導你是怎麽想到，改變自己的拍片風格，開始研究武俠，我們印象中你不是這個類型的導演啊?”

　張一謀搖頭:“好多人一直以為我這個人就是喜歡拍農村的片子，不喜歡其它。其實不是這樣。實際上，我這個人非常喜歡武俠，而且是個武俠迷。我第一次看武俠小說是20世紀60年代，名叫《鷹爪王》，一共17本。裡面的許多人物我至今仍記得。其它的我也看，像金庸、古龍等。金庸的書比較傳統，章回形式，古龍的則有氣勢。”

　頓了頓，張一謀繼續說:“自從乾上導演這一行後，我就一直想拍攝一部武俠片。3年前，我就開始找人編寫劇本了，一開始想改編金庸或古龍的小說，改出個眉目，再去找人購買版權。但改了一大圈，不行，後來乾脆自己動手改，差不多改了有3年多。等到我們編好了，自己對劇本也很滿意的時候，人家李桉的《臥虎藏龍》已經出來了，而且獲得極大的成功。我們是起大早，趕晚集，末了外面還說我是跟風，學人家。”

　萬小虎點頭說:“事實上。我覺得每一個華人導演，應該都有武俠夢。武俠是中國功夫的延伸，也是中國式童話的延伸。你不拍武俠片，都不好意思說自己是中國導演。現在張老師和李桉導演，都實現了自己夢想。”

　“對，就是這樣。我們都說要拍武俠，從前往後，很多武俠電影，和武俠小說，影響著我們。”

　主持人問:“張導拍了《英雄》，實現了夢想，萬導你呢，你有想過拍武俠片嗎?”

　“哈哈，這是當然的。我很早就在幻想著自己拍武俠片了，不過現在一身匪氣，怕是拍不好武俠。”萬小虎搖頭。

　“怎麽說是匪氣?”主持人疑惑。

　張一謀說:“小虎的意思，是他現在就是一個土匪，搶票房，拍商業片。《無間道》、《蝴蝶效應》，他的這幾部作品，票房上成績太狠了。土匪作風。”

　“還是張老師懂我。”萬小虎笑說，“武俠片興盛了很長時間。最早的武打片，到後來的東方不敗，武俠片已經拍的不新鮮了。你要麽走更寫實的風格，要麽就走《臥虎藏龍》和《英雄》這樣的大片，走真正的武俠。但你要拍出來好看，你得懂得武俠。什麽俠?金庸說得好，‘為國為民，俠之大者’，張老師是體會到了俠，我還差一點。”

　張一謀笑說:“我體會到了俠。但我還做不到俠。許多人總愛拿我的這部片子與李桉的《臥虎藏龍》相比。但我認為《英雄》不僅僅是部武俠片，我實際上是講述了一個發生在中國古代的東方童話。他是我的故事，我理解的‘為國為民，俠之大者’。”

　主持人又問:“李桉導演在西方很受歡迎，你們覺得他拍的武俠，跟你們想象的武俠一樣嗎?還是西方式的武俠?”

　張一謀說:“我自己不了解西方，不像李桉對西方市場以及受眾有那麽好的定位。這一點應該問小虎，小虎的《蝴蝶效應》很成功。”

　萬小虎則說:“我也不是很了解，只能說這是李桉的故事吧。每個導演對自己的定位都是不同的，或者說每個階段你對自己的規劃也是不同的。就拿我自己來說，我現在嘗試各種類型，在商業片上打轉，也是希望能找到自己的定位。很多人說，哎，萬小虎是個票房導演，其實我很不樂意被打上這種標簽，我並不是總會為票房而拍電影，我也有藝術追求，當你的那個靈感到了，你的體悟到了，拍什麽其實不重要，融入自己的感情和特點，才是你一個導演立足的根本。”

　張一謀點頭:“你這個想法是對的，把握自己的風格是很重要的。人家總愛說我是個農民，那我就是個農民導演。世界既然是個大市場，我拍攝的片子同樣有人愛看。你在《無間道》中，就有很大的改變，題材我們不去說，這是我第一部感受到你的風格的電影，很酷，很有獨特感。所以我跟張偉平說，我說萬小虎不超過五年，必然是國際級別的，你有了風格，你的電影就有了思想和靈魂。”

　萬小虎點點頭，有些觸動。

　要說拍《獨自等待》，或者《蝴蝶效應》，亦或者《我的野蠻女友》，萬小虎還是立足於原版電影，頂多把一些情節修改的更合理，電影的風格多變，雖然都成功了，可看完之後，萬小虎自己都發現了，沒有一個核心。

　普通觀眾發現不了，但他們這些拍電影的，卻很容易就看出來破綻。

　就好像大廚做菜，普通人可能只會覺得好吃與不好吃，美食家卻能分辨出裡面幾道配料，什麽手法烹飪的，哪位大廚做的一樣。一個導演可以拍各種題材的電影，但肯定要有一個脈絡，通過這種脈絡埋伏自己的情感。

　藝術，本身就是對於生活的情感，沒有情感，再好的故事，也只是一堆華麗辭藻的堆砌。

　萬小虎科班出身，會拍電影。

　可真正做到拍電影隨心所欲，還是在《無間道》中的突破，學會融入了自己的感情，而不僅僅是複製一部原版電影。

　“張老師你說的這些話，我很有感觸，國際級別這個太遙遠，不去說它。我在拍完了《無間道》之後，去拍動畫片，很多人就說了，萬小虎自甘墮落，你一個電影導演，不去鼓搗電影跑去拍兒童片，丟人現眼。”

　萬小虎晃了晃腦袋:“我有很多理由，譬如我以後打算拍動畫電影，現在要做技術儲備。譬如我想放松一下，兩年時間拍四部電影很累。其實還有一個可能之前我自己都沒感覺到的理由，我想留住一些東西。”

　“什麽東西?”主持人追問。

　“一些童趣和純真吧，剛才張老師說我找到了自己的風格，我想到，什麽是風格?一個導演，你拍電影，本來就是需要想象力的工作。小孩子的想象力是很豐富的，因為他們還保留著這份對世界的純真，導演你也得有這份感悟，我以前不大理解這些，但我的潛意識可能已經有察覺，所以我突然就想要去拍動畫片，我想找這份很抽象化的感悟。”

　主持人是表演系的講師，說起表演可能很在行，對導演就不是很熟了，問:“你們說的很深奧，導演的職業在你們看來，他是一種什麽樣的類型化?比如說藝術家，軍隊的首領?”

　“導演是一部劇的靈魂，我們常常說，電影是導演的藝術，因為電影是導演把一個故事、一段文字，具象化，他想到的是什麽，你看到的就是什麽。你要說他是藝術家，是，要說他是首領，是，你很難解釋，他的這種靈魂一般重要的地位。”張一謀試著解釋。

　萬小虎插了一句:“我比較讚同，導演是編織夢想的人。”

　“哎，對，就是這樣，編織夢想。”

　“《英雄》就是張導你編織的夢想。”主持人笑著說……

　接下來的時間裡，從導演的職能談到《英雄》的設計，從《英雄》的設計談到華語大片的投資，再談到如何讓國產電影走出國門。張一謀和萬小虎，可以說竭盡自己的想法，真正的做到了大師之間的對話，讓學生們聽的如癡如醉。

　張一謀是大師，不需要再多說，萬小虎雖然是冒牌的大師，但他有十幾年的未來記憶，說的往往也是一針見血，發人深省。

　在兩個小時的會談結束後，全場掌聲雷動。

　學生們雖然沒看到《英雄》電影，但僅僅是這番關於導演、關於導演夢想的對話，就值得這一次辛辛苦苦的跑過來。

　中國電影衰頹了將近十年，不管是香港電影、台灣電影還是大陸電影，都是如此。

　如今，萬小虎嶄露頭角，張一謀投奔商業， 這一番對話，仿佛讓人看到了華語電影崛起的希望，一絲曙光。

　“中國電影人的夢想，在北電上空飛騰！”

　第二天，《中國電影報》為這場對話刊發了專題評論。

　“張一謀對話萬小虎，第五代對話第六代，中年人對話青年人，藝術大師對話商業大師，暢談夢想，展望未來，這是一個時代的對話！”

　“張一謀，中國第五代導演中的佼佼者，兩屆奧斯卡最佳外語片提名，金獅獎、金熊獎獲得者，在國內外屢獲大獎，中國電影的絕對領導者。萬小虎，中國第六代導演的扛旗手，新千年商業成就最好的內地導演，每部電影皆引領潮流。”

　“心懷夢想，讓兩代人坐在北電中，思考電影的藝術，拷問華語的出路。聆聽大師對話，不禁讓人感慨，大時代的浪潮中，數千古風流人物，還看今朝！”

　“……《無間道》讓萬小虎從商業走進藝術，《英雄》能否讓張一謀從藝術踏步商業?華語電影何去何從?讓我們拭目以待！”