導演就是講故事的人，同樣一個故事，合格的導演能說的天花亂墜引人入勝，不合格的導演只能說的乾巴巴的。但是對於現在的中國電影圈來說，合格不合格先不說，會講故事的導演都不多。

　很多導演根本沒把心思放在劇本上，光想著請明星、傳緋聞、炒作吸睛，劇組一開拍，立馬花邊滿天飛。加上市場在不斷壯大，大批的熱錢湧入電影業，追求短平快的短期利益，在這種大環境下，整個電影圈的浮躁也是在所難免。

　電影是藝術，沉不下心來，又怎麽能拍出好電影。

　大禮堂裡很安靜，只有萬小虎在不急不緩的說著，他想說的故事，想告訴這些學生們的故事。

　“一部電影的組成部分，有很多，老師們肯定都教過你們，如何去講述一個故事。在我執導電影的這十多年裡，講好一個故事一直也是我的追求。從我拍《獨自等待》開始，我總是喜歡先把劇本做好。”

　“這十年我拍了十三部電影已經上映，每一部都達到了預期的成績，不管是票房還是口碑。你要讓我總結秘籍什麽我不會，但是我知道一點，導演盡可能的要把故事說好，要照顧到平常人照顧不到的細節！”

　“什麽是細節?”萬小虎掃視了一圈，自問自答，“細節就是你要投入感情，用心去講述故事。”

　“當我很小的時候，我爸媽在鎮上的紡織廠上班，紡織廠大院子裡，有一顆很老的老松樹。大約我八歲那年，樹上築起了一個鳥窩，裡面住著一窩灰喜鵲。當時我們大院裡。小孩不少，都想著要把鳥蛋給掏了。”

　“不過紡織廠有個看大門的老大爺，一直攔著我們，不讓我們去爬樹掏鳥蛋。老大爺的理由很充分，一個是灰喜鵲吃蟲要保護，一個是松樹很直爬起來很危險。但這沒能說服我們。有一天我們幾個小孩子就聚在一塊，趁著老大爺午睡，跑去爬樹掏鳥窩去了。”

　這是一個很平淡的故事，萬小虎也說的很平靜，一點沒有演講中該有的激情，反而帶著淡淡的傷感:“怎麽爬樹的過程我就不說了，結果就是，我們高估了自己的能耐，撐著鳥窩的樹枝斷了。人跌了下來，鳥蛋也都打碎了。慶幸的是，我是望風的那一個。”

　底下有人笑聲的笑了起來。

　萬小虎沒有在意，而是笑著問:“你們覺得這個故事怎麽樣?”

　一開始沒人回答，過了十幾秒鍾，才有人小聲的說了一聲:“振聾發聵。”

　接著各種馬屁如潮。

　“發人深省。”

　“太感人，太深情！”

　“感動的我都要哭了。”

　短暫的笑聲之後，終於有人說了實話:“額。好像沒聽懂其中的內涵。”

　萬小虎擺了一下手，笑了笑:“這本來就是一個很遜色的故事。我之所以說起它，是因為它帶給了我很大的觸動。本來一個鳥窩幾顆鳥蛋而已，碎了也就碎了，沒人在意。直到第二天下午放學，我回到大院，發現了兩隻灰喜鵲。在松樹上不停的鳴叫，不時的繞著松樹飛。這個情況一直持續了三天時間。”

　“於是，我感悟到以前不曾了解的道理，那就是小鳥也擁有感情，它不是我們玩耍的玩具。也不是書上說的什麽益鳥害鳥這樣的名次解釋，它是一個生命。從那以後，我不再上樹掏鳥蛋，也不再欺負鄰居家的哈巴狗，更不會把樓上家裡的花貓扔進水池裡。”

　“我開始試著去重新感受這個世界，這個世界遠比我們想象的要偉大，我學會了敬畏生命，學會了包含著感情去看萬物。等我立志當導演之後，我開始把這種敬畏，帶進我的劇本中。說到這裡，你們應該差不多明白了，我之前說故事最重要的細節是什麽了。”

　“細節就是，哪怕它只是一隻跟你不相乾的鳥，它也是有自己的生命。你不能因為它不重要，就把它擬化為一個符號。我們看到現在很多國產電影，反派和正派的形象太類型化，配角更是只有一個面目，整個故事也是獨立分裂了，為了說故事而說故事。”

　“你們要知道，故事不是獨立的，故事是截取自你生活中發生的一段時間，這一段時間裡，不僅僅是你在上演著故事，別人也在上演著故事。這些故事融合起來，才是一出精彩的戲。但是一部電影不可能把所有的故事都說出來，這個時候，次要的故事，就化作了方方面面的細節。”

　“細節決定成敗，如何為細節取舍一個度，才是衡量一個導演合格與否的關鍵。記住一點，電影是導演與觀眾溝通的橋梁，觀眾需要的細節，就是你需要的細節。不要總想著，我要做自己的電影，世界上沒有導演自己的電影，有的都是觀眾需要的電影。”

　這一刻的萬小虎，腦子裡快速的運轉，把這十多年拍電影的感悟，想要全部傾吐出來。

　一人力小，眾志成城。

　中國電影需要的不是一個兩個名聲斐然的國際大導演，而是一批能夠扛起自己市場的導演。萬小虎不希望，每一次別人說起中國電影，除了他萬小虎之外，就沒有值得稱頌的人物了。

　他不知道自己的這番侃侃而談，有幾個學生能夠聽進去，他就是按照自己的想法來做，有人聽進去，學習到了，那麽是這個人的收獲，也是萬小虎的收獲。如果沒聽進去，沒學習到任何知識，那麽對萬小虎也沒什麽損失，頂多是浪費一灘口水罷了。

　時間一點一點劃過。

　萬小虎的演講碎散，東扯一句西扯一句，但是每一句都是經驗之談。

　“學習是最重要的，不管是藝術還是技術，都是積累足夠的數量才能引起質變。”

　“我覺得電影是電影，遊戲是遊戲。兩種媒介的敘述、講故事的方式是不一樣的，它最基本的地方也是不一樣的。你不要把電影當作遊戲來做，電影，只需要你講好故事。”

　“想做導演，你們要記住三點。”

　“好奇心，這是你擁有的最重要的東西。”

　“想象力。這是你創造現實最重要的力量。”

　“對團隊的尊重，這是比世界上其他定律更重要的定律。”

　……

　萬小虎的演講，第二天就出現在了各大媒體的頭條板塊，有學生用手機錄下了整個演講的全過程。

　自然又是引起了一番熱論，很多電影人、專家、藝術家，紛紛對萬小虎的演講，表達了自己觀點。頌讚的很多，鄙夷的也不少，但是無可改變的是。許許多多有志向當導演的學生，反反覆複的觀看這個演講。

　然後開始思考自己的導演之路，對理想的追求，對現實的理解！

　而演講結束之後的萬小虎，立刻撕下了偽裝的高尚面具，在李俠等狐朋狗友的陪伴下，找來許多新入行的女明星，譬如楊瑩、劉師師、楊臭腳、真爽等人。一起吃飯喝酒唱歌。留下聯系方式，等待日後找機會。

　如此快樂幾天。便飛到好萊塢，繼續自己的兩部電影拍攝。

　《冰雪奇緣》故事版已經定下來，剩下的就是水磨工夫，上色配光了。

　《地心引力》對於桑德拉.布洛克的拍攝繼續。

　時間匆匆。

　在《盜夢空間》火爆不久，阿寶動畫出品的動畫片《神偷奶爸》就上映了，延續了阿寶動畫的精品戰略。《神偷奶爸》口碑傑出，票房亦是大賣。最終收獲了北美2.52億美元，全球5.43億美元的超級票房。

　隨後薩沙娛樂製作的《舞出我人生3》上映，北美4240萬美元，全球1.59億美元。小賺一筆。

　接著，另一部薩沙娛樂製作的電影《赤焰戰場》上映。

　這部電影屬於漫畫改編的電影，並不是改編自漫威漫畫，而是改編自漫畫。當年薩沙娛樂收購了頂峰娛樂之後，發現片庫竟然有這部漫畫的改編權。於是本著不浪費的原則，變小成本的試探了一下。

　結果，還算驚喜，北美9040萬美元，全球1.99億美元。

　到了11月份萬聖節，以3d格式攝製的《電鋸驚魂8》上映，北美6450萬美元，全球1.87億美元。沒說的，《電鋸驚魂9》繼續進行，明年再戰萬聖節。

　至此2010年就這樣落下了帷幕。

　這一年，薩沙娛樂風光依然，萬小虎風光依然。

　《盜夢空間》北美成績3.02億美元，僅次於《玩具總動員3》4.15億美元，《愛麗絲夢遊仙境》3.34億美元，《鋼鐵俠2》3.12億美元之後，位列第四位。中國大陸成績85575萬人民幣，可惜去年年底上映的《阿凡達》因為歷法關系，歸入了今年，《盜夢空間》只能屈居亞軍。

　在全球票房榜，《盜夢空間》以9.01億美元，成為薩沙娛樂最賣座電影，也是僅次於《玩具總動員3》10.63億美元，《愛麗絲夢遊仙境》10.24億美元之後，位列全球第三位。

　這一年，好萊塢各大電影公司的爭霸戰，也有了結果。

　以分帳系數最高的北美為準。

　排在票房榜末尾的是，第十二名cbs-，年度票房7220萬美元。 第十一名焦點公司，年度票房7470萬美元。第十名overture-，年度票房8180萬美元。第九名福克斯探照燈，年度票房1.4億美元。

　第八名是薩沙娛樂的老鄰居獅門影業，年度票房3.219億美元。

　第七名是環球影業，自去年掉出前六之後，今年再度掉出前六，年度票房4.897億美元。

　第六名是索尼哥倫比亞，年度票房12.654億美元。

　第五名是迪士尼，年度票房14.083億美元。

　第四名便是薩沙娛樂，年度票房14.123億美元，這也是薩沙娛樂連續第三年躋身前六名。

　第三名是14.491億美元的二十世紀福克斯，第二名是16.651億美元的派拉蒙，第一名是18.915億美元的華納兄弟。

　“好萊塢新六大，環球除名，薩沙新貴！”——《華爾街日報》。