李晨燦大致鎖定了三個電影公司作為自己的目標。

　這三個電影公司破產的時間都不遠，大致就是在五個月之內，而且他們都是創立比較年輕的公司。

　例如其中的海嘯電影公司，不過只是大前年一月份才創立的，當時憑借幾個小成本片的飛速發行而擁有了一定的資產，只不過之後就因為一部大成本電影的投資失策，瞬間就跌入了破產行列，直接申請破產保護，然後開始被美國政府拍賣。

　這種依靠中小成本電影製作和發行得到效益生存下來的電影公司，實際上他們的能力並不算太強，最可怕的一點是他們容易自信膨脹，然後開始涉足大電影製作。

　如果運氣好，挺過去了，這個公司說不定能夠發展壯大，但如果運氣不好的話……那事情就悲劇了。

　一個電影公司很可能被直接拖垮！

　除非是李晨燦這樣的明顯知道什麽電影能火然後去拍這種電影的人，否則的話，誰投資電影不是戰戰兢兢的?電影雖然如果成功了收益高，但如果失敗了，那後果也十分嚴重。

　當初的《埃及豔後》差點把福克斯直接給拖垮，電影投資那麽高收益那麽低讓人幾乎要去自殺……類似的事情多的很……在成功者的輝煌之下，也埋藏著無數失敗者們的屍骸。

　而這個海嘯電影公司，也正是這樣的失敗的犧牲品。

　其他的兩個電影公司情況大同小異，有很大的相似性。

　主要就是投資選擇的問題。並不是說公司本身的組織有問題，這樣的話也符合李晨燦的要求——在選擇電影方面。他根本不用擔心，自己腦袋裡有那麽多的經典電影，就不信還不能讓這樣的一個公司起來。

　不過李晨燦現在主要就是瀏覽這幾個電影公司的資料，至於具體的決定還要等著看看之後的情況……

　再然後，魏安生也來到了美國。

　就在這一段時間之內，《哈利波特與魔法石》的銷量還在走高，而且在歐洲上面，進行銷售之後居然和美國市場一樣火爆。這些都讓人十分驚訝。

　從李晨燦的角度來看，他反而沒有那麽多驚訝……畢竟他知道前世的哈利波特是英國作品，最開始火起來就是在英國……所以這一切都很好解釋。

　在這樣的情況之下，《哈利波特與密室》的出版也真正開始進入了籌劃之中。

　魏安生來到美國之後，李晨燦很快就把和電影公司打交道做選擇的事情交給了他。

　而李晨燦自己則是準備《哈利波特與密室》的出版發行。

　另外也準備在樂壇上繼續鞏固自己之前的排名。

　李晨燦之前在美國之聲各項排名榜單上，排名都是突飛猛進，他要穩住這樣的排名趨勢。

　於是。在月份開始之後，李晨燦發布了一首新的單曲《JAM》，這一首歌依然也是《邁克爾.傑克遜》成名的傳奇之作之一，不過這一首單曲，李晨燦在選擇的時候也是有選擇性地稍微修改了一下。

　也不能懷疑李晨燦在創作樂曲方面的能力……

　其實他一直沒有自創樂曲，原因就是他現在保持著一個神話般的記錄——他創作的歌曲。基本上沒有一首是真正平凡平庸的，這一點對李晨燦現在的江湖地位來說尤為重要，所以他不想冒險自創樂曲來挑戰觀眾們的接受度。

　畢竟李晨燦來到了異界之後，他的學習能力相當恐怖，而且他的閱讀速度和記憶的能力會讓所有人為之流口水。加之他把大部分的空閑時間都用在了學習這些東西上。所以李晨燦來到這邊這幾年，他學到的東西可能相當於別人學習四五十年的。因為其他人學習東西，沒有這麽強的記憶力，需要多次學習才能夠加深印象，但李晨燦只要一次就夠了，這是他的巨大優勢。

　這樣一來，李晨燦現在創作樂曲方面的能力也特別強大，只不過他一直沒有顯露罷了。

　這一次面對《JAM》，他也開始動用了自己的創作樂曲的能力。

　畢竟，《JAM》這首歌還是有著很大爭議性，這首歌在發布之後，有了一些代價，在美國和英國的樂壇排行榜上的排名都沒有達到預期的目標……不過，李晨燦厲害的地方就在於，他是站在很多前人的肩膀上。雖然當時的人可能不太清楚這首歌到底什麽地方出現了問題，但是邁克爾.傑克遜那麽出名，自然有很多的人在給這首歌做事後的分析。

　這首歌在排行榜上沒有達到預期的原因主要就是兩個，第一是在其中融入了一些陌生的音效，這些音效和邁克爾.傑克遜早期的單曲有很大的區別，讓人們暫時接受不了。但在這個時空中，發展到了現在的21世紀，大家對這種音效的接受當然也沒有什麽問題。第二個問題就是這首歌的前奏有些略長。

　李晨燦改進的就是稍微修改了一下前奏……

　他把前奏稍微減小了一些，但出於謹慎的心思，他為了這麽修改前奏都花費了好幾天，而且還是一直在惦記著，把大部分的時間和精力都花在裡面的花費。

　李晨燦也算是真正明白了原創一首歌的艱難，也知道了為什麽自己現在有那麽高的地位——他不過只是這麽微調一下歌曲開始時候的旋律，都花費了這麽多的精力和時間，那如果純粹原創一首，那要花多久?但是，李晨燦在這麽短短幾年之內創作出那麽膾炙人口的歌曲，而且還是他自己演唱的！這樣的妖孽，地位怎麽可能不高?

　經過李晨燦這麽稍微微調過的歌曲，也展現出來了很強大的生命力。

　《JAM》並不是情歌，也不是那種十分純粹的派對音樂，反而這首歌還帶著一種和膚色息息相關的東西。

　在這個時空，因為中國的崛起，世界上大家都不敢有對黃種人的種族歧視，於是種族歧視主要壓在了黑人身上。的確，黑人性格之中的確會存在黃種人和白種人都沒有的一些缺陷，甚至曾經有黑人領袖聲淚俱下地說到過上帝根本沒有把愛給我們，我們天生不會創造。但不得不說，造成全球存在著的一些黑人問題，尤其是美國的黑人問題，有一個十分重要的原因就是白人們發自內心的冷漠和隔離。

　哪怕他們表面彬彬有禮，可是內心的那種疏遠有的時候比表面上的破口大罵更傷人。

　所以李晨燦演唱這首歌，也帶著幾分對之前邁特魯.皮特和他的對決的一些發泄，他雖然不是黑人，但是邁特魯這貨特意把自己營造成美國樂壇的敵人，只要聰明的人應該都能夠從歌曲裡聽出自己的意思。

　這首歌李晨燦也特意拍攝了MV，在經過之前那首登頂的歌曲之後，他現在對MV也有了更多的認識，所以他這一次主要邀請了NBA的一個十分著名的黑人球星柯特來參演MV。

　對於這樣的歌曲，柯特他們當然不會拒絕……再加上原版的《JAM》的MV本來就出色，所以這個MV拍得相當棒。

　這個MV從頭至尾都跟隨著一直魔力般跳穿過街道的籃球，之後被帶入一個建築……總之都延續了另外一個時空中的MV的風格，於是，MV再加上這首歌曲，速度特別快，而且在MV之中還有十分激烈的舞蹈，讓MV有著極具爆炸性的表演能力……

　很快的，《JAM》已經衝到了排行榜前十！

　李晨燦也在這樣的一次成功之中看到了自己在作曲方面的能力，的確已經逐漸擁有了一個雛形，並且在沿著這個雛形逐漸完善羽翼。

　這一首《JAM》出現之後，大家再次驚訝地發現，在李晨燦面前，很難找到抵擋他的人了……哪怕是在美國樂壇。當然，李晨燦現在主要就是依靠幾首歌曲的爆發， 暫時肯定不會有他在中國那樣的底蘊。

　但就在這樣的時間裡，很多的東西都已經足夠出現。

　李晨燦的美國之聲樂人排行榜裡的排名已經殺入了前五十，這一首《JAM》也隨之在發布了一個周之後登頂！於是，美國之聲單曲排行榜之中又有一首李晨燦的歌曲出現，雖然時間已經發布了很久，但《》和《BAD》也依然維持在前十名裡，這讓這個排行榜的前十名裡有李晨燦的四首音樂，讓人瞠目結舌。

　果然，這個時空中的美國樂壇和另外一個時空中的美國樂壇一樣有著很高的包容度。在另外一個時空就是那樣，美國樂壇的流行音樂包容度很強，不像那個時空中的中國樂壇，流行樂基本上都鎖定在情情愛愛的方面，幾乎走入了死胡同之中，子啊這種包容度之下，也總算創造了《JAM》的登頂！

　兩首音樂登頂，讓李晨燦在美國樂壇上的地位越來越高，當然，這樣也有更多人把目光盯在了他的身上，畢竟如果再往下來一首登頂音樂的話，李晨燦的歌曲就三連冠了。投推薦票、月票，您的支持，就是我最大的動力。手機用戶請到閱讀。)