《蘭亭序》剛剛開唱，那種中國風的感覺，便已經傳入到了每個人的耳朵裡。

　永和九年，王羲之在會稽山陰的蘭亭，與名流高士謝安、孫綽等四十一人舉行風雅集會。與會者臨流賦詩，各抒懷抱，抄錄成集，大家公推此次聚會的召集人，德高望重的王羲之寫一序文，記錄這次雅集，成《蘭亭集序》。

　這個《蘭亭序》不僅在文學上造詣極高，有著‘夫人之相與，俯仰一世。或取懷抱，悟言一室之內;或因寄所托，放浪形骸之外’這樣的名句。在書法上的造詣也特別高，畢竟這是書法大家王羲之的作品，被後人稱作‘天下第一行書’。

　這一首《蘭亭序》，連名字都是一樣的，而李晨燦說，自己要唱的這首中國風歌曲，與書法有著很密切的關系。

　便是眼前的這首《蘭亭序》了！

　第一段的歌詞，便把那種感覺帶到了大家的耳中。

　“這李晨燦，畢竟是中國風創始人，他的這些用詞，旋律，完全不是其他人能比的。”一個樂評人在心中暗暗感歎。

　因為這一首《蘭亭序》，最開場的這些歌詞，精妙，準確，華麗卻又不浮誇，就是最恰到好處地把想要表達的東西展現在了大家的眼前。

　這一段歌詞，旋律，唱腔，如行雲流水，一氣呵成！

　中國風的音樂，並不是隨便一首聽起來有些厲害，好像有點古風的歌曲就能夠稱之為中國風的。事實上，這是一個體系。

　正如同IMAX影院一樣。並不是說純粹把電影屏幕放大就是IMAX了，這是一整套的音響，座位，屏幕效果。

　除了那種真正古典的精髓之外，中國風的音樂，在演唱的時候，並不是可以輕易就唱出來的，而是需要帶著中國古典唱腔的感覺把《蘭亭序》唱出來。中國古典的唱腔，昆曲秦腔，那種京劇的唱法也需要融入進來。

　而李晨燦現在的拿捏，自然十分準確。

　李晨燦並沒有公開解釋過中國風音樂的這些特性，但大家還是能夠從他的歌曲之中聽出來與別人的所謂的‘中國風’歌曲的不同。

　這最開場的歌詞，一個推字，一個碎字。一個拓字……把那種他想要表達的感覺，展現得淋漓盡致。

　一段感情在這樣的歌聲裡，好像如蘭亭的行書，纖細，婉約，不羈。似行雲流水，卻又不乏細膩，但畢竟佳人早已離去，那份愛也只能像碑上殘缺的題序，揣摩不定。一片真心不知付與何方。

　“牧笛橫吹，黃酒小菜又幾碟。夕陽余暉。如你的羞怯似醉。摹本易寫，而墨香不退與你同留余味。一行朱砂，到底圈了誰……”

　歌聲慢慢地往上推進。

　歌詞越來越美……

　仔細看這一點，會讓樂評人們越來越感慨，李晨燦這家夥在寫這首《蘭亭序》時候的匠心獨運，在這裡，句句是詩，條條押韻！吹、碟、暉、醉……四個字不僅押韻，而且又把一副美麗至極的景色展現在了大家的眼前。

　夕陽余暉，少女羞怯的紅霞，仿佛醉微醺，這是多美的畫面?

　“剛剛還覺得他的《半城煙沙》挺好聽的，也挺有感覺。”很多樂評人的心中都在想:“但現在一比這首《蘭亭序》，那完全就不是一個當量級的！難怪李晨燦要用《蘭亭序》來作為今天的壓軸……”

　歌詞與旋律的衝擊，對於普通人而言，是很震撼，但少了一些纖毫畢現地感受，但對於這些久經沙場的樂評人們來說，他們總能夠從這樣的歌詞裡，品味到背後的味道，但正是這樣的品位，讓他們如癲如狂，無法自拔。

　因為這首歌，真的太精妙了。

　“無關風月，我題序等你回。懸筆一絕，那岸邊浪千疊。情字何解，怎落筆都不對。而我獨缺，你一生的了解……”歌聲慢慢地變得高了起來，更是讓人感覺到精妙萬分。

　情字何解，怎落筆都不對！

　這一句話，不光是對樂評人們而言，對在場的所有人，記者，粉絲，都有一種強烈的衝擊感。

　他們仿佛看到了一個追求完美，或者是一個不知筆法的人，手握毛筆，卻不知道應該從何下手，不知道應該怎樣寫那個情字！

　在這樣的糾結之中，這一句歌詞把它的纏綿發揮到了極致。

　而那一句，我獨缺你一生的了解，這又是怎樣的感傷?

　這一段重複了兩遍之後，新的一段來臨。

　“人雁南飛，轉身一瞥你噙淚。掬一把月，手攬回憶怎麽睡。又怎麽會，心事密縫繡花鞋針針怨懟。若花怨蝶，你會怨著誰……”

　這一段，是新的歌詞，但依然精妙絕倫，每一個詞細細推敲，每一個音節密密揣摩。

　在這裡，對晉代歷史很有研究的人，立刻就能明白其中的深味——王羲之的年代是東晉，正是王室南遷落魄之際……人雁南飛，只剩下轉身一瞥中的晶瑩淚光。

　而那個掬一把月，手攬回憶……在押韻的同時，仍然描述了一副十分美麗而傷感的畫面。

　繡花針針針怨懟……這是一種怎樣究竟的情感?

　花怨蝶，你在怨著誰?

　最後這一句話，大家暫時還想不明白其中的味道，畢竟現在聽一遍也只是驚鴻一瞥，可是就在這浮光掠影的一瞬間，那種美麗至極的畫面卻早已經衝入了所有人的心靈最深處，甚至衝入到了靈魂中。

　這感覺真的很美。

　在大家如癡如醉，仿佛忘記了時間地欣賞之中，歌曲總算到了最後的一段。

　“無關風月，我題序等你回。

　手書無愧，無懼人間是非。

　雨打蕉葉，又瀟瀟了幾夜。

　我等春雷，來提醒你愛誰……”

　最後一段，變了歌詞，並不是重複之前的話，但卻在最後來了一個完美地總結，一句句歌詞地優美，也推到了巔峰。

　雨打蕉葉，瀟瀟幾夜……這是怎樣好看的畫面?而聽著雨打蕉葉的人，心中又是怎樣的滋味?

　只能等春雷，做一次了結，也知道你愛的是誰……音符，歌詞到了這裡，慢慢平息了下去。

　聲音已經慢慢地褪去，可是那種情感，那種滄桑和優美，卻化為余音繚繞。此時此刻，燈光雖然重新打開，但在他們的眼裡，卻依然看不到，因為他們感覺心中只剩下這首歌在回蕩，其他的一切，都已經不重要了。

　停頓了五六秒鍾，在李晨燦都有點懷疑大家是不是很不喜歡《蘭亭序》的時候，鼓掌聲突然排山倒海地衝了上來。

　歌曲帶來的感覺，讓他們在回味過來之後，便毫不吝嗇地鼓掌，而且很多樂評人因為過分激動，直接站起身子來，表達對這首歌的震撼。

　在他的歌聲裡，道破了很多的東西。

　雖然他在歌裡隻字不提王羲之的《蘭亭序》，但實際上，《蘭亭序》的那種風骨已經暗藏其中，《蘭亭序》是天下第一行書，行雲流水，而這首歌，行雲流水也可勘破神髓。

　女主持人此時也重新站在了李晨燦的身邊，三首歌發布完畢，她的使命也結束了。

　她給其他的很多歌手都做過新歌發布會，也遇到過各種各樣的情況，但今天給她帶來的感觸是最深的。

　尤其是《蘭亭序》唱完之後，全場靜默五秒，已經說明了一切的問題。

　而她自己畢竟也有一定的音樂鑒賞能力，對這首《蘭亭序》也在心中推崇備至。

　“今天的新歌發布會，三首歌，《半城煙沙》、《最初的夢想》、《蘭亭序》都已經發布完畢，謝謝大家地到來。”女主持人說:“接下來還是有一個交流環節，大家可以說說對這三首歌的感覺，也能提問。”

　這也是今天這場新歌發布會的尾聲了。

　發布了三首新歌，李晨燦給大家帶來的觸動都很大。

　聽到還有這樣的機會，現場的人，大多數都很感動，也很想要得到這樣的一個機會。

　很快，主持人開始隨便挑選可以有提問機會的人。

　第一個站起來的， 是一個樂評人，他也沒有提問，他的面部表情裡，甚至帶著幾分狂熱:“其實我現在只是想表達自己對《蘭亭序》的感觸，真沒有想到你能用這樣的歌聲來串聯起書法、古典、現代音樂……我不知道應該怎麽說，因為我現在心裡都是震撼……”

　這完全就是讚歎的聲音，雖然在一些人聽起來是廢話，但至少這表達了他對李晨燦那首歌的感覺。

　第二個站起來的還是樂評人，不過這個人倒是提問了:“請問，你是怎樣駕馭這麽多種不同的歌曲風格的呢?《最初的夢想》、《蘭亭序》這真的差的太遠了！但都是你寫的。”

　“這個……主要還是一種感觸吧。”李晨燦面色平靜地說:“音樂很多時候就是一種感覺，而我對這些歌曲，都會有那樣一種不吐不快的感覺，所以，我能夠寫不同類型的歌曲……”

　PS:今天第一章。

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