“！……”

　這首歌如同插上了翅膀一樣，在《冰雪大冒險》首映之後，迅速擴散到了全美，又以好萊塢作為輻射中心，以簡單的歌詞和朗朗上口的旋律，跨越了種族和文化的差異，瞬間風靡全世界，在全球范圍內帶起了一股歌舞熱潮。

　一首傳唱度極廣的好歌未必能拯救一部糟糕的電影，但對於影片質量有足夠保證的《冰雪大冒險》來說，《》絕對起到了畫龍點睛的作用，勢必將迪士尼的歌舞動畫電影推向從未曾達到過的高峰。

　電台、網絡、電視台以及唱片店等等，隨處可以聽到這首歌。

　七八歲的孩子、十多歲的少年男女、二十多歲的青年乃至上了三十歲的成熟人群，都在閑余時間哼唱著！……

　這首歌幾乎以最快的速度風靡到了全世界，借助著如今發達的網絡媒體，甚至做到了邁克爾?傑克遜都無法做到的事情。

　在瑞恩的提點下，迪士尼自然早有準備，近三十個語種的《》和‘卡拉ok版’的《冰雪大冒險》，在影片上映一段時間後，先後出現在了全球觀眾面前。

　就像是出色的畫面和洗腦神曲一樣，全方位的營銷也是《冰雪大冒險》取得成功的關鍵。

　華特迪士尼在這部影片上面投入了如此多的資源，影片的表現也沒有讓瑞恩和迪士尼方面失望，特別是掀起的歌舞狂潮，已經讓迪士尼的專業人士嗅到了超越《玩具總動員3》的味道。

　《冰雪大冒險》沒有作為續集電影的《玩具總動員3》的強大爆發力，票房走勢卻異常平穩。

　北美首周三天，《冰雪大冒險》卷走了9393萬美元;第二個周末，影片維持了穩定健康的跌幅，以6739萬美元拿到了第二個北美票房榜冠軍。

　算上此前四個工作日的票房。僅僅用了十天，北美票房方面就超過了2億美元！

　與此同時，影片接借助著迪士尼龐大的宣傳營銷攻勢和洗腦神曲的威力，在海外取得了不俗的成績，十天的海外票房也穩穩超過了2億美元大關，全球票房相加高達4億1524萬美元！

　要知道，這不是超級英雄電影，而是一部院線保值期相對較長的動畫長片！

　在沉寂多年之後，迪士尼動畫工作室終於迎來了爆發的時刻。

　“自從皮克工作室崛起後，迪士尼動畫工作室一直處於一種困境中。他們在努力找尋自己身上最獨特的地方是什麽，自己代表著什麽，直到瑞恩進入迪士尼。”

　“他比誰都清楚，沒有創新就不會前進，他在迪士尼掀起的新童話改革，終於為暮氣沉沉的迪士尼動畫工作室帶來了新的希望，也讓這個曾經最出色的動畫工作室煥發了勃勃生機。”

　或許《時代周刊》上的話有些誇張，但瑞恩接手迪士尼後，確實推動了迪士尼乃至整個好萊塢對於經典童話的重新演繹。

　而為了宣傳《冰雪大冒險》。不但作為《》的演唱者和為艾爾莎配音的泰勒滿世界的跑通告，就連在準備新電影的瑞恩也抽出時間，專門接受了安東尼婭?基德曼的采訪，為影片進一步造勢。

　“雖然和所有迪士尼影片一樣。愛是解決一切問題的方法，但是角度已然不同了，不是靠男主角親女主角這種‘真愛之吻’的狗血劇情，而是親情。”

　在安東尼婭?基德曼的脫口秀節目上。瑞恩大談特談這部影片。

　“其實童話愛情這種東西不是理性的，而你想要令人信服的在一個半小時說出為什麽男女主角相愛，而且愛的那麽深其實是很難的一件事。尤其是動畫片。所以它們很少會探討愛情背後的理性比如兩人為什麽相愛，為什麽愛的這麽深而是直接就讓兩個人愛上了，也不用多解釋什麽，所以就會很陳詞濫調。”

　“本片開始就從姐妹情入手，從兩人的親近到隔閡再到敞開心扉的團聚，這種姐妹情一直貫穿到結尾，我們都可以看出兩人對對方深深的愛。”

　“艾爾莎為了保護安娜而讓自己受盡感情折磨，安娜也是從頭到尾對自己的姐姐不離不棄，一直到後面的犧牲自己，一切都顯得合情合理，沒有往常童話中兩個沒愛多久的人就為對方死的那種‘不合理性’。”

　“畢竟，愛自己家庭的那種愛要比愛一個陌生人的愛根基更牢固，這種新穎的角度也讓這部看似很公主很迪士尼的影片脫離了公主的俗氣，有了獨特的味道，也是一種敢於革新的勇氣。”

　等瑞恩的話音稍落，安東尼婭?基德曼適時的問道，“你怎麽看影片中的兩位公主?”

　這些都是預先設定好的問題，瑞恩回答起來沒有任何難度。

　“我很喜歡艾爾莎的設定，她不是邪惡的反派，在不小心流露魔法後她逃到了荒郊野嶺，只是為了不傷害人，她的種種經歷也讓她成為全片觀眾最同情的人物，她的魔法不禁凍住了自己的心，同時也凍結了艾爾莎和安娜姐妹兩人從小到大的這段姐妹情。”

　“再說安娜，其實迪士尼對於角色的變化，更多的是體現在了她的身上，我們可以回想下過往迪士尼動畫電影中公主的表現，就可以發現她們與安娜截然不同。”

　“過去的迪士尼公主也有自己的想法，有渴望自由的欲.望，但總是要有外界的刺激才能做出行動。小美人魚一直向往人類生活，只有愛上王子並和父親大吵一架才有變成人類的決心;長發公主一直想看孔明燈，只有一個熟悉外界的盜賊送上門才能給了她離開家的勇氣。”

　“她們有自己的目標，但她們並不是在一直為自己的目標不懈努力，也沒有付出太多代價。這是這些公主的不足之處，她們有想法有欲.望，卻缺少實質的行動，即使是長發公主，也需要外界引導。”

　“安娜與她們不同，她的目標非常明確並且一直在努力，她的目標也不是找到真愛，而是想修複和姐姐的這段感情。安娜一直是主動的，一直在為自己的目標努力。姐姐出事，安娜自己一個人鼓起勇氣隻身前往;姐姐趕她走，她硬要留下來作伴;姐姐要被殺，她奮不顧身去救。”

　“從劇本創作的角度來說，安娜是一個高度統一的角色，她的目標很清楚，她也一直為目標付出汗水和代價，因此觀眾覺得和她很有感情投射。”

　“電影最忌諱有一個被動的主角，因為如果主人公自己都不在乎目標，觀眾又為什麽要在乎呢?本片也擁有迪士尼動畫近些年最出彩的……”

　瑞恩毫不猶豫的為自己旗下的電影吹捧，這部影片也有讓他吹捧的底氣。

　“電影是門視覺和聽覺統一的藝術，這意味著不是主人公內心的感情定義他們，而是他們的行動，如果不是本片高.潮引出的行動，我們不知道安娜為了理想願意付出多少代價。她犧牲了愛情，犧牲了自己的生命，就是為了達到自己的目標。沒有人強迫她，沒有人引導她，最後的選擇都是她自己決定的！”

　最後，瑞恩說道，“迪士尼的公主不需要王子來拯救，她們也可以自己拯救自己。”

　安東尼婭?基德曼則適時的接了一句，“安娜放棄克裡斯托弗帶來的生存希望，選擇解救姐姐從而也拯救了自己，確實是神來之筆。”

　安娜和艾爾莎成為了這個冬天絕對的主角，無論是不是迪士尼動畫片的愛好者，總能看到兩個人的形象，聽到那首洗腦神曲。

　這兩個完全虛擬的形象也擁有了大量各自的擁堵，即便兩人在影片中是彼此真愛的姐妹，但現實世界中的粉絲，卻為了她們吵鬧不休。

　比如作為影片經典之一的拯救環節，艾爾莎的粉絲認為是艾爾莎的真愛拯救了安娜，而安娜的粉絲則認為安娜是自己拯救了自己……

　“這片子為什麽偉大，因為安娜自己救了自己，‘真正的愛的行為’(選擇救姐姐犧牲自己)是安娜自己完成的，不是靠外人，不是被動的靠別人的真愛之吻，是自己！自己救贖了自己！所以不落俗！公主不需要王子來拯救！公主不需要男人來拯救！公主反正就是不需要別人來拯救！所以安娜復活和艾爾莎的眼淚沒多少關系。 ”

　“雖然姐姐眼淚肯定也屬於‘真正的愛的行為’，可是總有因才有果吧?為什麽哭?女王殿下哭也是因為發現安娜決定犧牲自己，所以還是安娜自己的真愛救自己在先，女王流淚在後……”

　總之，一千個人心中有一千個哈姆雷特，這樣的爭論對於電影宣傳也沒有壞處，很多安娜和艾爾莎的粉絲，為了找到駁倒對方的理由，紛紛購票進入影院重複觀看影片，為電影貢獻出了不菲的票房數字。

　還有同性戀群體的反應，這樣的影片出現，他們肯定歡欣鼓舞。

　“蕾.絲邊拯救世界什麽的，最棒了……”

　“我個人看法是妹妹是直的，姐姐就很難說了……”

　...

... ()