演出的第二部分是以凸顯辛嘉緹為主，她演唱了《high歌》、《一無所有》、《走四方》、《夢回唐朝》，樂隊的其它人都如綠葉一般做著她的陪襯。

　　第二部分演出結束，花瓣樂隊上來客串。

　　花瓣樂隊曾簽約過摩登公司，但簽約不久就跟公司產生了衝突，遭到了摩登公司的封殺，從來沒有公開發行過哪怕一張專輯。

　　發生衝突的原因跟陸辰差不多，都是因為歌曲的版權。不過花瓣樂隊並不是固執的不肯出售版權，他們跟公司發生矛盾，是因為黑柯搶奪了他們的署名權。明明是他們寫的歌，但是黑柯卻逼迫他們簽署聲明，讓他們承認自己是在黑柯的指導下才完成了作品。

　　花瓣樂隊迫於生存壓力，簽署了這些協議，但是心裡頭卻非常的不滿，在媒體面前捅了幾句不痛不癢的話，說樂壇的潛規則太多，藝人非常的受欺負。

　　結果這些話惹怒了黑柯，也惹怒了摩登公司。他們直接被公司封殺，一直耗了好幾年，耗到合同結束才恢復了自由身。然而恢復了自由身之後，他們發展的很不好，沒有其它公司願意跟他們簽約，只能在地下樂壇辛苦掙扎。

　　直到跟新辰公司簽約，陸辰和紀嫣然才從他們嘴裡直到當年的內幕。原來滾音樂隊第一張專輯裡的大部分作品都是由花瓣樂隊原創。

　　花瓣樂隊已經過了發展的黃金期，但是為了表達對他們的支持，紀嫣然依然給了他們一次客串機會，並承諾幫助他們轉型，新辰公司不會搶奪他們的署名權。

　　客串演出只能是一個安慰獎，但是花瓣樂隊依然盡心盡力、盡職盡責的完成了表演。

　　花瓣樂隊表演結束，第三部分則是技巧展示。

　　鼓手、樂手、貝斯手、吉他手、鍵盤手都準備了一些有趣的demo，既展示樂隊的實力，同時也算作是一個與歌迷互動的演唱安排。

　　再之後，BXB樂隊上來客串，他們演唱了一首粵語歌，但是現場反響平平。

　　下場之後，許洛等人臉色憂慮，似乎有些懊惱和頹喪。

　　如此重要的演出機會，他們沒能抓住歌迷，現場反響連花瓣樂隊都不如，這讓他們的情緒倍受打擊。

　　其實他們吃虧就是在粵語方面。

　　在原時空的華夏，因為香港的電影和歌曲，粵語的影響力並不弱，很多經典歌曲都是粵語歌。但是這個時空歷史的進程有些不同，華夏沒有文.革，文藝市場的管控也松動許多，電影、電視劇、音樂在七十年代就開始起步，香港與內陸的文藝合作從八十年代就正式開始。

　　在這種背景下，粵語的影響力自然無法與原時空相比。

　　即便是在原時空的華夏，當時間進入到2000年後，粵語歌曲也談不上什麽影響力了。人們耳熟能詳的粵語歌都是誕生在2000以前，2000以後還真沒幾首粵語歌能紅起來。

　　所以BXB樂隊遇冷，非戰之罪，這是大形勢的導致的結果。

　　陸辰提拔BXB樂隊，也不是像薄啟東和畢林猜測的那樣看上了許洛，他這麽做的目的是想重新啟動粵語歌的市場。其實粵語的使用人群非常的廣泛，包括粵東省、粵西省、瓊南省(HN)、香港、澳門、東南亞以及很多的海外華僑。

　　這些地區經濟發達，消費水平又高，可以作為一個重要的細分市場來發展。

　　BXB樂隊下場之後，格調樂隊再次登台，這一次辛嘉緹演唱的是一首來自樸樹的《生如夏花》！

　　樸樹這位歌手，絕對是商業樂壇的一個另類存在。他厭惡宣傳，厭惡交際，厭惡虛假，他也不在乎自己紅不紅，也不在乎自己能不能成名，他就埋頭做音樂，你喜歡也好，不喜歡也罷，反正他就那副不冷不熱的樣子。

　　其實樸樹這個人身上有很多特質值得音樂人去學習和思考。

　　生如夏花，源自印度詩人泰戈爾的詩集中的一句詩。鄭振鐸先生將其翻譯為“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美！”

　　夏花絢爛，但是生命卻短暫匆忙，極度輝煌之後就是極度的衰敗，它那絕望的生命之美震人心脾。樸樹用這首《生如夏花》對詩歌進行自己的獨特闡述，富含著哲理與詩意。曲子帶著一股壓抑窒息的沉默氣味，充滿著絕望，又迸發著“驚鴻一瞥”般的絢爛與激情。

　　泰戈爾誕生在1861年，歷史的偏折並沒有令這位偉大的詩人消失，它的《飛鳥集》依然是詩集巨著，依然令華夏的文藝小青年們如癡如醉。因此，《生如夏花》這首歌也有了他存在的基礎。如果沒有泰戈爾的名篇，沒有相應的文化積澱，《生如夏花》這首歌只會讓人覺得莫名其妙，歌曲所蘊含的生與死、刹那與永恆等獨特的生命思考也就沒有存在的根基。

　　陸辰雖然不是文化人，但卻不願意變成沒文化的人。他在歌曲選用時，非常注意相關的文化背景，免得搞出讓人一頭霧水的歌。

　　“也不知在黑暗中究竟沉睡了多久，也不知道要有多難才能睜開雙眼。我從遠方趕來，恰巧你們也在。癡迷留戀人間，我為她而狂野。”

　　“我是這耀眼的瞬間，是劃過天邊的刹那火焰。我為你來看我不顧一切，我將熄滅永不能再回來。”

　　“我在這裡呀，我在這裡呀，驚鴻一般短暫，如夏花一樣絢爛！”

　　要唱好《生如夏花》，關鍵並不在於歌唱技巧，而在於如何將幾種截然相反的矛盾融合起來——生與死的矛盾;刹那與永恆的矛盾;絕望壓抑與絢爛怒放的矛盾。

　　如果做不到這一點，那麽選用《生如夏花》這首歌就沒有任何意義。

　　樸樹厲害的地方不僅僅是寫出了《生如夏花》這一首歌，更難能可貴的是，他還完美的將歌曲演繹出來。(像高曉松先生寫的《B小調雨後》就隻完成了一半，歌是寫出來了，但是曲子和歌詞的意境相互矛盾，至今沒有歌手能夠完美的演繹。葉蓓憑借實力，粗暴的碾壓過去，完全談不上意境;鬱可唯想要表達意境，但是曲子的演唱又不太圓滿。)

　　為了讓辛嘉緹唱好《生如夏花》，陸辰曾一個字一個字的指導她演唱，稍有不合格就重來，甚至還把辛嘉緹給訓哭過。如此魔鬼訓練下來，辛嘉緹這才勉強夠駕馭這首歌。

　　“這是一個又美麗又遺憾的世界，我們這樣抱著笑著還留著淚。我從遠方趕來，赴你一面之約。癡迷留戀人間，我為她而狂野……“

　　絕望而窒息的壓抑感與煙花一般的絢爛感，終於在辛嘉緹的演唱之下統一起來。台下的歌迷放下高舉的熒光棒，他們都感受到了曲子壓抑，也都感受到了煙花盛放的絢爛。

　　生與死、得與失、刹那與永恆，矛盾而又統一，恰如人的生命。

　　陸辰相信，這首《生如夏花》將是本次專場演出的經典，這一曲短暫的演出將會久久的銘刻在歌迷的心間。

　　(題外話:不知道有沒有歌迷喜歡褚喬?就是好聲音選秀歌手。這家夥在長沙站演唱時往鼻梁上貼了一張創可貼，說要表達《生如夏花》這首歌的意境。我至今沒弄明白鼻梁上貼創可貼跟《生如夏花》的意境有什麽關系……誰能告訴我答案?)

　　(好吧，以上是我的吐槽！)

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