“……rв，

　Пл.

　чьюг，А……。”

　李霖沒有理會呂洋的話，他僅僅只是淡淡的唱歌，步調不慌不忙，根本就沒有受到呂洋的影響。

　“不行。”

　呂洋煩躁的說道:“這首歌不行。”

　“這首歌一聽就是爛歌。”

　“根本就不行。”

　“你聽我的，將《》發單曲。”

　呂洋根本就不想繼續聽下去了。

　什麽歌是好歌，什麽歌是爛歌，他一聽就知道，作為一個錄音師，他最擅長的就是辨別歌曲是否流行。

　而辨別的方式很簡單，就是將自己置於大眾之中。

　大眾喜歡什麽，他就喜歡什麽，只要他喜歡的，大眾必然也會喜歡。

　聽起來很簡單，但就是這種很簡單的事情，許多錄音師卻做不到，因為他們已經脫離大眾了，反而沒有大眾對歌曲的欣賞能力。

　真正頂級的錄音師，應該在保持自己的專業技能的同時，欣賞水平努力的傾向大眾，當然，也不能脫離高端音樂，簡單的說就是要善於模仿任何一種類型的觀眾。

　喜歡搖滾的觀眾喜歡什麽樣的搖滾。喜歡鋼琴曲的觀眾喜歡什麽樣的鋼琴曲，這些都應該知道得一清二楚。

　“這首歌的確不怎麽樣。”

　錄音師在心底搖搖頭，“不過也對。李霖雖然是音樂鬼才，但畢竟第一次涉足到美國音樂，能夠有一首非常棒的說唱歌曲就已經很了不起了，再強求下去也沒有什麽意義。”

　忽然，李霖停頓了一下，隨後，一聲充滿爆發性的高音猛地飆了出來。

　“嗚嗚啊啊啊啊啊啊啊啊啊……。”

　頓時。呂洋被嚇了一跳，“這是什麽鬼聲音?”

　“飆高音?”

　“李霖你怎麽了?”

　“嗚嗚啊啊啊啊啊啊啊啊……。”

　李霖再一次飆高了音。整個人的聲音在富有穿透性的同時也擁有了一種特殊的美感。

　“好像蠻高聽的。”

　“等等。”

　“見鬼，我感覺我被吸引了。”

　錄音師和呂洋在被嚇了一跳之後立即就意識到剛才的聲音是整首歌的精華所在。

　一聲高音，具備特殊的魔力，深深的吸引了他們。

　而吸引了他們。不就等於吸引了觀眾了嗎?

　“你是怎麽做到的。”

　錄音師按耐不住問道。

　“h……。”

　李霖沒有理會他們，繼續唱著，依然保持剛才那個調子，然而在此時，在也沒有人敢輕視李霖的歌曲了。

　“這種普普通通的前奏音搭配具備高爆發，高穿刺性的高音，居然形成了強烈的對比。”

　“也正是強烈的對比，才深深的吸引了我。”

　呂洋反思著自己的剛才舉動的，對李霖此時簡直就是敬佩。

　高音前面那段很普通。沒什麽大不了的樣子，甚至因為模仿閹伶歌手的唱法而導致呂洋對這首歌有些反感。

　但當他拋開偏見的時候，當李霖唱出高音的時候。他才發現，高音之前的鋪墊有多麽的神，簡直就是神來一筆。

　高音很震撼，但在前面那段普通的音節之下，高音才顯得更加震撼。

　有襯托，才能精彩！

　《歌劇2》這首歌完全將這種行為發揮得漓淋盡致。

　“這是一首經典的歌曲。”呂洋下了評論之後。立即認認真真的看起了曲譜。

　“嗚嗚啊啊啊啊啊啊啊啊啊，嗚嗚啊啊啊啊啊啊啊啊……”

　充滿爆發性的高音再次降臨。瞬間擊中呂洋的心靈，然後猛地收尾，輕輕的走掉，造成一種失落的感覺。

　“不可思議。”

　錄音師道:“這首歌將反襯的手法發揮得漓淋盡致，這簡直就是不可思議。”

　李霖沒有開口，只是微微笑著。

　來自於維塔斯的《歌劇2》一經出現，立即就從俄羅斯一路紅到美國，最終紅遍全球，而在音樂人的口中。

　這首歌也被冠以‘經典之作’的名頭，是口碑非常好，傳唱度非常廣的一首歌。

　而維塔斯本人也憑借著這首歌一舉成為國際巨星，被譽為‘海豚音王子’。

　“你剛才的唱法是在模仿閹伶歌手?”

　呂洋忍不住問道，“你知不知道你模仿閹伶歌手，會讓許多音樂人很不舒服。”

　閹伶歌手最早出現在16世紀，當時由於女性無法參加唱詩班也不被允許登上舞台，梵蒂岡的西斯廷教堂首先引入了閹伶歌手，他們挑選出那些嗓音洪亮的清澈男童，在進入青春期前通過殘忍的閹割手術來改變他們發育後的聲音，因為體內的性激素發生變化，他們的聲道會變窄，有利於音域的擴張，加上巨大的肺活量和聲理體積，使他們擁有了超過了常人3倍的非凡嗓音。

　閹伶歌手也在講究音質和技巧的美聲唱法年代風靡一時，那時大多數歌劇院的演唱者都是閹伶歌手。

　可以說，是閹伶歌手開啟了‘美聲時代’。

　甚至還有金球獎作品《絕代妖姬》為閹伶歌手喝彩。

　但是，在輝煌的過去都掩蓋不了閹伶歌手不人道的事實，著名文學家伏爾泰就曾經對閹伶歌手表示自己的厭惡。

　“她們(指閹伶歌手)是一群可憐人而可恨的人。”

　伏爾泰還說:閹伶歌手的存在是人類最大的惡行。

　在現代道德觀念逐漸建立之後。閹伶歌手就開始退出歷史舞台，1870年，意大利宣布閹伶歌手不合法後。閹伶歌手開始陸陸續續被禁止表演。

　1902年，羅馬教皇利奧十三世頒布命令永久禁止閹伶歌手在教堂演唱，自此，閹伶歌手開始退出歷史舞台。

　對於很多音樂人來說，閹伶歌手的存在是一個恥辱。

　盡管閹伶歌手開啟了美聲時代，他們的歌聲之美妙，是任何後來者都無法媲美的。其中法拉內利就是佼佼者。

　曾經在歐洲各國流行一句話‘天上有一個上帝，地上有一個法拉內利’。這句話的意思是法拉內利的歌聲可以和上帝媲美。

　但種種美妙、種種輝煌卻掩蓋不了這種做法的不人道。

　這種極大的違反了人文主義，現代人根本就接受不了。

　任何閹伶歌手出現，都必將遭遇到評擊甚至是禁止。

　李霖聞言微微一笑。

　這些他當然知道，在他前世。維塔斯就在憑借著《歌劇2》一舉成名之後遭遇到了媒體的炮轟，他們說維塔斯是閹伶歌手，還要求各國政府禁止維塔斯出演。

　不過在隨後，維塔斯就證明了自己並不是閹伶歌手，從此，海豚音之名開始盛行。

　而在後來，維塔斯更是將模仿閹伶歌手歌聲的技巧公布了出來，從此再也沒有媒體敢拿閹伶歌手來說他了。

　因為那樣說，除了顯得這個媒體無知之外沒有任何的作用。

　“你放心好了。我有辦法去處理的。”李霖道，“你覺得這首歌怎麽樣?”

　“很好。”

　呂洋忍不住說道:“這是一首經典之作，較之剛才那首《》還要高出一個檔次。憑借著這兩首歌，只要你專輯裡面其他的歌曲質量不是很差，絕對可以一舉成名。”

　說著，他舔了舔乾枯的嘴唇，繼續說道:“我真不知道你是怎麽想的，居然可以創作出這種經典之作。”

　“我真想把你的腦袋取下來看看裡面到底裝了什麽。”

　“裝了什麽?當然是裝了大量的歌曲。哈哈……。”

　李霖哈哈大笑，《歌劇2》這首維塔斯的成名之作就不必說了。另外一首《》是李霖前世美國說唱天王、美國歌壇小天王亞瑟小子為nba2010全明星賽製作的主題曲。

　這首歌雖然不是專輯裡面的主打歌，但質量絕對不差。

　“至於其他的歌曲。”

　李霖收了笑聲，“雖然說質量參差不齊，但我相信水準絕對不會差到哪裡去的。”

　“畢竟這些也是我的作品。”

　“那倒也是。”呂洋這個時候再也不敢小瞧李霖了，如果一首《》是偶然的作品的話，那麽《歌劇2》就是證明他實力的作品。”

　“看來你很有野心啊。”

　呂洋意味深長的看著李霖，連《歌劇2》這樣的經典之作都出來了， 李霖劍指北美的野心昭然若揭。

　“既然是這樣，那我就舍命陪君子了。”

　“我也想看看，華夏到底能不能出一尊在美國市場呼風喚雨的大能。”

　這樣的歌曲，這樣的組合，若是還能夠失敗，那就真的只能證明華夏人不適合美國市場，以後華夏歌手想要衝擊北美的想法還是趁早熄滅了為好。

　“對了，李霖，你記得一點，在剛剛踏足北美市場的時候，你一定要和美國的知名歌手合作，借助他們的名氣打開市場。”

　“這是我對你的忠告。”

　李霖聞言點點頭，其實他也有這種想法，因為歐洲許多國家的天王天后在衝擊美國市場的時候都會選擇和美國本土知名歌手，甚至是小天王小天后，天王天后之類的藝人合作，借助這種方法來提高媒體關注度，從而宣傳自己的歌曲。

　“我會照你說的去做的，我們現在先錄歌，我要仔細想一下宣傳方案。”