其實，拍賣行可以通過大量地推出畫作，根據市場反饋來推選出合適的畫家，然後再傾注大量的資源到這一位畫家身上，但實際上畫廊本身已經承擔了大半的任務，通過長時間的觀察推舉，已經形成了良好的競爭機制。

　　拍賣行也就只需要把那些潛力突出的畫家拿出來在市場中競爭。

　　當然，宋慎也不會跟老羅討論太多，兩人又說了兩句，這才有開始了鑒定工作。

　　這種學術型的探討是無止境的，即使是裝車，兩人都能聊天。

　　中間遇到畫家石齊的一幅小品文，兩人便由此扯開了話題，陳奇是畫廊新進崛起的畫家，在國內市場中遇到的東家東家炒作大家也都心知肚明。

　　據統計，在今年春拍中，當代中國畫畫家石齊的17幅作品在各個藝術品拍賣會上拍，其成交總金額達到了人民幣4224。97萬元，成交率為85%，平均每平方尺價格超過了27萬元。其在本拍賣季的拍賣成交價格總量排名穩居吳冠中之後的當代中國國畫畫家“第二把交椅”。自上世紀70年代《飛雪迎春》、《人人都在幸福中》等作品問世至今，石齊的繪畫創作已走過了近40年歷程。在此過程中，他的風格不斷轉型、變化與突破，似乎正呼應著數十年來中國社會與文化的大變革。作品題材豐富而廣闊，藝術語言不拘一格，使其成為了當今中國畫壇備受矚目、卓有成就的藝術家。

　　以京城瀚海春拍會現當代美術專場拍賣為例，總成交額達到了2。2億元。吳冠中的長卷油畫《長江萬裡圖》經過現場及電話委托多位買家數十回合的jī烈競逐，拍得5712萬元，摘得專場桂冠。而在同場拍賣中，石齊的彩墨作品《雙清別墅》也拍得了728萬元的高價。

　　最後遇到的則是國內知名畫家曾氏，進來曾氏深陷“流水線”門，這對於他的作品拍賣會帶來不少的困難和挑戰。但在宋慎看來，這實在再正常不過，因為很多畫家都是這樣做過，但是有人拿這事死掐想要做文章，也就難免會出現一些突發情況。

　　去年歲末，因購買曾氏畫作發現其“流水式”作畫，收藏家王默輝就此發表批評文章而被曾氏索賠500萬元成為歲末收藏界的一大話題，近日王默輝終於開始公布曾氏流水線作畫的物證圖片。而曾氏的經紀人徐先生就此接受報紙記者采訪時表示，當下的繪畫界，並不只是曾氏這樣畫，“王默輝這樣說，說明他並不懂畫。”聽到這話，宋慎就難免一笑，這種時候說這種話就是拉仇恨。

　　在最近公布的多幅照片中，只見一面大白牆上整齊地懸掛著十多張大幅宣紙，所有畫面出現的都是相似的“鍾馗”模樣的古代人頭像，身穿藍色羊毛衫的畫家正在最後一張宣紙上點染，另一幅照片則是如出一轍的十多幅“老子出關。”所有畫面均未著色。此外，還有曾氏作畫的近照。

　　對於首次公布的這些“流水式作畫”照片的來源，王默輝稱是曾氏的一位弟子擁有，他是偶然得到了這些圖片，但足可以說明他此前所說的“流水式作畫”並非虛言:“我認為他的這種程式化、模式化的製作過程既不是一個藝術家的創作，簡直就是畫匠的商品畫，也就是一個工匠的簡單勞動

　　曾氏的經紀人徐先生接受記者采訪時並未否認照片的主人公是曾氏，他說:，“流水式作畫’只是王默輝個人的說法，王默輝這樣說說明他並不懂畫，他為什麽要買現代的畫家作品?為什麽不去買古代畫家的畫?”他同時表示，傅抱石等不少名家也曾采用這種方式作畫。對此，王默輝表示，這樣的作畫方式此前他確實聽說過，但真正親眼看到的只有曾氏一人，他從未聽說傅抱石等以這樣的方式作畫，他收藏的吳冠中等畫家的作品，每一幅畫刨作都十分謹嚴，構思極少雷同，因為吳冠中是在用真情實感來表現當時的精神，也就是石濤所說的“筆墨當隨時代。”“而曾氏卻完全相反，他的流水線作業其實是在商業浮躁風氣下產生的，在整個藝術界確實不是曾氏一個人，很多畫家畫一種題材，一種形式，幾十年沒有變，而且名氣還很大——但這能說是一種正常的現象嗎?”

　　理論家們認為，其實買畫前如果真正關注過曾氏，就一定會知道這種畫肯定是流水作業出來的，“你們看到曾氏的畫大部分是一樣的，比如他畫的李白，可以說成是杜甫，也可說成李時珍，我覺得這個人是把連環畫放大的一個人，如果這不糾正，中國畫就完了。”

　　某評論家曾是曾氏的好友，對於此次公布的“流水式”作畫圖片，他表示這確實是曾氏作畫的方式，他說:“曾氏的流水作畫、以次充好等作為一個現象來批評並沒有問題。”但既然是一種現象，就要尋找根源，“我跟曾氏是有感情的，早在1980年代，曾氏就曾說出‘我之所以能夠成功，內靠官僚，外靠奸商’這樣的話，也許他是歪打正著，卻使那些想出名未出名、想得到錢、想被市場與體制認同而又得不到認同的人，從某種意義上是何等的歡欣鼓舞——這也是‘曾氏現象’產生的原因。”

　　“曾氏號稱國學大師，他說的和做的就根本不相符，他和真正的國學沒有任何關系，他是在愚弄我們。”因一篇書畫評論而惹官司的王默輝，在接受一些記者獨家專訪時，毫不掩飾地表述了他對書畫家曾氏的評價。

　　最近則是，京城某人民法院的一紙傳票擺在了收藏大鱷、著名收藏機構的當家人王默輝面前，將王默輝告上法庭的則是畫家曾氏。起因是王默輝在上海《文匯報》發表的一篇文章《藝術家還是要憑作品說話》，文中就目前國內有些畫家“流水線作業。”不講求藝術品質，大量複製自己作品的現象進行了批評。誰知這一篇並未點名的文藝批評文章惹怒了曾氏，他以侵害名譽權之罪，將王默輝告上了法庭，並索賠500萬元。

　　這是當代中國書畫史上第一次因為書畫批評而訴諸法律，將批評文章作者告上法庭的事件。也將中國畫作評論家們推上了輿論的風口浪尖。

　　作為被告的王默輝，則還是堅持說，買曾氏的畫就像買布料一樣，一尺一尺地往外扯。

　　“現在有一位經常在電視、報紙上大談哲學國學、古典文學、書畫藝術的所謂的大紅大紫的書畫名家，其實也有過度包裝之嫌。這位名家其實才能平平，他的中國畫人物畫，不過是‘連環畫的放大’。他畫來畫去的老子、屈原、謝靈運、蘇東坡、鍾馗、李時珍等幾個古人，都有如複印式的東西。人物造型大同小異。他的人物畫雖然是寫實的，但其中不少連人體比例、結構都有毛病。他的書法是‘有書無法，不足為式’，裝腔作勢，頗為俗氣。他的詩不但韻律平仄有毛病，而且，在內容上，不少是為了自我吹噓而故作姿態，不足掛齒。”

　　這是王默輝發表在《文匯報》上的一篇文章《藝術家還是要憑作品說話》中的一段話，也正是這段話給他引來官司

　　王默輝堅持認為這是做了自己該做的事，只是針對當前文化藝術存在的某些問題和現象，總結自己近20年的收藏經歷和真實體驗，談了自己的觀點。

　　因為一篇文藝批評文章，曾氏把王氏告上法庭，反應實在jī烈了。一方面可以這樣理解曾氏容不得別人的批評，自己對號入座，這說明他承認了王氏所說的現象在他身上是存在的，也說明了王默輝的批評意見是對的。文藝批評是一個再正常不過的事情。作為一個公眾人物，享受了眾多社會資源，從公平的角度講，曾氏也應當接受社會監督。真正的藝術家是應該擔當社會和文化責任的。

　　另一方面，也可以說曾氏起訴是他的權利，對號入座也是他的認識。媒體是向每個人開放的，曾氏也能多寫一些文章來反駁，因為藝術需要探討。相信法律會對文藝批評的底線作出公正的判斷，這場官司無論結果如何，都能給藝術創作和評論帶來些思考。

　　王默輝曾表示，他發表的那篇文章是針對藝術收藏界的不正常現象提出的批評，文中並沒有提到曾氏，更不存在對曾氏進行名譽攻擊。在他多年的收藏經歷中，文章所寫的“流水作畫”是有事實依據的，如果曾氏認為他寫的是曾氏本人，那麽他也能拿出曾氏“流水作畫”的證據。

　　王默輝早在1995年榮寶齋業務經理找到他，稱好友曾氏在法國購買了一處房產，因沒錢支付房款，請他幫忙購買曾氏的畫，當時王默輝就給了那位經理一個面子，訂購了曾氏200幅中國畫、100幅書法。事情定下後一個月左右，曾氏就畫完了100張作品，並已裝裱完畢。王表示感覺一個畫家怎麽在這麽短的時間內就能畫完這麽多作品，並已裝裱好?當時給他的感覺是買曾氏的這些畫就像買布料一樣，一尺一尺地往外扯。【本文字由 啟航更新組 @醉酒看逍遙 提供】如果您喜歡這部作品，歡迎您來創世投推薦票、月票，您的支持，就是我最大的動力。)帶上小尾巴@豌豆莢吧 @TB小紅雞 @神獸導師 @誰是臥底