“太好聽了！是不是！”

　《菊花台》過後，何炯一邊大聲喊著，一邊上了台。這首歌的情緒是正兒八經的比較悲情，所以一曲過後，肯定還是要專業的主持人上來串場，帶回場內熱鬧的節奏:

　“讓我們把掌聲再次送給葉青！”

　“啪啪啪啪啪！”

　葉青也趕快幾步過去，跟好久不見的何老師擁抱了一下:“謝謝何老師。”

　“太棒了，這個風格太好聽了。”

　何炯主持功力非常好，唯一可能缺陷的地方就是，他誇人太多了——以至於有的時候吧，反倒顯得不那麽誠意十足，所以他自己都不自覺補上一句強調:“是真的好聽。”

　然後他才又對著葉青道:

　“你說這個風格叫做中國風對嗎?是怎麽想到要做這樣風格的音樂呢。”

　“這個是因為我其他風格的歌曲，尤其是英文歌曲的成功，給我帶來了很多的收獲。”

　葉青點頭道:“但我又由此發現，現在大家聽得比較多的都是偏西方多一點的音樂，我們面臨著一種本土文化在音樂中佔比不高的情況。所以我想著，能不能讓市場上既有偏西方的音樂，也有中國風的音樂呢，因此就有這個想法了。”

　而如果從他內心來說，那就還是那句話:

　既然拿了周奶茶的音樂，那就也盡一份周奶茶的義務。

　“啪啪啪！”

　何炯也就繼續帶頭鼓掌，然後才轉向觀眾:“那既然是這樣的話，大家還想不想再聽一首?”

　“想！”台下觀眾也跟著都呼喊了起來。

　葉青也就不賣關子，接著何炯的話介紹道:“今天晚上給大家帶來的第二首歌，叫做《東風破》也是同樣的中國風作品，希望大家喜歡。”

　這會兒大家都已經從《菊花台》的情緒中回神，便立刻歡呼鼓掌。

　包括剛才腦洞大開的楊青，他也對著同伴道:“這個風格的歌確實好聽，而且詞很美。”

　“確實啊，第二首應該比第一首更好聽吧。”同伴鼓了會掌，點頭道:“詞也應該更好。”

　“有第一首那麽棒我就滿足了。”

　楊青稍稍有些亢奮，但也沒貪心。

　拜托，剛才那個詞可是結合電影寫的啊，仔細想想甭提多貼切了。

　所以他剛才聽完一首歌，腦子裡才慢慢拚湊出《滿城盡帶黃金甲》的回憶，甚至想著回去再看一遍。但下一首歌應該就是自創的了:

　畫面感，中國的氣韻肯定就差了些...

　好吧，台上的葉青只是等前奏響起，然後慢慢開口:

　“一盞離愁孤單佇立在窗口

　我在門後假裝你人還沒走”

　...

　時間回到2分鍾前，何炯正上來串場，而等候著的阿越正感慨著。

　話說會守著直播聽某人唱歌的人，類型並不多:明星本人的粉絲，喜歡聽歌的觀眾，還有就是關注消息的媒體。

　第一種不用說了。

　國內的明星粉絲，只要是自家偶像的節目說什麽都會支持。但後兩者佔比就比較少，也不一定叫好，但這兩種人的反饋其實很重要。

　聽歌觀眾都還好，覺得難聽...

　如果沒花錢的話也懶得說什麽，浪費時間。

　就是媒體吧，聽完無論好或者壞，都會出點報道什麽的。所以咧，做自媒體的阿越平時無論有沒有收錢，都會按時盯著那些當紅明星的新歌發布，準時收聽。

　今晚也不例外，葉青的新歌有兩首。

　《菊花台》和《東風破》。

　第一首新歌備受期待，因為是據說在某節目9分鍾寫出的歌曲，而且還是給張導大片寫的歌，話題性蹭蹭蹭又漲了一波。

　於是終於這些日子後，歌曲現場首唱...

　阿越隻想說值了。

　他們這些做媒體的，肯定是先看了電影，再來聽歌。一下子就發現，整首歌的情感都圍繞著《滿城盡帶黃金甲》的情節，而且更像是給二王子元傑寫的啊...

　“太了不起了，你們沒發現嗎?這首歌裡，通篇歌詞隻用了兩個韻腳，也就是十三道大轍中的言前與江陽。”

　屏幕上何炯已經下去了，團隊裡專業人士方儲感歎不已。

　然後就聽見了《東風破》的第一句歌詞。

　畫面感再次隨著歌唱慢慢鋪開，而如果剛才的歌還帶著一點略顯白話的感覺，這首歌卻是從頭到尾的古典滿滿。

　延綿不斷，不停向前。

　“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉

　你走之後，酒暖回憶思念瘦”

　屏幕上，葉青身後的背景也隨之變幻:“水向東流，時間怎麽偷

　花開就一次成熟，我卻錯過”

　阿越就感覺心裡忽然撲啦啦裂開一條縫，有種難以言喻的，如同穿越了千百年，隨著撥弦的聲音，生出些朦朧的時空錯位之感。

　果然，他看向屏幕。

　葉青正拿著話筒，往台中間走去。破敗的背景隨著他一步步往前走，正從荒涼寂寞，恢復到那個完好的時候:

　“誰在用琵琶彈奏一曲東風破

　歲月在牆上剝落看見小時候

　猶記得那年我們都還很年幼

　而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過...”

　...

　拍《滿城盡帶黃金甲》的時候，張一謀導演就對周奶茶說想要一首像《東風破》那樣的歌。於是周奶茶在不到一天裡，就完成了一首歌，這首歌就是《菊花台》。

　張導聽完感動不已，大讚周奶茶的才華。

　這件事情不是為了說別的，但《東風破》的魅力真的是無法擋的。

　它在這裡也是，誕生之前完全沒有任何光環，被人認為是葉青為了推廣中國風，額外再寫的一首歌。它沒有電影背景，完全不經宣傳，用詞還是更加古典，還沒有任何鋪墊...

　可即便如此，除了極少數的人，其他人那是完全的感歎。

　這其實就是中國人的感受:

　可能看見一首很厲害的詩或者詞，不一定能懂它具體是什麽含義，但是能從眾欣賞它的美。

　這一點從我們小學就開始學習了。

　你想啊，小時候就學這種古辭賦、古文化，再碰到現在也不是說特別難理解的歌詞，尤其是副歌部分...

　此時，能容納一萬七千多人的演藝中心裡，全場只聽得見歌聲。台上，正隨著葉青的一舉一動，一切從破敗荒蕪，慢慢變得恢復色彩。

　慢慢出現當時的整個環境...

　而底下的觀眾們，包括主持人，現場或者監控室裡的導演、台邊的歌手、媒體人、還有很多安保人員...

　一個個都安靜地，眼睛眨都不眨地看著。

　沒人說話，可能和剛才《菊花台》相比，這首歌因為沒有電影的對比，反倒更能讓人想象。

　反正程蕭是服氣得不行了。

　人家的音樂水平，就像清水裡的金子，壓根藏不住耀眼的。

　她是整個人沉浸在音樂中了。

　而就在她十分滿足的時候，最後的歌詞再次拔高:

　“誰在用琵琶彈奏一曲東風破

　楓葉將故事染色，結局我看透

　籬笆外的古道我牽著你走過

　荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默...”

　...

　最後一句歌詞落下，悠揚的二胡聲開始在舞台上響起，整整半分鍾，就好像總導演、總策劃在這個每一秒都是黃金的收視高峰階段...

　沒有一次想起過喊停的念頭。

　“...”現場也幾乎沒有什麽聲音。

　大家默認般的，硬生生讓這首5分45秒的歌曲，從頭到尾演奏完畢。

　加上《簡單愛》，加上《菊花台》，加上串場，葉青佔用的時間18分鍾有多不少...

　但不重要。

　收視率呼啦啦繼續往上漲，也只是應該的。

　絕對會耽誤接下來一些流程，可那也都值得。

　“嘩嘩嘩...”

　又是幾秒後，場下開始響起掌聲。

　然後慢慢地，如夢初醒一般的，場上響起更熱烈的掌聲:“啪啪啪！”

　然後是歡呼:“喔喔喔！！！”

　就更別說屏幕前，阿越看著視頻整個人默然無語，然後雙手舉過頭頂，大聲鼓掌，也不管屏幕裡的人根本聽不見的。

　但無所謂的，他鼓到手掌發紅，然後才起身，“呲啦”一聲打開一罐啤酒。

　噸噸噸。

　一口喝下去，整個人才回到了燈光明亮，滿眼現代儀器，手機，電腦，打印機的辦公室裡。

　“呼...”

　他想說些什麽，但又好像什麽都說不出。

　中國風，多麽難以捕捉的概念啊，他最開始其實心裡暗暗想說葉青是不是飄了。這種名字，居然出自這麽年輕的歌手。

　但聽完葉青以後。

　真的這種問題，他可能以後都不會再有...