《創造營》裡有一個說法，就是如果淘汰了，也有好的地方。因為一旦離開了這裡…

　就不用內卷，每天練舞到凌晨12點起步;可以看手機電腦，現在這個年代有些人如果半小時身上沒有手機，都會很難受了，更別說以月計算;還能聽到發起人團長葉青的新歌，第二波主打歌。

　當然，直到真正淘汰了的當下，很多人也是沒有這個心情的。

　但現在已經是下午，該告別的告別了，該流淚的流過了，該怎的就怎的。

　接下來的生活，今天之後就又要回歸正軌。

　《創造營》副本，結束。

　正常生活曲線，回歸。

　所以這會，在車上點開這首歌的，不只他一個。但更絕得是，車上廣播裡開始播放了:

　“好的，那接下來要聽到的，就是來自小麥很喜歡的一位歌手的新歌。”

　“來自葉青的《一路向北》，是他即將在四月份上線的新專輯裡第二波主打歌曲，也是一首英倫搖滾風歌曲，讓人不由得會想起他第一張專輯也是這樣的主打風格。”

　“此時此刻，你是否也在車上一路向北呢?我想，以後旅行的路上，也許會多這一首歌的陪伴吧。”

　人聲漸淡，樂聲響起。

　而不一樣的是，懌涵其實還沒聽過一首把引擎聲當成開場的歌曲，由遠到近再由近到遠，仿佛擦著邊地駛過。然後前奏正式響起，激烈的鼓點、貝斯、電吉他，帶著一股猛烈的情緒衝擊進耳朵裡。

　說起來有點好笑，他其實是沒那麽能聽懂很多樂曲裡各種意思的。

　結果現在一聽，那種一腳油門，一路向北的感覺就出來了。

　確實，這首歌可以說是周奶茶的英倫搖滾最成功的那一批，也是順著《軌跡》的走向，見證了周奶茶從青澀變為成熟。所以說《十一月的肖邦》是他最整體成熟的專輯之一，可能也不算太過。

　《七裡香》、《借口》、《一路向北》...

　而如果說《七裡香》是恰到好處的校園青春，懷念的情緒。

　那麽《一路向北》，就是一股內心撕裂、情緒壓抑、不甘心不舍得卻又不得不離開的感覺。

　“...”

　而這一點，和不少選手的心境突然就結合起來了。

　有時候聽歌，就未必就是全部聽懂歌手的意思，只要有一點觸動到人就會心有所感。

　而這首歌的前奏，又賊長。

　前奏加起來三十多秒，而且還是激蕩地回響在整個空間內。

　本來如果是戴著耳機自己聽的話，可能也就還好。但是整個車內這種比較密閉的空間，一堆沉默的練習生，如今回家的狀況，再配上直行的道路...

　這特麽，就像是電影的情節。

　懌涵反正是不由自主地看向窗外，整個人的情緒也被放大了幾分。

　而激蕩的前奏過後，開口的時候，聲音的情緒變得低沉了一些，但是那種離別的情緒還在空間裡蔓延:

　“後視鏡裡的世界

　越來越遠的道別

　你轉身向背，側臉還是很美

　我用眼光去追，竟聽見你的淚...”

　...

　葉青的第二波主打歌，一般是相對沒有那麽被看中的。

　因為第一波，預示著他的新專輯即將發行;第三波，是整張專輯的主打，以及代表著專輯整體上線。

　所以第二波歌曲，或許沒有那麽地被人重視。

　但有的時候，配合環境，就很妙。

　尤其是懌涵的位置，還正是前面能看見後視鏡的位置:

　“在車窗外面徘徊，是我錯失的機會

　你站的方位，跟我中間隔著淚

　街景一直在後退

　你的崩潰在窗外零碎”

　整個畫面感，無與倫比，撲面而來。甚至包括那些沒有坐在他這個位置的練習生們，也能很快想象出來，這樣的場景到底是什麽狀況。

　並且不會覺得勉強。

　這也是因為一個很簡單，卻又不好做到的事情——這首歌，是以一種車手的視角寫出來的。

　一首歌，有沒有給人更多的體會，或許也和他的視角有關。

　有了對的角度，才有對的感受。

　所以，如果一開始讓懌涵帶入的，是離別的情緒。那麽現在，早就不止於此了:

　那種層層遞進地融入，畫面感極強的歌詞，清晰明了的視角，直接讓歌曲推向**:“我一路向北，離開有你的季節

　你說你好累，已無法再愛上誰...”

　這讓司機都有些恍惚，都無法說清楚情緒。

　毫無疑問，這首歌不是《藍蓮花》那種聽了就激蕩的歌曲，也不是《平凡之路》那種傳統公路情歌，而是完全脫離這種風格的公路情歌。

　他不是循序漸進地，**部分豁然開朗。

　而是上來就是激蕩的情緒，稍稍壓抑一下，再度爆發出來。

　他就感覺，他就是那個人。

　仿佛平常已經開了很多次的路，那些熟悉的風景，那些來往的人群，那遠方的天際線。仿佛這會子開著的不是大巴車，載著的也只是他自己，每一次轉彎，都伴隨著一段過去的回憶...

　他稍稍打開車窗。

　湧進車內的陣風似乎還帶著幾分寒意，卻愈發有那種感覺。

　“風在山路吹，過往的畫面全都是我不對

　細數慚愧，我傷你幾回...”

　好吧，那些逝去的回憶又再次伴隨著風，中途折返。

　...

　“細數慚愧，我傷你幾回

　停止狼狽，就讓錯純粹...”

　15日上線的《一路向北》，超出工作室預期地引起了不小的熱鬧。

　因為這種公路情歌本身就算是新的嘗試，雖然說大家都覺得很好聽，但也目標定得比較輕松，保持專輯熱度就成。

　畢竟2月17號上線了《發如雪》，道今天這期節目上線的時候，那應該是差不多隔了一個月這樣子。

　再過一個月呢，整張專輯都會上線。

　所以工作室意料之外的，這首歌爆發出來的熱度，很快傳播到了很多並不算特別年輕的人群裡:

　究其原因，還是因為這首歌太適合開車聽了。

　而光做到這點，就很不容易。

　舉個例子，原來總有人會覺得，廣場舞神曲是不太高級的東西，也沒什麽意義。但是鳳凰傳奇出來了，“蒼茫的天涯是我的愛...”，《小蘋果》出來了，“你是我的小丫小蘋果...”

　如果能攻克這個區域...

　那傳播度一下子就上去了。

　因為這件事情，不只是局限於什麽年齡階層，什麽看的節目，什麽性別職業之類的。

　而是不止。

　“我今天過來的時候打的車，路上司機就聽了這首歌。”辦公室裡，花姐很開心。

　“是嗎?那還不錯。”葉青也笑。

　花姐就點頭:“樂評這方面也很不錯，對於你的新專輯充滿期待。”

　說來到了葉青現在這個地位，基本上什麽銷量，排名，以及各種路人、樂評人的吹捧對於他們來說可能也還好了。

　因為基本上就沒有什麽壞話:

　“副歌同樣是4536251，看看葉青這裡由AM過渡到F又走了一個F調的251進行，再聽聽現在的《學貓叫》，簡直了。”

　“感覺開車奔馳在路上， 和發泄失戀情緒很配，很完美。”

　“畫面感極強！”

　所以念到這一條的時候，花姐還笑。

　“哎，他們都叫你把這首歌拍成電影，做作新的嘗試。”

　“...我已經有這麽個嘗試了。”

　葉青歎了一口氣，感歎網友的健忘。

　不過確實，他的這部戲從開機的時候備受關注，到現在已經有一陣子沒有消息了。

　“那，我們要不要趁機開始宣傳?”

　花姐建議道，這種自然形成的話題，肯定要比工作室專門帶節奏要輕松，自然多了。

　“行，可以啊。”

　葉青也就點頭:“差不多，也是時候了...”