講道理,於夢其實一開始看見這個名字的時候,就有點稍稍擔心。
因為這個歌曲的名字有點大:
《本草綱目》。
這算是很有名的一部早期中醫書籍了,首先很多人聽到這名字都已經先入為主地想到這本書,就已經不利於歌曲的傳播,畢竟同名嘛;而且人家的書這麽大的名頭,這首歌,就別說好不好聽了:
哪怕是沒有特別好聽的話,也會備受嘲諷。
何況,這還是葉青。
葉青這個名頭現在很值錢的,真的,很多歌迷在他發新專輯時,基本上都是到點就直接買,不用全部聽完然後感覺值不值再買。
演唱會呢,是路人都會去搶票。
就更別說三年大紅下來,作品支撐下的關注度了。
兩相結合,結果會是什麽?
期待值會更高。
所以他其實也看到,葉青工作室會在歌曲上線之前,大概透露一些東西,來緩慢調整大家的期待。甚至在第三張專輯的時候,直言相對創新會少一些。
這些都是有“打預防針”的工作的。
現在直接上線,可不太妙。
因為就好比老謀子拍《長城》,這名字太宏大,內容卻沒有達到大家想想中的高度。所以哪怕是老謀子拍的這部片叫《大家一起打饕餮》,或者某個外國的導演拍這個《長城》,大家都沒有那麽大的意見。
《本草綱目》情況也類似。
更何況還有第三點,那就是最近中西醫之爭愈演愈烈。
這個點發歌...
肯定是有點會被噴的風險,因為大家現在主流就不是站在這邊。
當然了,他目前還不知道不久的將來,某部門發行的一則方案,直接把雙黃連推上了風口浪尖。那時候的狀況才更是爆炸,互嗆每一天。
現在麽,於夢只是跟著女朋友一起開聽,但是整首歌從前奏就開始冒出一種感覺:
放心了,放心了。
完全不比想象中的效果差,甚至更好。
這倒是真的,因為前奏上來先是一段合成貝斯演奏的loop,配合周邊的合成音效豐富律動,解決了貝斯構成主調的時候,低頻飽滿但是高頻缺失的問題。
然後引入傳統中國樂器,笛子和簫,這種完全不同的音色加入,演奏著副歌,瞬間空間感來襲,仿佛笛簫聲穿梭其中。
接著鼓點和電子鼓點的加入,無疑是進一步強化了節奏。
最後再加上普通的貝斯,再增強一遍低頻。
以及又加了一段副歌的合成樂器旋律。
最後的效果...
“等等等登登,等等登登...”
單單是一個前奏就相當上頭。
就更別提開口的歌詞上來就表明態度,然後接著的也是直接拉滿:旗幟鮮明地表示自己的態度,並且從中藥這個切入點來說...
真的,傳播力度瞬間拉滿。
...
“用我的方式,改寫一部歷史
沒什麽別的事,跟著我念幾個字
山藥當歸枸杞GO
山藥當歸枸杞GO
看我抓一把中藥,服下一帖驕傲...”
聽快歌的爽感就在於節奏,但有的時候,快歌的歌詞也是真的快。
如果不是於夢和女友都看著歌詞,幾乎是很難完全聽清葉青這首歌的。但是那種能跟著就一直唱下去的感覺,越來越強烈。
這種奇怪的感覺...
在專業人士眼裡就不是奇怪,甚至來說,還是那種熟悉的感覺。
“又炫技了...”
“對啊,還是我喜歡的那種炫技。”
“有一說一,如果人人都能在曲子上炫技,
我寧願大家都這麽做。關鍵是,國內現在很少有人能這麽做的...”屋子內,一群編曲人圍坐在屋內。
聽著葉青的新歌。
並不誇張地說,葉青的單曲還好,但專輯幾乎是每次聽,他們都能吸取到一些新的東西,然後磨合運用。
所以今天的這首歌曲,則又讓他們出現了如同當初第一次聽見《晴天》時候的感覺:
不過這次,編曲上的心思也讓羅思直吸氣。
為啥?
因為就比如說整首歌的和弦,非常簡單,一直是重複三個五和弦#D5E5#C5的變換,這種又是要命的操作:
這樣的和弦,往往是很單調的。
比如現在很常見的抖音網紅音樂,基本上背景就是那麽幾個大火的和弦挑出來一個,就可以就著這個和弦寫點詞開始唱了——也就往往會有剛才於夢和女友的感覺:
聽著就好像能一起唱,這也是很有利於傳播。
但如果僅僅是那麽簡單就差意思了。
這首歌的編曲之豐富,從一開始的前奏就可以看出。整首歌運用了大量跨度極大的中西方樂器與音效,來進行編曲創作,兼具了中外音樂的特點。
當然了,除了曲子厲害,歌詞他們也注意到了。
“我表情悠哉,跳個大概
動作輕松自在,你學不來
霓虹的招牌,調整好狀態
在華麗的城市,等待醒來...”
就這旋律,就這節奏,配上這個歌詞,你就不能不說人家厲害。
“哇塞,這態度...”
旁邊的人抽著煙,驚歎道:“這是炫耀吧?”末了,又肯定地語氣確認道:“這就是炫耀吧!”
“對啊,你聽聽這是人說的話麽?”
羅思直接一個讚成。
說實話,聽葉青唱快歌,他們也是投屏到牆上,開著歌詞聽得。
所以很容易就注意到:
“我跳個大概”,但是“你學不來”...
...
《本草綱目》歌詞裡說出來的東西,甚至比《紅模仿》有時候還要廣。
因為這些編曲人知道葉青唱後者,是因為中國風歌曲的模仿問題。
但這次提到的,早在17年的時候就出現了。
那時葉青出道首專即登頂,絕對是當時一鳴驚人的歌手。而這裡面的歌曲主要是抒情搖滾,也不是多少見的類型,所以有很多人看了他的歌曲驚歎於這些簡單地曲子裡,能迸發不一樣的風格。
甚至有時候只是簡單地創新,踩了一些禁忌,就能把歌曲變得不一樣的好聽。
這可就讓很多人眼紅了——這葉青算是半路出家搞得音樂吧,他能行,我能不行?
結果就是什麽:
看起來“動作輕松自在”,但是做起來就沒人能做到。
只有葉青才能做到。
就算是想抄作業,也不大可能。
這一點,在接下來的詞曲中也有反饋。
“龜苓膏雲南白藥,還有冬蟲夏草
自己的音樂自己的藥,分量剛剛好...”
其實到這,大家已經不用再去分析他的音樂性什麽的了。
而在於歌詞表達的態度:
確實,抄作業不行的話,把別人的東西,還是要把它變成自己的東西才是最好。
層層遞進,循循善誘。
而在眾人都以為自己摸清楚了這首歌的調性的時候,整首歌的情緒也從平和往更進一步邁進:
“讓我來調個偏方,專治你媚外的內傷
已扎根千年的漢方,有別人不知道的力量...”
這一句是很明顯的表達了,直接對上開頭的“崇洋都被醫治”。
整個表達立刻前後呼應起來。
“我擦嘞,這是真的懟...”
有人小聲道。
這一次,不是蜻蜓點水,他們很清晰地得到了歌曲中表達的意思。
而出現在這個特殊的節點...
不容易的。
肯定得是相當有能力,又有擔當的歌手,才能在這時候發表出一首這樣的歌曲。
並不是他還不只是為了表達一些正能量的東西,寫首歌。而是真的寫出了一首非常好聽,流行兼備,且真的有內涵的歌曲。
屬實是,太難得了。
...
“不過我還是感覺有那麽點,問題...”
回到於夢這邊,兩人一連聽了好幾遍,才停下來。
這首歌聽完之後,完全就是非常鼓舞人心的一首歌,但是與此同時,女友又覺得有點擔心:葉青肯出來發聲是好事,但是也很容易被攻擊。
“我感覺這就是美式的嘻哈風格和中國風的碰撞,這種歌要是放在以前沒啥毛病,但是現在肯定會被挑刺。”
之前說了,女友是葉青的粉絲。
而且在葉青之前,她也喜歡過別的偶像。
所以作為追星蠻久的人,一路以來她也見證了互聯網上粉絲圈子的改變,以及互聯網現在的一些改變:
那就是以前大家的言論都很直接,想說啥說啥。
但是現在說什麽都要再三斟酌。
因為一旦有不是那麽精確地表達,就會被人抓出來一頓狂噴。
畢竟杠精這個詞,不是莫名流行起來的。
所以葉青這首歌叫《本草綱目》,喊著不要崇洋媚外,但是也用了外國的音樂方式...
“我倒覺得不是這樣的,事情不能只是從簡單地字眼上,用比較絕對化的角度理解啊?”於夢倒是有不同的看法。
不過還沒等他繼續,女友就立刻鬧騰起來。
她翻看著圍脖:
“果然已經有了,上來就嘲諷什麽,《本草綱目》是李時珍寫的,葉青是真的讀過大學嗎...誒唷,能問出這個問題的,他讀過大學麽?”
“還有這個,說什麽葉青來蹭愛國的熱度了,愛國真是門好生意...”
以及果然被大量提到的:“嘴裡說著反對崇洋媚外,自己用一堆外國元素,外國樂器,動作上果然很誠實嘛!”
如此這般,竟然有不少的評論了已經。
“我來回他。”
於夢接過手機,劈裡啪啦開始打字:“圍脖本科率多少來著?反正不高,用得著計較麽。”
嘴裡不停,他手上也不停:
“第一,本草綱目也好,華佗也罷,還是中藥之類的,其實只是個喻面罷了,最終代指的是民族精神,傳統文化。問出這樣問題的人,大概也沒有學過比喻的修辭手法吧?這個修辭手法,是什麽時候學的來著?小學幾年級...
第二,葉青從來不把愛國當做蹭熱度,好生意,請你看看現在QQ音樂熱歌榜前十裡多少都還是葉青的歌,再看看封面上標注的單曲所得收入講全部捐獻出去, 購買物資。
第三,也是我最想講的。
葉青所說的,從來都不是什麽故步自封,拒絕一切不符合中國傳統的東西。
他講的是面對外來元素,好的地方我們要吸收借鑒,但也不要忘了自己國內好的東西。講的是一個態度問題,一個面對外來文化衝擊,我們應該如何自處,我們應該學習,應該自信,也應該不卑不亢,不忘記自己的優勢。
這種態度,我覺得就是文化自信了。”
本來於夢還想寫的,結果這一條過長,還要分幾次發送,他也就暫時收筆。
“對嘛,這才是青哥要表達的!”
女朋友看得很高興,但也有點頭疼:“不過我還是覺得,青哥這首歌表達的是好的,但好像,那些人也不是很能接受...”
說著,她還有些更擔心了:“說不定還會繼續噴他,根本不會去理解這首歌的內涵...”
“嗨,當然了,真正崇洋媚外的人,是不會因為一首歌就改變他們的想法的。而且確實,我們也有一些東西還需要改進,在某些方面相對來說也比較弱...”
於夢揮了揮手,笑道:
“但我覺得,在這些人宣揚各種國外的優勢的時候,葉青這首歌並不是唱給這些人的,他只是提醒一下剩下的大家:
中國的月亮是有圓的時候的,
而外國的月亮,也有不圓的時候。”
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