不管怎麽說，《下一站，天后》正式開拍了。

　　結果彌頓道外景的第一場戲，阿飛(洛俊顏飾演)就吃到了3次NG。

　　張導演把他叫到旁邊，嚴厲的質問道:“阿俊，你到底有沒有研究過劇本?”

　　洛俊顏低著頭，說道:“張導，對不起。不過我每天晚上都在讀劇本。”

　　張導演搖搖頭，問道:“在你眼裡，阿飛就應該是個受氣包的形象嗎?”

　　洛俊顏想了想，說道:“不是。但是確實每個人都可以支使他，他從來也沒有抗拒過，甚至都沒有露出過一點委屈的情緒，那應該算是個單純的人吧。”

　　張導演說道:“單純就是呆頭呆腦，一副木頭人的樣子?而且阿飛並不是單純。他不去拒絕別人，是因為這是他的處世之道，為的是保全來之不易的工作和生活。他全力的壓製著自己的欲望，盡量打消一切多余的念頭，你覺得阿飛為什麽要這樣?”

　　洛俊顏腦海中回流著劇本，印證著導演的說法，然後說道:“因為他害怕失去擁有的東西。”

　　張導演總算點點頭，說道:“只有珍惜的東西才會害怕失去。他面對最為珍惜的東西時，就會變本加厲的小心翼翼，甚至會選擇逃避。我認同army跟我交流阿飛這個角色的時候，所表達出的看法，說來可笑，阿飛害怕的是因自己的渺小而抹殺掉對方可能成就的偉大。”

　　洛俊顏仔細的揣摩著導演的話，腦海裡呈現出完全不同的阿飛，這是一個飽滿而富有張力的形象，劇本裡每一次朝著自己習慣性的妥協發起挑戰都需要鼓足百分之百的勇氣。

　　接下來的鏡頭中，沒有了那個傻兮兮的阿飛，多一個表情溫和、動作拘謹的阿飛。

　　隨著洛俊顏進入狀態，頭兩天的戲份拍得很順利。風華樂器行的老板財哥(鄭則仕飾演)和在樂器行打工的阿飛同事兼好友樂少(陳友飾演)的表演都很讓導演滿意，洛俊顏也學到很多的表演技巧。尤其是鄭則仕，將一個為人慳吝刻薄，貪圖小利，卻又整天拿捏著紳士風度，以藝術家自居的小商人，表現的惟妙惟肖。

　　開拍到第3天，終於迎來了鄧麗君的戲份，而且是與洛俊顏的對手戲。

　　張導演在樂器行的場景中布置了兩個機位，傳統拍攝手法都是單機拍攝，新浪潮開始以後，新銳導演都在嘗試用多視點結構來敘事。

　　一切準備就緒，張導演喊道:“。”

　　鄧麗君(經勸說使用了本名)一身紅色的連衣裙，戴著一頂長簷的淑女帽，鼻梁上架著一隻寬大的墨鏡，踩著白色高跟鞋推門走進樂器行。

　　樂器行裡的唱片機正在播放美國的鄉村音樂。

　　隨著門後掛著的鈴鐺一響，阿飛從庫房中探出上半身，見到站在店中央四下打量的鄧麗君，眼睛睜大，眉毛微微一顫。

　　隨即他扶著門框，保持著探身的姿勢，目光低到鄧麗君的鞋面，小聲的說道:“歡迎光臨，請任意選購。”

　　鄧麗君沒有說話，轉身走到插滿唱片的櫃子前，摘下墨鏡，手指在一張張唱片目錄上慢慢劃過。突然的轉頭看向阿飛，說道:“你的嗓音很不錯。”

　　以上完全是以阿飛視角為主的機位，接著鏡頭一轉，阿飛已經站在庫房。他本來在平視著鄧麗君的手指，一下間兩人變成對視，阿飛身體明顯顫了一下，眨了兩下眼睛，突兀的將目光轉向櫥窗外，顯得驚慌失措。

　　鏡頭又轉回鄧麗君，鄧麗君剛要說台詞，

導演喊道:“CUT。重來。”　　鄧麗君鞠了一個90度的躬，說道:“對不起。”

　　張導演想了想，說道:“麗君，你剛剛看到對方有一絲驚慌失措，你覺得自己應該有什麽反應?”

　　鄧麗君考慮了一下，說道:“感覺沒興致再繼續待下去了。”

　　張導演說道:“那你會做出什麽表情來?”

　　鄧麗君當時傻眼，愣愣的說不出話來。

　　張導演問洛俊顏，說道:“阿俊，你會怎麽做?”

　　洛俊顏想了一下，隨即上眼皮一低，目光垂向地面，同時微張著嘴唇輕吐了口氣，像是歎氣又不完全是歎氣，然後頭向另一側轉過去，將目光在樂器架上隨意的流走。

　　張導演說道:“OK。麗君，學得會嗎?”

　　鄧麗君感覺洛俊顏剛剛先是失落了一下，然後有點無奈，最後是漫不經心了。簡單的幾個動作，真的將那種被人認出來後意興闌珊的感覺表現得很到位。

　　鄧麗君突然感覺壓力山大，說道:“我試試。”結果拍到第5次才算過關。

　　此後幾天，鄧麗君就飽嘗NG之苦，跟鄭則仕的對手戲簡直是被碾壓，就像小貓跟老虎對峙一樣。而與經紀人瑪麗姐(葉德嫻飾演)的幾場戲，是明顯被強帶著節奏走，需要葉德嫻不斷停下來跟她對戲。

　　好在鄧麗君是真夠親和、開朗，像是鄰家小妹妹，完全沒有大明星的架子。因此大家都比較寬容她，不太計較浪費的時間和精力。

　　這天晚上，鄧麗君和洛俊顏躲在酒店的樓頂望天。

　　鄧麗君情緒有點低落，說道:“小俊，因為我才拖延了拍攝的進度，真是很煩。我都說過不會演戲，你偏偏要找我來演，要不然我把青霞拉來，把角色換給她吧?”

　　洛俊顏還抬頭望著天，說道:“鬼會演戲啊。你都看到了，不知道有多少場戲裡，我都被那些前輩爆的體無完膚，一直NG到我脫水啊。”

　　鄧麗君說道:“但是你演戲的悟性太強了，現在人人都誇你進步快，經常都是一次過了。”

　　洛俊顏笑著說道:“原來君姐你不是自暴自棄，而是眼紅我啊。”

　　鄧麗君伸手拍他的頭，說道:“本小姐名氣大過你很多好不好。唉，其實名氣大又有什麽用，登台唱歌就已經讓那些名門望族指指點點，這次上了大銀幕，恐怕名聲更加不堪了。”

　　洛俊顏躺在地上，頭枕在雙手上，說道:“誠哥有次喝多了。他就對我講:這個時代對於藝人來說，是最好的時代也是最壞的時代。好就好在，圈裡人有一個算一個，都把藝人看作正當的職業，有德行，有操守，沒人會把自個當爺爺讓人供著孝敬的。壞就壞在，藝人個個自賤，尤其是面對那些個土鱉豪門。藝人越紅越覺得上不了台面，那就用粉蓋蓋吧，撲的粉是越來越厚，本來應該改造觀眾，結果一不小心把自個改造了。”

　　洛俊顏換了個姿勢，繼續說道:“君姐，我師父冒出的話，我常常都聽不大懂。但我覺得他這次說得有一點道理。貴賤不說，本來就是戲子嘛。但是，大銀幕賞了一個機會，讓我這個戲子給那些個土鱉豪門上上課，教教怎麽哭，怎麽笑，那你說我不得玩命的把戲演好?這麽一想，做表演不也是挺有趣的一件事嘛。”

　　鄧麗君撲哧一聲笑出來，拉過他的一隻胳膊，把頭枕在上面。閉著眼睛，嘴裡哼唱著《明月幾時有》。

　　接下來，是香江大球場演唱會的這場戲，算是體現了大製作的靡費。

　　租場地、布景就花掉了50多萬。下面的群演還是因為出動了鄧麗君香江歌迷會以及從台灣、馬來西亞歌迷會聞訊趕來的免費勞力，但兩千多群演，人吃馬喂的，這也至少扔出去20萬。好在鄧麗君大部分是本色出演，台風很穩，張導演準備充分，誠哥調度有方，基本是場場直接過。

　　這其中還有早已息影嫁入船王家豪門的何莉莉客串了演唱會的主持人，不愧是鄧麗君的好閨蜜。台灣那場小型演唱會的戲，林青霞已經要求客串主持人。

　　香江演唱會這場戲拍完，鄧麗君明顯入戲了，狀態奇佳。這女子其實極為聰慧，表演技巧，站位走位，代入角色都已經沒有任何的問題。

　　洛俊顏早看透了，鄧麗君能不能演好，根本原因只在於她願不願意發自真心的去做。但恰巧她是一個不願表露真心的人，你得去猜她的心思。

　　張導演趁著鄧麗君的狀態好，提前將她的戲份拍完。然後《下一站，天后》劇組兵分兩路，副導演，從美國回港休假的羅啟銳領隊與鄧麗君前往台灣補拍第一幕演唱會， 張導演完成剩余不多的戲份，並補拍一些素材。

　　這一天拍的是阿飛的一場獨角戲，是非常精彩的一個橋段，攝像師全程手持機器，跟拍一個完整長鏡頭。這場戲對演員的演技走位和鏡頭直覺都是個巨大的考驗，移動長鏡頭還就你一個人對著機器表演，全程都要把感情代入才行。

　　張導演喊道:“CUT。阿俊，還是不對。”

　　洛俊顏跑到跟前，看著機器裡的回放，說道:“導演，退縮泄氣之後那種孤寂，壓抑，無助，茫然無措我都可以理解，但回歸童心和心潮起伏到底是什麽狀態?”

　　張導演看著他，問道:“你拍拖過嗎?”

　　洛俊顏搖搖頭，說道:“見過。”

　　引得旁邊人一陣哄笑。這不是廢話嘛，誰沒見過拍拖，看別人搞對象跟自己親自上陣那能一樣嗎?

　　張導演嚴肅的說道:“阿俊，我說的你未必體會得到。兩性之間的愛情是很複雜微妙的，性不可少，欲不可少，遺憾也不可少。愛情的魔力在於自我陶醉，愛情的魅力卻是相互照耀，這場戲是阿飛將自我陶醉的魔力之愛升華為相互照耀的魅力之愛。這種升華將是後來阿飛義無反顧的勇氣源泉，回歸母胎是這個過程的象征。”

　　洛俊顏低著頭沉思，還是一籌莫展。對於異性的接觸，他唯一能拿得出手的，就是在學校裡騙女生的午飯吃。

　　張導演拍拍手，說道:“先拍下一場戲，阿俊這場延後再拍，拍完就可以殺青了，大家加把勁。”