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　池景行此時演唱的這首《那些花兒》，理所當然還是出自另一個時空的神曲。

　這首歌，也是樸師傅為自己主演的電影《那時花開》所做的一首主題曲。——毫無疑問，他再一次詮釋了什麽叫“爛片出神曲”。

　《那些花兒》被收入樸師傅的第一張專輯《我去2000年》中，這張專輯中還有另一首神曲，——《白樺林》。

　而當他的第二張專輯《生如夏花》一出，立即就拿獎拿到了手軟，比如什麽內地最佳男歌手、內地最佳唱作人、內地最佳編曲、內地最佳製作人什麽的。

　樸師傅當時的商業價值，在內地歌手中，絕對可以排進前三。

　在音樂上，非說樸師傅撐起了自搖滾樂逐漸沒落之後的，當時的內地樂壇的半壁江山，似乎也並不為過。

　另外半壁，也就是許巍了。

　但樸師傅的才華也如同尿崩，發了兩張專輯之後就沉寂了下來，過了十多年，才終於發了他的第三張專輯。

　在他出道的二十多年裡，樸師傅也就有三張專輯和兩首單曲而已。

　除了以上三首神曲，收錄在他的第三張專輯中的《平凡之路》也算是一首神曲。

　由此可見，樸師傅對品質的追求還是極苛刻的。

　樸師傅出品，必屬精品！

　但從歌迷的角度看，出道二十多年才發了三四十首歌，是不是太懶了呢?

　歌迷們也太苛刻了！

　一位歌手，但凡一輩子能唱出一首神曲，那就已經算是一個成功的歌手了！

　樸師傅都已經有了好幾首呢！

　不過，樸師傅對此倒並不諱言，“我也想多寫點歌啊，可老天爺收走了曾經賦予我的所有才華和熱情！”

　老文青了！

　實際上，文青們基本都有這樣的特征，比如說，偏執、自我、懶惰、敏感、耿直、特立獨行、有點才華、有自己的精神追求等等等等。

　額，當時的文青還有一個最大的共同特征，那就是，——家庭普遍都比較優渥。

　樸師傅在南京出生，在京城長大，他的父母都是圓明園的知名教授，教空間物理的那種高知。

　與矮大緊一樣，他也是全家學歷最低的，也是在上了大學之後沒兩年就退學了。

　樸師傅其實是有一丁點的抑鬱症的，其病源就在於小升初時差半分沒考入圓明園附中，家裡找了很多關系，但還是失敗了，初中時做了半年班長就又被撤職了，從此，他就開始渾渾噩噩、打架、逃學。

　由此也可看出，懷疑矮大緊是靠關系才混入五道口的人都可以歇歇了，除非，後者家的關系真的很硬。

　不管怎麽說，家庭出身差不多、年紀差不多的矮大緊和樸師傅，幾乎在差不多的時間都選擇了退學，就此走入了音樂圈。

　兩人就住隔壁，混的又是同一個圈子，他們多半是聽過對方名字的吧?

　但與矮大緊混得風生水起不一樣，樸師傅一直就落魄。

　家人的不理解和不支持，退學後的樸師傅又沒別的撈錢技能，也就只能寫寫水歌賣給那些傻批們，才能維持得了生活這樣子。

　不久之後，撲師傅靠著賣歌也算是在圈中混出了名氣，於是就有人將他推薦給了矮大緊。

　樸師傅當然聽過這位鄰居的名字，但他心裡是瞧不起這幫寫校園民謠的，覺得他們做的東西也就那樣了。

　但為了錢嘛，見見他也不寒磣。

　樸師傅有一丁點抑鬱症的嘛，一直就很怕見生人，於是就讓女朋友去跟矮大緊接頭，後者當時就驚呆了，“你怎麽變成女的了?”

　姑娘當時也沒多廢話，只是將將矮大緊直接就拉入了小樹林。

　進了小樹林，矮大緊也就看到了，一位看起來點虛胖、腦門上正留著曹尼瑪髮型的頹廢青年。

　“你的歌寫得好、唱得也好，為什麽要拿出來賣?”

　“不賣沒錢啊，我要攢錢做唱片，自己做！因為音樂圈裡的這幫人，都是傻批！”

　“哈，把我也一起罵進去了啊！能不能，不要再賣歌了?”

　“逗呢?不想買歌，你找我來是要幹嘛?”

　“你不是要自己做唱片嗎?我支持你，讓你自己做！”

　“……”

　這就是，樸師傅和矮大緊的第一次見面。

　有了矮大緊的強力支持和包裝，樸師傅的錢包也就漸漸鼓了起來。

　然後，他的文青病又犯了，甚至還發了這樣的一條圍脖，“電視上的明星們令人作嘔，我毫不懷疑，我會與他們不同。”

　發完了這條貌似鐵骨錚錚的圍脖之後，很快，他就參加了一檔綜藝節目。

　啊這！

　樸師傅終究是逃不過真香定律啊！

　樸老師對此倒是臉不紅心不跳地回應道，“因為，我沒錢了！”

　不得不說，錢是萬惡之源！

　但這錢，也是動力之源！

　躺著就能活得好好的，誰還去費勁腦汁地去搞創作、搞發明什麽的呢?

　不管怎麽說，《那些花兒》真可謂是樸師傅的十年磨一劍了，他從這首歌中得到了很多，也同樣失去了很多。

　不過，當池景行唱出這首歌時，也就只有單純地得到了。

　他得到的，是絕大多數現場觀眾的歡呼，是無數現場觀眾們的紛紛點讚。

　“又是一首經典民謠！校園行活動就是池哥踩陳樹林的專場啊。”

　“這首歌唱的不是簡單的愛情，而是寫那些一起成長的女孩子們，都失散在了命運的長河中。”

　“那些花兒不是真的花兒，老子懷念的也不是她們，而是自己的青春！”

　“與林妹妹戀愛之後，池哥這是代入寶玉了嗎?我忽然想起了《紅樓夢》的‘齡官畫薔’了，各有各的緣法，各有各的歸宿。”

　“我生命中的女孩們，無論你解不解我的風情，我解不解你的衣扣，在此刻，我是如此的想你，不帶們。”

　“想哭，感覺自己的青春留下了太多的遺憾。”

　“池哥好像把自己唱哭了?我仿佛聽到了他的抽泣，不會就只有我一個人感覺到吧?不會吧?不會吧?”

　“……”

　池景行把自己給唱哭了?

　這是錯覺嗎?

　是的！

　幾十年下來，池景行的確有過，聽歌時被感動得一塌糊塗之時。

　同樣的，他在電腦前看某部電影時，也有過因為感動而流過眼淚的時候。

　但在舞台上，池景行還真沒有將自己唱哭的經歷！

　這是何等的境界啊?

　這可是入戲啊！

　要是入戲太深，某些演員可能一輩子都無法從角色中走出來，比如，在《黑暗騎士》中飾演小醜的希斯萊傑。

　而有的演員入戲太深，則會演什麽角色都是一個樣了，比如說，黃教主的霸道總裁范兒，再比如說，鄧某人的話劇豬腳范兒。

　不過，唱歌和演戲還是有區別的，做一首歌、演繹一首歌的時間，實在太短了！

　而池景行是一位穿越者！

　他需要演繹的，有無數的地球經典呢！

　哪來的精力，每唱一首歌就入戲一次?

　不過，上回唱《浮誇》時，池景行倒的確是有種入戲的感覺了。

　但現在嘛，他時刻都在提醒自己，——自己不過是在模仿樸師傅而已！

　努力模仿他那明亮中略帶沙啞的發聲，努力地模仿他的厚重的鼻腔發音，為的，都不過是想要完美地契合樸師傅的原版。

　現在，他的模仿似乎很成功?

　模仿明亮中略帶沙啞的嗓音，要的就是，讓人能感受到，歌中表達出的委婉和悔意。

　在樂理上，歌手都很喜歡用高底音的轉換來創造悲嗆的感染力。

　池景行成功做到了這一點。

　最重要的，還是這首歌的歌詞的發音。

　因為歌詞的發音，就相當於一歌曲的音色，等於是一把吉他的弦。

　在唱這首歌時，池景行在很多句子中的尾音部分，也都特意帶上了厚重的鼻音。

　為什麽呢?

　因為一個人在抽泣時的發音“嗚”，發音的地方同樣是鼻腔部分。

　這樣的發音，很容易給人以一種暗示，一種傷感的暗示。

　這也是，為什麽有人會覺得，他們隱約能聽到抽泣聲的原因之一了。為了方便下次閱讀，你可以點擊下方的"收藏"記錄本次(第305章 池哥把自己唱哭了?)閱讀記錄，下次打開書架即可看到！

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