聽著陳帥幾乎完全複原的歌聲，肖淺不禁陷入了恍惚。

　　怎麽就那麽好聽呢?

　　怎麽就那麽動人心弦呢?

　　明明是一首自己熟悉的不能再熟悉的歌曲，為什麽會有這種感覺?

　　《別怕我傷心》絕對不是一首新奇的歌曲，即使是在他重生的前世，也都是一首老歌。

　　可不知道為什麽，聽著這樣的老歌，讓人那麽的舒服。

　　這是一種十分奇怪的感覺。

　　不光肖淺有，前世的不少人都有。

　　許多人都曾經發出過這樣的感歎:當年的老歌，真的是好聽啊。

　　多年以後重新翻出，這樣的感慨便此起彼伏，連綿不絕。

　　那麽這種現象就不得不值得探究。

　　為什麽會覺得老歌更好聽呢?

　　相信前世的很多人都有和肖淺差不多的感觸，那就是好歌難尋。

　　為什麽會這樣，誰也說不清楚。

　　總是一句感慨，或者抱怨說音樂界無人。

　　可問題是音樂圈每年都有新人出道，也帶來了新的作品，可就是沒有那種能夠打動人心的作品。

　　前世的某一段時間，肖淺把這一現象歸咎為國內的娛樂圈太過於浮躁，讓許多低水平的人充斥其中，濫竽充數，所以才導致好歌難尋。

　　然後現在有時間思考的時候，他卻發現，自己的認識似乎謬之千裡。

　　假如重回前世的二十一世紀第一個十年後，跳出國內的娛樂行業，放眼全球去看，你就會赫然發現，好歌難尋這種現象，竟然不僅僅是國內的娛樂圈，而是全球普遍的景象。

　　那就更加奇怪了，難道全世界都沒有好的音樂人嗎?

　　問題到底出現在哪裡呢?

　　不說國內了，就以娛樂行業最為發達的歐美來說。

　　在阿黛爾和布魯諾·馬爾斯之後，也是好歌難尋。公告牌在2015年後，也是一首具有深度影響力的歌曲都沒有。

　　回到亞洲，以流行音樂最有影響力的韓國來說，竟然也同樣如此。

　　曾經多少膾炙人口的經典名作，但是在2015年的這個節點之後，卻再也尋找不到那樣的作品了。

　　可能會有人拿防彈少年團來舉例，可是仔細研究的話又會發現，防彈少年團的紅很奇怪。

　　那個時代，防彈少年團幾乎可以算是kpop音樂界的傳說了，得到無數圈內、圈外人的追捧。

　　可奇怪的地方就在於，他們只是傳說。

　　大家都說防彈少年團厲害，當成偶像一樣來對待，可是卻神龍見首不見尾。

　　你說他們不紅吧，那是瞎扯淡。他們的紅，是實打實的。

　　可要說他們紅吧，你又會發現，了解和接近他們的途徑並不多。

　　而且更有意思的一個現象就是，防彈少年團似乎在海外造成的聲勢遠超國內。你可以看到他們在全世界各地的巡演，出演各種脫口秀節目，大受追捧。

　　可是在韓國國內，你卻很難發現他們的蹤跡。

　　說穿了就是，他們的紅沒有給人一種實感。

　　他們的紅，和傳統的kpop音樂完全的不一樣。

　　這種現象的鼻祖，卻不是防彈少年團，而是EXO。

　　正是從EXO開始，韓國很多的偶像組合都給了人一種飄在雲端的感覺。紅歸紅，但似乎離人千裡之外。

　　EXO也好、Twice也好、也好，直到防彈少年團，他們的紅，似乎總是蒙著一層什麽。

而且他們的代表作影響力，也遠遠無法和他們的前輩們相比。　　2015年之後的韓國歌壇，完全找不到一首可以稱為神曲的作品。很多好歌，給人的感覺就是，嗯……好聽，但僅此而已。

　　不像曾經的那個時代，《one more time》、《gee》、《sorry sorry》、《像中槍一樣》、《Abracadabra》……

　　這些歌曲，光是看看，就讓人渾身顫栗。

　　那麽究竟是什麽原因，導致這樣的作品不再出現了呢?

　　目光再回到國內，情況竟然也是如此。

　　肖淺不禁納罕，為何全世界的流行音樂全都陷入了低潮，不複曾經的繁華。

　　問題究竟出現在了哪裡?

　　那種狀況，不知道為什麽，就讓他想起了歷史上，唐宋以後的文人們面對著詩詞無從下手的窘迫。

　　就好似前人把好的音樂都開發殆盡，導致後來的人無歌可作了一般。

　　想到這些，肖淺不禁陣陣後怕。

　　老子可還年輕著，還打算靠著流行音樂混個富貴滿堂呢。不會到了那個時候，自己也無歌可作吧?

　　趁著陳帥錄歌的空檔，肖淺赫然有時間閉目沉思，想了很多很多。當然了，更多的則是回憶。

　　不是回憶前世的那些經典名作，而是回憶流行音樂沒落時期的那些歌曲。

　　他本不是娛樂圈中人，前世也沒有什麽音樂天賦，還別說，這麽一回憶，愣是……沒回憶起幾首作品。

　　但這也足夠了。

　　僅僅是他回憶起的那麽有限幾首作品，都給了他一個感覺。

　　那些歌曲……真的是沒什麽滋味啊！

　　坦白說，2015年後肖淺知道的並且能夠記住的流行歌曲不多。深入探究了回憶之後，總算是被他找到了一首。

　　那首歌也不是他想聽，就是無意間聽到了，驚為天人，嚇的不輕，然後就沒有忘掉而已。

　　那首歌來頭不小，乃是唱、跳、RAP的專輯作品。

　　閑來無事，肖淺便利用手頭的東西，把歌曲給複原了出來。

　　他先將歌曲做了剝離，不去管歌詞，隻專注旋律。

　　別說，還不錯。雖不能說盡善盡美，但也有點門道，最起碼沒那麽難聽。

　　既然如此，那問題差不多就是出在歌詞上了。

　　他又把歌詞拉出來，只看了一眼，嘴角就開始抽搐。

　　真的，把譜子隱藏起來，然後把歌詞單獨拿出來的話，估計不少人都會懵圈。

　　這是……歌詞?

　　什麽文辭優美、意境深遠之類的暫且不提，作為一首歌的歌詞，都可以不押韻，就問你怕不怕?

　　oh 這凡人的軀殼

　　注定毀滅後重塑一個新的我

　　當一針一線縫合了傷痕

　　將要斬斷了所有的謎底……

　　後面暫且不說，隻以這開頭的四句歌詞來探究。誰能告訴他，殼、我、痕、底這四個字，是怎麽湊成一首歌的韻部的?

　　更不要說，那個詞讀作是軀殼(qiao)，不是殼。

　　如果了解了這個事實，懂的人一定會滿頭黑線。殼(qiao)和我怎麽押韻?

　　這都已經不是音樂常識問題了，這已經到了文盲的程度。

　　可怕……

　　見微知著，肖淺隱隱有些感悟。

　　這製作音樂吧，還是需要點文化的。

　　回顧歷史，你就會發現，音樂在歷史長河當中留下的痕跡，並非是什麽旋律，全都是文字。

　　楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲， 一直到今天的流行音樂，脈絡傳承下來，還能被世人所銘記的，全都是那些優美的文字。

　　懂點歷史的人都知道，唐詩也好，宋詞也罷，其實都是唱出來的。只不過歷史久遠，唱法失傳了而已。

　　然後奇怪的地方就出現了。

　　按理說，作為音樂作品，旋律和唱法失傳了，那豈不是失去了靈魂?

　　可惜事實並非如此。

　　時至今日，人們學習的漢賦、唐詩、宋詞等，即使沒有旋律和唱法，單單只是文字，卻也同樣引人入勝。

　　這足以說明，一首音樂作品好不好，旋律固然重要，其實更為精華的部分乃是歌詞。

　　怎麽樣，是不是很意外?很驚喜?

　　這一點其實要想通，卻也不難。

　　就拿前世那最後一位華語歌曲的領袖周天王來說就足矣。

　　這位周天王製作的歌曲好不好?

　　當然很好。

　　可誰都知道，沒有那位其貌不揚的方先生給他寫歌詞，他的歌曲能那麽好嗎?

　　他自己連唱功都不太合格呢，吐字不清並不是值得炫耀的事情。

　　換句話說，沒有歌詞，你讓歌迷們跟著唱什麽?

　　哼哼旋律嗎?

　　一想到那個場面，肖淺就不禁打擺子。

　　算了，既然想通了，還是多讀書好了。

　　他欣欣然抄起《史記》，看的津津有味。

　　音樂製作，那也是文化人的事兒。

　　什麽阿貓阿狗的都湊進來，才是好歌曲越來越少的根本原因。