唐華樂燃是偶像樂團，主打國風。

因此在給他們打造主打歌的時候，必須要圍繞這一點。

說起國風音樂，當然薅周天王的羊毛最完美了。

之前就用《東風破》給唐華樂燃做了出道曲，一曲爆紅，令唐華樂燃出道即巔峰。

後來又剽竊了《極樂淨土》，竟然幫助唐華樂燃打進了日本市場，實在是意外之喜。

要知道日本可是除了北美之外的第二大娛樂市場，韓國娛樂行業最喜歡進軍的地方。從來沒有中國歌手在日本活動過，更不要說得到認可了。

不過唐華樂燃的根本必須是本土，國風音樂也是他們獨有的招牌，始終不能丟掉。

和詩琦等人畢竟太年輕，文化素養有很多的不足。為了幫他們更好地體會到傳統文化的魅力，掌握住其中的精髓，肖淺才安排了這次的旅遊。

效果很不錯，八個年輕人聽著他唯美清揚的歌聲，欣賞著煙雨氤氳的風景，已經癡了。

“這個作為你們的主打歌，如何?”

回答他的，是唐華樂燃激動的掌聲。

“老板，為什麽每次你做的歌，都好像詩一樣的美啊?”

和詩琦眼睛裡滿是星星，絲毫不掩飾自己的崇拜。

肖淺洋洋自得。

“這有什麽難的?只要平時多讀點書……”

曲楚趕忙問道:“只要這樣，我們也可以嗎?”

肖淺絲毫不給面子。

“別人或許可以，你就算了。”

他還追加了一句。

“你沒事少買點奢侈品，少看點腐劇。”

一席話令和詩琦、季曉娜全都笑瘋了，惹得曲楚嬌嗔不已。

這個憑借著大長腿和旗袍、二胡而風靡萬千的大美女，誰能想到還是一個腐女呢?

這女孩最喜歡看的就是男主角和男二號不清不楚的電視劇，邊看邊哭，思想極度不正常。

“老板，這次的歌曲，由誰來演唱啊?”

宮立洋小心翼翼地問了出來，但眼底的熱切卻完全掩飾不住。

唐華樂燃有八個人，每一個都才華橫溢，可資源和宣傳卻有限，必然不可能照顧到每一個人。

其中主唱無論如何都是最受關注的那個，但凡是表演，大部分的鏡頭和關注也都集中在主唱身上。

大家出道不都是為了名和利嘛，又有誰甘願作為陪襯呢?

宮立洋雖然演唱過一次國風版的《東風破》，但如流星閃過，曾經的人氣已經消耗的差不多了。

而且在日本的時候，和詩琦這種卡哇伊美少女真的是殺傷力無敵，幾乎奪走了所有的人氣。

不過日本的風氣和審美觀就是這樣的，宮立洋也沒有辦法。

現在唐華樂燃二輯回歸，宮立洋知道留給自己的機會不多了。

其他人都聽到了他的話，眼底閃過一絲莫名，全都沉默了下來，偏偏表面上還裝作不在意。

這幫小年輕啊，這麽點小心思豈能瞞過肖淺的眼睛?

肖淺和李清絕對視一眼，均從對方的眼神裡看到了笑意。

“這次的主打歌不適合女聲，由你來演唱。歌曲的質量你也看到了，如果搞不出來聲勢，責任都在你。”

此言一出，船上笑聲一片。

宮立洋又高興又激動。

“老板你放心，我拚了命也會好好表現的。”

等了好久終於等到今天，宮立洋真的好像高歌一曲《好日子》。

他卻沒有注意到，肖淺在說話的時候，偷偷觀察了一下和詩琦。

和詩琦倒是很平靜，看向宮立洋的目光裡也滿是笑意。

倒是一個人小心大的女孩，心胸開闊，令人敬佩。

看的出來，和詩琦很注重隊伍的團結，也很能照顧別人的感受。有她這樣的隊長，唐華樂燃內部就不會出現問題。

“這次把架子鼓交給你，怎麽樣?”

和詩琦這次不是主唱了，肖淺給她安排了一個新的工作，那就是架子鼓。

唐華樂燃裡，每個人都有樂器專屬，唯獨架子鼓沒有。

不過不管是和詩琦還是宮立洋，哪怕是其他人的架子鼓水平都很強。

架子鼓基本上可以算是現代流行音樂的必修課，所以誰來演奏架子鼓，在唐華樂燃內部都是流動來決定的。

可對於肖淺的吩咐，和詩琦卻驚訝不已。

“這首歌不是五聲調式嘛，為什麽會用到架子鼓?”

為什麽說《青花瓷》是中國風樂曲呢?

因為這首歌的旋律采用的是中國民族傳統的五聲調式，也就是大眾比較熟知的宮、商、角、徵、羽。

查看《青花瓷》簡譜的話就知道，這首歌的譜子上只有1、2、3、5、6，而沒有4、7。

和詩琦音樂知識非常扎實，只看了一眼譜子就明白了音樂的風格走向。此時聽到肖淺說要用到架子鼓，所以才這麽意外的。

“我們這只是新國風，又不是純國風。樂器只是手段，曲風才是關鍵。架子鼓用好了，效果會非常的驚人。”

中國風的音樂，在樂器的運用上卻並非固執地只能采用中國傳統樂器。

那樣的話，還不如聽京劇去呢，也不是流行音樂了啊。

《青花瓷》在配器上，固然有大鼓、響板、琵琶、竹笛等傳統樂器，但也用到了電吉他、架子鼓和貝斯等西洋樂器。

尤其是電吉他，更是貫穿了始終，是這首歌的骨架。

然而前世的許多人都被優美的琵琶和竹笛所吸引，並沒有發現電吉他的存在。

肖淺親自負責教導，十分的上心。

“咱們先從前奏講起。”

他把人都招到近前，事無巨細。

“譜子大家都看過了，下面我來說一下樂器的運用。前奏是四小節，以大鼓和響板為開端，馬上要接一個鈸的音色滾奏。”

此時景學才的手中正好拿著鈸，他便隨手把滾奏演示了出來。

絲毫不差，和曲譜上的標示一模一樣。

肖淺朝他豎起了一個大拇指，繼續道:“這個滾奏的目的，就是為了引出前奏的主奏樂器琵琶。”

曲楚趕忙警醒，側耳聆聽著肖淺的教導。

這一次的曲子裡用不到二胡，她便換了琵琶。

肖淺早就注意到她了。

“曲楚你要注意，琵琶的演奏是弱起，節拍你已經看過了，沒有什麽複雜的演奏技巧，就是簡單五聲調式兩小節。”

曲楚遵照指示演奏了一遍，略快，又重複了一遍，算是抓住了節奏。

肖淺最關照的人，是演奏竹笛的蕭炎明。

“你的竹笛是通篇演奏的亮色，在吹奏的時候可以在悠婉中帶點張揚，沒關系，不會衝淡其他樂器的音色，反而會讓整首曲子多點活潑。”

蕭炎明試了三次，都不算是太準確。

不過這只是一個抓感覺的問題，多試幾次肯定是能成功的。

《青花瓷》是肖淺投入最多的一首歌，從合奏到指導唱法，全都是他一手抓。

有他這個製作人親自負責，效果當然也是非常的好。

本來一個多月的製作時間，大家還很擔心，唐華樂燃究竟能不能在三月份順利完成回歸。

現在看來，即使算上拍攝MV的時間都綽綽有余。

歌曲的MV也是肖淺特意打造的。

前世的原版MV實在是不知道該如何吐槽，不管是誰看了都很難將MV的劇情和歌曲聯系到一起。

這一次的MV，肖淺沒有采取實地拍攝的做法，而是交給了星光特效第三特效室和《國漫》一同完成。

第三特效室主攻的是水墨山水特效，加上《國漫》的團隊，足以完成一部意境唯美的MV。

“這些都是那天在西湖實地拍攝的畫面，你們可以融合到MV當中。我的要求是，青花瓷器要有，但要出現的恰到好處，不能為了表現而刻意表現。這首歌雖然叫青花瓷，但曲中的故事你們都明白是怎麽回事。”

第三特效室的負責人叫鄧小飛，出身國畫世家，但更喜歡電腦技術。

聽了肖淺的概念，他立刻抓住了核心。

“那就把這些實景通過特效漸變為水墨山水畫，然後鏡頭由小變大，最終所有得畫面其實都只是青花瓷上的描繪，如何?”

都不用看到實物，肖淺立刻就對這個創意拍案叫絕。

“再從青花瓷為起始，引出揮毫潑墨的主人公。筆到中途，思緒凝結，然後他推開窗，外面又是煙雨輕波的江南。他的目光遠眺，凝視著遠處的斷橋。橋在雨中隱隱，美麗的姑娘婀娜渺渺，恰好從橋上過。”

眾人驚歎，紛紛佩服。

至此，《青花瓷》的MV已經有了大體的構架。只需要再完善一番，就又是一部驚豔的作品。

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