因為忙著電影的事兒，所以中韓歌會這邊，肖淺就沒參與。

　　簡言之，央視給的錢不夠，他沒興趣。

　　這台晚會怎麽做，都是冉紅鈺一手操辦的。

　　不過這個開場一出來，肖淺就徹底放心了。

　　明顯冉紅鈺受他的影響比較深，在舞台打造方面的功力，已經爐火純青了。

　　開場過後，兩個主持人現身。

　　央視這邊是個小帥哥，韓國那邊是個大美女。俊男美女站在一起，相得益彰。

　　這裡更能體現出冉紅鈺的專業來。

　　兩個主持人全都戴著耳返，裡面會進行同聲傳譯，使得他們能夠在第一時間就明白搭檔說的什麽。

　　可不像前世那樣，兩人站在台上，跟呆子一樣，幾乎是各自說各自的。

　　看起來兩人你一句、我一句，似乎配合的很好。實際上這都是兩人事前排練過無數次的結果，按照台本完成各自的內容而已。

　　這樣的主持，太尬了。

　　現在有了同聲傳譯，明顯可以看出來，兩人的配合更加緊密。甚至還互相交流了一下對音樂的感想。

　　之後就是歌手出演環節了，冉紅鈺的改動同樣很大。

　　第一個出場的歌手，不再是前世的男歌手solo表演了。

　　前世第一個出場的是誰來著?

　　唱的是什麽歌?

　　啊，想起來了，歌名叫《我很特別》，一首說不上好也說不上懷的情歌。

　　最令人無奈的是，在第一屆中韓歌會這樣的重要場合裡，第一個表演的節目居然安排這個。

　　對於前世策劃的人，肖淺也只能送他一個漢語拚音。

　　吃~嗚~嗯~

　　冉紅鈺就不會犯這種低級失誤，第一個節目的安排非常精到。

　　文牧從左邊走出來，右邊走出來的是一個和她年紀差不多的韓國女歌手。

　　同樣的，兩人在各自的國內地位也相當。

　　最精彩的，還是兩個人的表演。

　　文牧一張口，就驚呆了無數人。

　　她演唱的，居然是一首韓語歌曲。

　　字幕有介紹，一首韓國經典老歌，《新沙洞的那個人》。

　　她唱了一小段，令旁邊的韓國女歌手驚豔非常，不禁朝她豎起了大拇指。

　　隨後輪到這位韓國女歌手了，同樣一開口也技驚四座。

　　精湛純正的中文演唱出來的《上海灘》，氣勢澎湃，慷慨激昂，竟然絲毫不比文牧的原版差。

　　文牧也驚喜連連，走過去，主動和這位女歌手手拉著手，令舞台非常的和諧。

　　台下更是議論紛紛，都在說，韓國人真給面子，誠意很足嘛，居然會這麽認真地練習中文歌曲。

　　又哪裡有人知道，唱《上海灘》的這位女歌手，乃是韓國Trot界的天后級人物，華僑後代周炫美。

　　同樣都是華裔，但周炫美和全智賢完全不同。

　　全智賢是完全的韓化，已經變成了徹徹底底的韓國人。但周炫美卻還留有中國的影子，而且精通中文，非常的流利。

　　這是冉紅鈺明確要求，讓韓方帶上的歌手。

　　好吧，這一次兩大天后級的合作，又把中韓歌會提升了一個檔次。

　　這讓現場的KBS工作人員一個個愁眉不展，急的如同熱鍋上的螞蟻。

　　央視這邊把晚會搞的這麽好，明年輪到他們了，可該怎麽辦?

　　這要是主辦的差了，以韓國人的儒雅隨和，還不得死老鼠、刀片招呼上啊?

　　兩大天后之後，中韓歌會進入正軌，兩邊的歌手輪番出場，各自獻上了精彩的表演。

　　原版的第一屆中韓歌會上，韓方的準備並不是很充足，所以在舞台上就可以看出，韓方的表演幾乎就只靠著歌手在撐著。

　　相比起中方熱鬧炫彩的舞台，韓方表演的時候就顯得有些寂寥了。

　　水晶男孩是六個男孩子跳舞，Fin.K.L也是四個女孩子填不滿舞台。

　　這一點在做總體規劃的時候，冉紅鈺就注意到了。

　　身為晚會的總導演，她倒不覺得這樣會讓中方壓製韓方一頭，反而覺得會影響舞台效果。

　　於是請示了公司之後，把星光娛樂的舞蹈團隊借給了HOT和ZAZA。

　　反正都是肖淺的公司，兩邊本來就很熟。星光的舞者，很多也都是在SM接受的訓練，兩邊甚至不少人還是朋友。

　　有了舞蹈隊的陪襯，HOT的舞台更加華麗，也讓這個時代的國人真正地見識了韓流頂級歌手的實力。

　　台下不少人都是一邊被震撼的同時，一邊擔憂。覺得國內恐怕沒有能夠媲美的歌手，要被韓國人把風光都搶走了。

　　他們的擔憂太早了，國內這邊可是有星光的。

　　當HOT下台後，SHE登台時，現場的歡呼聲陡然拔高了一個檔次，仿佛山呼海嘯一般。

　　這樣的舞台，SHE也沒有必要表演新作，而是拿出了她們的出道曲《Super Star》。

　　這首曾經席卷了亞洲的神曲，直接把氣勢給拉了回來，也令韓方的人讚歎不已。

　　最起碼他們都清楚，目前韓國國內沒有任何一個女子組合能夠跟SHE相提並論。

　　直到看完了SHE的表演，在場的領導才紛紛露出笑臉，帶頭鼓起了掌。

　　同時在他們的心目中，對於SHE、星光又有了新的認識。

　　看來今後這種對外文化交流的活動，還得靠星光才行。

　　中韓的頂級歌手第二次對決，沒過多久又開始了。

　　這一次韓方出場的是ZAZA。

　　他們表演的《Come on》以快樂、簡單的旋律迅速俘虜了現場的觀眾，引發的效果甚至還超過了HOT。

　　沒辦法，HOT的歌舞實在是太難了。

　　資深的歌迷和年輕人會非常喜歡，但絕大多數的普通人卻敬而遠之，想要學也學不來。

　　ZAZA的舞台，另一個影響就是，讓這個時代的中國人第一次有了完整的Hip-pop概念。

　　其實嘻哈音樂很早就進入中國了，只不過當時人們對於這種音樂的認知並不全面。並不知道這是一個完整的音樂種類，而是隻當成一種元素。

　　在九十年代的時候，很多人對於Hip-pop的認知就是Rua普。

　　覺得用嘴說，加點韻律，就是Rua普了。

　　最典型的例子就是小品《紅高粱模特隊》的裡“土地是媽，勞動是爹，只要撒種啥都往上接”以及《如此包裝》裡的“春季裡開花十四五六，六月六看谷秀我春打六九頭”。

　　一直到2000年，國內才出現真正的說唱樂隊。並且概念也不再是Rua普，而是真正的Hip-pop。

　　現在，隨著ZAZA的登台，這個歷史提前了一年。並且一出來就是完整的概念和表演，相信可以給國內的音樂人提供寶貴的參考。

　　但要說起衝擊力，ZAZA給國人的衝擊力，遠不如隨後登台的唐華樂燃給韓國人的震撼。

　　一首《極樂淨土》令在場的和電視機前的韓國人全都瞠目結舌，第一次發現中國的流行音樂居然進化的這麽快。

　　甚至有不少韓國製作人都怦然心動，想著是不是也弄一個韓國風的搖滾樂隊出來?

　　不過一切的雜念，都在唐華樂燃的表演最後而終結。

　　舞台上表演的《極樂淨土》是經過重新編曲的， 並非是在最高潮的時候陡然結束，而是做了感情的振蕩和延長。

　　就在這樣的襯托中，一個錦衣少年漫步走出，來到了舞台的正中央。

　　他的手中，還拿著一個奇怪的樂器。

　　這樂器小小的，整體呈純白色。乍一看，似乎很像動物的骨架。

　　但配上這絕美的少年，一切都那麽的清新婉約。

　　這個要單獨solo的人，正是唐華樂燃裡的蕭炎明。

　　當他將樂器含在嘴裡的時候，背後的幕景瞬變，出現了萬裡黃沙、雄關仍在的蒼涼感。

　　鋼琴的引奏過渡，悠揚而陌生的笛聲就仿佛遠古的召喚，把所有人的情緒都帶回了往日的故鄉。

　　場內場外，無數的人驚愕，緊接著渾身顫栗，化作雕塑，沉浸在完美的旋律中。甚至有不少人潸然淚下，眼前仿佛出現了舊日家鄉的面貌。

　　深諳音樂的人才是最難耐的。

　　他們紛紛拿出紙筆，努力將旋律記下。

　　又到處聯絡谘詢，想要獲悉那神奇的樂器，究竟是何方神聖?

　　唯獨在舞台下安坐的肖淺，嘴角噙笑，很滿意自己給這個世界帶來的衝擊。

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