開場衝擊感最強大的，來自於兩個探員對光昊的態度。暴力與無視，逼迫和冷漠，這兩個對立的核心仿佛冷熱流交匯的漩渦將其中的人與事卷入，然後消失不見。

愚昧的鄉下探員，混日子的上司，觸目驚心的死亡讓有些眼高手低的新人蘇泰允似乎都成了救世主。

但...

案件一起又一起發生，事情一步一步往前推。

昏暗逼仄的烤肉店裡，雪花牛肉紅白相間的漂亮肌理在黑色的鐵板上滋滋作響，這大概是整部影片到現在唯一豐腴的畫面了。在這樣的燈光下，蘇探員修長的手指輕輕點了點煙頭，孑然獨立。

似乎又是一個救世主的故事。

可如果這只是部傳統的探案電影，那它可能也就止步於此了。《鋼琴家》這種在奧斯卡大有斬獲的電影，能在戛納各種被排斥，就說明大家很討厭在電影節上看見沒有創新的，甚至說傳統類型片。

什麽是傳統類型片?

就是那些可以按照套路框架套上去的，然後可以一直生產的，比如說好萊塢《變形金剛》一出出好多個系列的這種。這種電影在現在還是大受歡迎，但後來證明所謂的好萊塢大片也即將迎來覆滅。

所以電影從連環殺人案出發，案情慢慢摸到線索，各種證據線索環環相扣，似乎終於一步一步艱難地抽絲剝繭要摸到真相的時候。大家也幾乎被帶著節奏，認為那個點歌的英俊男子是凶手的時候...

終於還是和超級英雄電影裡，英雄自主審判善於惡不同。探員要靠證據說話，大家等待著事情的結果，但B站有一句著名的話——進度條告訴我，事情並沒有這麽簡單。

奉俊昊在影片的最後將他高超的敘述能力展現的淋漓盡致:夏日麥田的浪湧，凶案現場的驚悚，同事被截肢後沉默，再到現在觀眾在緊張壓抑中稍稍放松後，一招又立刻急轉直下，跌入絕望的深谷。

最後一個犧牲者。

和蘇探員相熟的女高中生出現了。

...

選擇這樣一個花季少女的死亡，無疑是殘酷的。

更殘酷的是以前的案情和他之間的連接或許沒那麽緊密，但等著蘇探員一步一步和這裡靠近，再罪惡一步一步走進他的身邊，大雨始終衝刷不盡的鮮血終於彌漫了上來。

那下一步呢?

下一步會到什麽程度?

理智冷靜的蘇探員終於憤怒了，或者說，他一早就開始已經漸漸憤怒了，但是有什麽壓著的。

但現在他已經不管不顧。

在他的眼裡那一張報告只是最後規則的限制，於是克制在規則之內的他終於打破了規則。那一刻，他就像初見的樸探員一樣，暴力地毆打著他認為是犯了罪的樸興圭。

這時候，或許他還有所不同，因為他自詡自己是推理出來的正確的東西。

直到他的最後一根稻草，DNA鑒定報告告訴他這一切都不成立，他最後的信仰，從小到大的信條似乎終於是崩斷了。深沉的隧道裡，他似乎聽到肮髒罪惡躲在黑暗中放肆大笑，而他在光明中毫無還手之力...

所以他選擇，深入黑暗。

然後有人不讓他墜入黑暗。

影片最後部分，兩位男主角都貢獻了他們全電影最精彩的片段:兩人進行了一段長達數分鍾的對手戲，暗流洶湧，激烈又糾纏，仿佛任何情緒都可以從中迸發出來。

如此的糾纏，就像是那個漩渦本身。

深淵之前的反覆掙扎，手刃罪惡的念頭在被火車碾碎的文件面前如此誘人甜美，但最終還是隨著那幾聲槍響，遠去了。

所有的事情兩極反轉，樸探員成為了冷靜的那一個。

然後，再次反轉。

...

十七年後，已經是03年，成功轉型後的韓國，小鎮還是金色的麥田，似乎一切都未曾發生。

影片也似乎到了結尾。

其他人或許感覺到了和《紫蝴蝶》相反的，秦俊昊在商業和藝術上的巨大野心，以及兩者之間完美地協調。

可記者克勞德手指有些顫抖地，繼續寫著剛才瘋狂在筆記本上記下的話:蘇警官邏輯嚴密推理糾察出來的罪犯，到最後卻被美國，這個最代表時代的國家給否定了，這件事情背後的含義...

他來自美國，深深感到了其中的嘲諷。

要知道這事他可是之前就去了解了，因為這種文藝界大牌影星出演電影，出來以後肯定是一堆報道。所以他提前查了原案件，寫了報道喝了頭口湯，就深知真實案件裡送去檢測的不是美國，而是日本。

為什麽這麽改動?

或許2020年，大家都能看出美國對韓國的內核，大資本家對韓國的控制，以及背後隱藏的真相，但是現在的人不知道。

有不少人一直警惕著，這股滲透。

所以克勞德不自覺就想到了很多。

而且美國一開始就出現在了電影的設定裡了，特別妙的一個本身來自美國的ABK，還有什麽比這種設定更明顯的?據說是為了林浩專門改的，但現在想起來簡直是畫龍點睛的一筆，渾身起雞皮疙瘩的那種。

被這個時代給否定了。

這一段的深意還沒有品出來，接著就是前半段隱隱透露出來，韓國是不要走美國那條路的，包括最後來自美國的鑒定報道砸碎了一切。

可最後，還是走上了美國化的道路。

從一個非常普通的畫面:

十七年後的今天，樸鬥滿轉行了，他的屋子裡沒有傳統韓國的風情而全是現代化。

甚至於早餐時，他吃的麵包和牛奶。

這在那個物資匱乏的年代，他們的早餐，可不是如此。所以這一切的一切，還是來了。

...

奉俊昊對於西方文化入侵的不滿，其實一直都在他的電影裡。無論是這一部《殺人回憶》，還是《漢江怪物》，甚至《雪國列車》也都有這樣的精神內核。

就更別說之後的《寄生蟲》了。

韓國反美和崇美的情緒，一直在民間暗流洶湧。或許可以粗暴地歸類於國內的小粉紅和美國公知之類的?

總之差不多的意思吧。

而導演其中自己的觀點點綴升華之後，仍是不忘回到電影主題:多年以後樸鬥滿再次路過那個發現第一具屍體的地方，卻意外從小女孩口中知道，凶手曾經來過。

他是一個怎樣凶殘的人?

“你看見他的臉了嗎?他長什麽樣?”

“嗯...只是一個普通的人。 ”

茫然，驚愕與無語，這最後竟然是一個無法解開的謎團。因為這個“普通的人”可能是很多人，可能就是看不出來的人，是那個時代扭曲下人性扭曲的產物。

有人說，在那個時代，野蠻暴力無法依靠，科學文明無法依靠，似乎一切都陷入了孤立無援的境地之中。從這個角度來看，這是一部表達後現代主義思維的傑作。

這一點，非常驚人。

...

電影完，全場沉默，然後喧囂:

“啪啪啪！”

甚至有不少人起立鼓掌。

林浩雖然很不想承認，但他還是知道，是沉浸在自我世界裡的第六代，確實是很難把故事講好，把意思表達，還最後兼顧著電影很多方面。

又或許真的是限制比較多?

不知道，大家可能真的很難承認韓國這個巴掌大的地方，拍出來的一些電影也不錯。

但他又覺得好就完事了，電影嘛。

那就是電影。

不會再多了唄，別覺得多了不起。

雖然這部電影在後來被吹上了天，自己也很喜歡，但是電影在大家的角度上看都是不一樣的。這是一部好電影，所以就對了，並不能影響我們的好壞啊，畢竟只是一部電影，還不能代表什麽。

只是在別人的眼裡，可不只是這一切了:伊拉克戰爭是世界如火如荼的熱點，克勞德自覺已經抓住新的痛點，全新的報道即將湧出。

如此精彩的電影，加上其中的隱喻...

勢必點燃戛納。