梁家大院，宋呂社中。

　　宋三萬萬沒想到，今日會來這麽多人。當他最初看到梁道行在院子裡擺滿了桌椅的時候，還有些笑他小題大做。畢竟整個古平縣，秀才文人就那麽幾個，這麽多的桌椅，就算人都來了，也不過坐滿不到一半的樣子。

　　可是現在，他不得不佩服梁道行的先見之明。梁家雖然家中有錢，但畢竟不是世家。不是世家，就是寒門。而梁道行這個人，能以寒門的身份，而成名士，並執一州之牛耳，的確有自己的能力。

　　單是這種組織能力，已經讓宋三心服口服。此時不單單是古平縣，幾乎臨近的周邊地區，能夠趕過來的讀書人都來了。很多人沒有請帖，但是文人進入任何公家組織的文會，都是不需要請帖的。

　　宋三覺得，梁道行最初看到這麽多人的時候，也是沒有想到的，人數只怕也超出了他的預計范圍。除了前排的一溜八仙桌，後面擺的那密密麻麻的長凳，還有許多人沒有坐位。但是他絲毫沒有亂。

　　梁道行在稍稍驚訝和思考了一瞬之後，便安排剩下的人站在不遮擋舞台視線的地方，他的態度放的極低，那些人看到一州之長，如此態度和自己說話，也都沒有什麽脾氣。畢竟都是讀書人，他們不是來置氣的，他們是要看看那個《牡丹亭》。

　　宋三並沒有刻意宣傳，他最初只是想要拿古平縣的讀書人試水，可是這種事情，在文化圈子裡，傳播速度超出了他的預期。

　　這些人，的確是抱著“來看看”的目的來的，如果演出讓他們不滿意，他們一定轉身就走，不會有半點兒猶豫。但是宋三相信，他們走不了，他們會瞬間迷戀上即將展現的東西，就像他當年一樣。

　　很多人，不喜歡戲曲，一來是現代的娛樂手段太多，二來僅僅是因為他們覺得自己不喜歡。他們從沒有坐下來，仔細的看一次戲劇，無論是中國的，還是外國的。

　　舞台最前面的十幾張桌子，都是八仙桌，但是只有三面放了椅子，面對舞台的一面是空的。桌子上擺著茶水，放著瓜果，有衙役提著燒水的鐵壺，站在一旁等候。一旦有人要求加水，他們就會上前伺候。

　　宋三的朋友們都坐在第一排，當然還有遠道而來的山東知府何雲。據司馬書說，這位何知府是漢朝大儒何宴的後人，而且這是有家譜和傳承的嫡系，跟梁老爺子那個“梁鴻後人”，完全不是一個概念。

　　即便如此，這位知府大人也是個寒門。但是寒門也是分等級的，祖上有沒有出過大儒自然是不同的，而有沒有進入過《文史》，或者在《文史》中記載的筆墨輕重，也是不同的。更何況，何宴還是曹家的駙馬，族人雖然不是世家，但何宴本身卻是。

　　不過這位知府大人，卻沒有坐在最中間的桌子，最中間的桌子上做的，是呂西星、梁老爺子，和孫家老太太。如果只有這三個，何宴當然有資格坐在那個位置上，甚至你不讓他坐，他說不定會有點小脾氣。

　　但是，當他看到司馬書和莊瑤的時候，就一點兒脾氣也沒有了，這兩個人也和他坐在同桌。在世家兩個字面前，他一個知府又算的了什麽?這就是荀子說的，人應該有貴賤之別。這種貴賤，是人經過無數的苦難，爭來的。

　　世家地位高貴，許多人感覺不公平，可是仔細想想，司馬遷身受宮刑，在昏燈下撰寫《史記》的時候;孔夫子帶著幾個學生，奔走在中原大地的時候;王羲之練字洗筆，把一整個池塘染黑的時候，

這些覺得不公平的人的祖先，又在做什麽?　　退一步說，你所謂的“不公平”，其實是一種妒忌，可這些人很少有人想過，如果你也和司馬遷這些人一樣做些什麽，你的後代子孫或許也是世家。

　　沒有貴賤之分，這個世界上誰還會去讀書?誰還會去努力?為何還要《勸學》?司馬遷他們從沒有想過之後的榮耀，他們只是有必須要做的事情，但不代表我們不把榮耀加在他們的身上。行仁義之所以應該被誇獎，是要讓別人看到這一點，而學著去行仁義事。

　　這個世界不可能所有人的思想都至高無上，大部分人追求的是利益，那麽就讓他們看到利益好了。這個世界上最大的利益，就是世家。

　　宋三身後跟著張龍趙虎，他們手裡都抱著厚厚的一摞小冊子，上面印著《牡丹亭》的劇情簡介，和所有的唱詞。他們一個個的發放下去，即便是最普通的秀才，宋三也親自送到他們手中。

　　昆曲的唱腔，山東人乍聽之下，必然是聽不懂的。實際上不光是昆曲，就算更接近北方標準的京劇，也不是所有的北方人能聽得懂得。這裡麵包括宋三這種鐵杆戲迷。

　　生書、熟戲，聽不膩的曲藝。這句話是後世某個又高又瘦的老頭兒說的。

　　戲這種東西，從來不怕提前透露劇情，越是看的次數多、越是對劇情和唱詞熟悉，就越有意思。即便是在戲劇鼎盛的民國，那些藝術家們排演新戲之後，也會給觀眾發放這種小冊子，因為他們知道那些聽了一輩子戲的觀眾，絕不可能聽懂所有的唱詞。

　　後來，有了現場字幕之後，這種方式才漸漸的被遺棄。

　　所以此時，即便是好戲還沒有開鑼，在場的讀書人也沒有人說話，你甚至會聽到幾聲抽泣的聲音，他們都被手裡的劇本，震驚到了。

　　何雲也沒有說話，他拿到冊子之後，甚至忘記了和司馬書他們兩個攀談論交。司馬書和莊瑤也不怪他，只是笑著看著現場人的表現，他們都是讀書人，他們都能理解，一個讀書人初次看到一種偉大的文學作品時候的感覺。

　　何雲看完劇本，眼眶中極力的控制著淚水湧動，他抬頭看了看那個已經發放完劇本，正指揮著衙役們往戲台上掛燈籠的宋三。自言自語的歎了一句“盛名之下無虛士。”

　　然後，他就看見一個衙役，被宋三指揮的暈頭轉向，“噗通”一聲從梯子上摔了下來。隨後梁道行飛快的跑過去，嘴裡還叫道“三郎，我來，我來……”

　　最終，衙役們終於掛完燈籠，那些燈籠幾乎掛滿了舞台四周。宋三突然想到，原來那些記載中，通宵達旦的演劇活動，都是在這樣的舞台燈光下完成的。這些燈籠自然沒有電燈明亮，但是正因為這樣，卻讓戲劇多出了一分莊嚴和神秘。

　　那些偉大的繪畫作品呢?千裡江山圖?富春山居圖?文王送子圖?這些是否也是在昏暗的燈光下完成的呢?當然是的，至少其中有一部分是的。宋三很久之前，在沒有來到這個時代之前，就喜歡點上一盞昏暗的黃色小燈，在夜晚來創作畫卷。

　　當然，除了給他增加了麻煩之外，屁用也沒有。

　　但是人對於藝術，總要不斷的去驗證自己的想法，所有的藝術，都不過是一個人思想的，對外表達方式。

　　這個時候，熱氣騰騰的餃子，已經端上來，無論坐著的，站著的，每個人都有份。宋三是要讓他們先吃飽，因為一旦戲劇開鑼，這些人恐怕大部分都不會再有心思吃東西。當然，如果沒有孫琦的存在，這個“大部分”，可能會變成“所有”。

　　然後曲調就響起了，就在這些人吃的差不多的時候，一個毫無征兆的切入點，《牡丹亭》開始了。不需要提醒，不需要提前吸引注意力。宋三對即將展現的東西，有著無比瘋狂的自信，這個自信來源於時間的驗證，來源於《牡丹亭》本身。

　　身為一個劇本，一個文學作品，單單從文學等級而論，《牡丹亭》超越了它所能超越的一切，所有的元雜劇的劇本，都不如明朝的《牡丹亭》。很奇怪嗎?一點兒也不奇怪。就像是古希臘的悲劇再如何偉大，也永遠不可能比肩莎士比亞。

　　沒有複雜的舞台燈光變化，沒有複雜的各種道具，只有一個桌子，兩把椅子。甚至這個舞台沒有一塊幕布，燈光也不是那些可以隨意熄滅點亮的電燈，每一場之後的場景變化，也是在所有人的眼皮子底下， 由幾個衙役完成。

　　他們就那麽當著所有人的面，來回搬動著桌椅，沒有人會覺得不適應。這個年代的雜劇也是這樣，甚至這種方式可以持續很久。這不會影響戲劇本身，甚至宋三知道，他的劇本日後會被那些伶人自己改編，甚至更加簡化和符合時代的要求。

　　他不在意這些，因為他已經跳過了純粹的案頭劇本的階段，一切都有他自然的規律。他只是把曾經最好的，當做一個起點展現出來，他當然希望看到之後的所有進化。

　　改變，其實是一種尊重。

　　盤中剩下的餃子，已經冷了。茶水也冷了。沒有衙役跑去加水，因為根本就沒有人喝。他們的眼神從第一個音調奏響的時候，就沒有再離開過舞台。

　　這些人時而哭泣，時而歡笑。跟隨著戲劇的各種衝突，每一個人都想的不一樣。因為每個人都是獨立的個體，都有獨立的經歷，偉大的作品，要能勾起每個人不同的內心感受。

　　這就是為什麽一千個人心中，一定有一千個哈姆雷特。

　　全本的《牡丹亭》，很長。從第一出的“標目”，到第五十五出“圓駕”，加上中間並不熟練的“檢場”時間，足足用了一個多時辰。其中燈火的蠟燭還熄滅了，又停下來從新更換上去，但是沒有人抱怨什麽。

　　這讓宋三想到了那位驚才絕豔的金三爺，坐在舞台上一邊吃著晚飯，一邊隨意的吼兩嗓子，自己都不知道唱的是什麽，便能讓觀眾瘋狂的叫好的場面。以前宋三覺得那是後人誇大的傳說，現在他認為，那或許是真的。