“在那空無一人的街道上，乾冷的狂風呼嘯而過，在那向往光明的眼眸中，唯有那絕望映射而出，誰也不會聽見的呼喚，我追尋你的手來承受，在這個一切都被破壞的世界……”

在箱子打開之前，場中便響起了像是動畫OP的音樂，人們注意到，張楊隱藏在舞台的陰暗處開始了寫文。

“這就開始了嗎?”

“但為什麽不給ZERO老師燈光?”

“這次ZERO老師不親自表演吧?”

“那看什麽?”

有此疑問的是場外和網上看直播的觀眾，張楊能夠寫出畫面，已不是什麽秘密。

但士別三日尚且要刮目相待，何況如今已經過了三個星期。

直播鏡頭很快就沒了張楊的身影，現場觀眾的注意力也被張楊指引到箱子上。

隨著動畫OP結束，箱子崩解為光粒子，消散在虛空之中。

但呈現在觀眾眼前的卻是空無一人的地面。

“這是在玩笑?”

“不，那片大地好像有些古怪……”

“漫圍?”

“是漫圍，出現畫面了！”

“這一次是直接讓我們看畫面?”

隨著一名扎著雙馬尾的紅發少女出現，他們的猜想被證實了。

“《約會大作戰》?”

“光是名字就很有后宮氣息了！”

“可是，以這樣的形式怎麽演繹?中二之力不夠吧?”

看著那個名為五河琴裡的紅發少女跳起來一腳踩在自家哥哥身上，觀眾們啼笑皆非的同時，不禁擔憂起來。

如果是動漫家創作的那種類似真實世界的“動畫”還好，裡面的人與物能夠自行活動，動漫家只需要在劇情快崩或者進展不順利的時候出手調整即可。

張楊和海王星現在搞的是通過個人意志讓靜止空間的造物動起來，以類似“全息影像”的方式播放動畫給他們看。

好看是好看，但漫圍的損耗比漫域要大，用作戰鬥的話還好，用來演出的話……海王星只是一個中上水準的青銅階動漫宅，力量夠用?

可惜，觀眾們的擔心是多余的，因為施展漫圍的是張楊，海王星只需要把圖像具現化出來就行。

就像創作《加速世界》時讓希娜的宅物畫作動起來那樣，海王星幻想具現化出來的畫，張楊也能用中二之心將之和自己的思想融合，進而演繹出無窮變化。當然，在正式開演之前，張楊就已經和海王星過了一遍劇情，憑借超強記憶力，海王星現在能夠獨立“作畫”。

簡而言之，就是海王星建模，張楊讓模型動起來。

比如男主“五河士道”，現在就是由張楊在操控，至於妹妹五河琴裡——

“咦，這個琴裡好像不是單純的具現化物體啊?”

“好像有動漫美少女在出演！”

“有備注信息……啊，是那個小光！”

正如他們所言，琴裡現在是由鈴蘭在扮演，因為是以類似“附身”的形式，所以人們看到的還是那個紅發雙馬尾少女，但控制權在鈴蘭身上，能免去張楊分心操控和節省操控的力量。

你問能不能演好?

別人不好說，但鈴蘭是正規的動漫美少女，就算人不在魔都，平時也有用遠程教學學習相應的技巧，以至於她不僅一接手劇本就能百分百還原張楊心中的琴裡，還分別飾演了“鳶一折紙”、“村雨令音”和“時崎狂三”等角色。

“跟蹤狂，我非常擅長。”

“不，小蘭你才不是跟蹤狂！”

只是大家看不到你而已。

至於第一卷要攻略的女主“夜刀神十香”，則是交給了葉心遠來扮演。

盡管是初次進行動漫美少女的工作，葉心遠也算是有天賦了，再說，她要扮演的十香，初登場是一個高傲冷豔的少女，但對男主有點好感之後，就迅速暴露了天然呆和吃貨的屬性……嗯，這是本色演出。

第二卷女主“四糸乃”則由梨花來扮演，她已經練習了近一個月，技術比葉心遠更好。而且四糸乃台詞並不多，大部分都是害羞的情況，要扮演並不難。

“四糸奈能不能也交給我?”

但梨花提出了另一個要求。

四糸奈是四糸乃的兔子玩偶，是由她創造出來的另一個人格，只有戴在手上才會顯現，雖說是借由四糸乃以腹語術發音，但兩個人格的思考都是獨立的，類似於“精神分裂”。

由於四糸奈性格開朗健談，平時四糸乃不敢說的話，四糸奈都會說出來，還會像個話嘮一般說個不停，比起扮演四糸乃要難了不少。

但張楊非常理解梨花為何會提出這個要求，只因龍奇石製作的遊戲裡，女主表面笑呵呵，內裡卻承受了遠超常人的苦難，度過了比一般人更多的時光，卻又受限於身體不能把這份成熟表現出來。沒有人格分裂和崩潰，是因為她足夠堅強，但梨花要演繹好，就必須掌握快速切換性格的手法。

同時扮演四糸乃和四糸奈，對梨花來說是再好不過的磨礪。

張楊不會當徹頭徹腦的撒手掌櫃， 如果葉心遠和梨花演繹不好，他會立刻進行“微調”，讓演出正常發展下去——這既是幫助兩人樹立信心，也是為了讓《約會大作戰》這部作品能夠以最好的姿態呈現在世人眼裡。

“不錯啊，ZERO老師別出心裁了，那個雙馬尾妹妹跳起來的時候好像若隱若現能看到小褲褲。”

“哇，你太變態了，有沒有拍下來，到時候發我一份！”

“應該有人錄播了，到時候網上找就好了。”

這一次，張楊沒有運用太強的代入感技巧，只是悄然為每個人附上“慧眼”，讓他們即使坐在最後排也能看清舞台中心發生了什麽，讓他們就算坐著不動，也能從張楊想要展示的角度去觀看“動畫”。

小說需要理解意思，然後才開始想象成畫面，就算張楊能寫出畫面，但那也是一種類似灌輸入腦的強迫性手段，就是觀眾身心都非常放松，把五感的主導權交給了張楊，人們在本能上還是會產生些許抗拒，其直接的後果就是演武會看完，滿足度只能去到100%。

100%是什麽概念?就是滿足，但還不夠爽，還不夠震驚，也沒有爆衣。

但這一次不一樣，張楊把動漫小說的“動漫”部分發揮到了“全息影像”的層次……讓觀眾無需想象，只需要做粗淺的理解，便能看得很愉快。

加上張楊把小說內容也融入了影像之中，讓人們光是看畫面，就能主動攝入小說中的文字——因為是主動行為，所以抗拒度非常低。

換而言之，張楊唯一要做的就是讓“動畫”變得更精彩。