下午兩點，在經過數次拍攝、修改，再拍攝的過程後，火車這段戲總算是拍完了。

　　要說順利，這實在是算不上，但拍電影就是這樣，總不可能一帆風順，越是這種大場面往往越需要反覆嘗試。

　　並且火車這段戲，實際上實現條件並不算很難，只要肯花錢，多撞上幾次，總會拍出想要的效果。

　　但有的場景就不是這樣，即便再舍得花錢，也很難做到完美，比如說董志文接下來即將要拍的失重戲。

　　顧名思義，失重戲就是指要表現出類似在太空中的失重狀態，是很多科幻片，尤其是以太空為題材的電影中最重要的部分。

　　雖然可能很多電影中都有這種戲碼的出現，但可千萬別以為多麽簡單。

　　事實上，即便是在眼下這個科技極為發達的世界，這依舊挺難實現的。

　　如果要拍失重，最好的方法當然是到太空裡去拍，比如說宇宙飛船或者空間站。

　　顯然這一點很難實現，為了拍戲上天，這不單單是有錢沒錢的問題，光是相關人員的培訓就要耗費很長一段時間，還沒聽說哪個劇組會為了這種最逼真的失重狀態如此大費周章。

　　既然上不了天，那就只能在地上拍，而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。

　　其實，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。

　　事實上，秦晨前世的影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的:劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

　　可是這種拍攝方式並無法適用於《盜夢空間》，因為按照劇本，這裡是一段長達數分鍾的失重場景長鏡頭，23秒，太短了。

　　所以現在只有兩個退而求其次的選擇擺在董志文面前，第一個便是水下拍攝，水的阻力效應使演員動作變得遲緩，可以實現類似太空中的懸浮效果。

　　但這種辦法雖然便宜，但局限性同樣很大。

　　首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和平時的表演完全不一樣;其次，水下複雜的光影反射折射效應，也讓畫面不管怎麽處理都會顯得不真實。

　　對於不差錢的《盜夢空間》劇組來說，這種廉價但效果極差的方式明顯不可取。

　　那董志文便只剩下最後一種選擇——線控方式。

　　所謂“線控”有點像大型的牽線木偶表演，只不過把木偶變成了演員而已。

　　在演員的四肢連上數根線，然後吊到半空中，線的另一端由電腦程序控制的機械系統控制。

　　在這種情況下演員隻負責提供臉部表情，其它所有的肢體動作則全部由電腦來操縱，完成拍攝後再通過後期處理把背景加上，一段失重戲就算完成了。

　　當然了，如果只是一般的失重戲，這種線控方式的確可行，但對於《盜夢空間》來說，這卻存在著一個難點。

　　因為他們要拍的是失重狀態下的打鬥場面。

　　……

　　“導演，這是唯一的辦法，即便是好萊塢電影也都是這麽拍的。”特效指導傑克滿臉無奈，他們已經討論了半個小時了，可董志文還是沒有拿定注意。

　　“但是…這樣效果很不好。”董志文皺著眉頭，依舊沒有松口。

　　目前傑克給出的解決方案是將打鬥的兩人分開拍攝，最後再通過電腦合成在一起，雖然這個方案可行，但卻需要大量減少打鬥動作，並且在真實感上也差點意思。

　　“打鬥的場面太複雜了，如果真拍，控制演員的機械系統是做不到的。”傑克繼續勸說道:

　　“董，相信我，沒人可以想出滿足你要求的方法。”

　　“這……”董志文猶豫了一下，扭頭看向另一個人，動作指導徐虎。

　　“老徐，你覺得呢?”

　　“的確沒什麽別的辦法了。”徐虎搖了搖頭。

　　“我可以把動作設計的簡單一點，咱們先試一下。”

　　“那好……”董志文歎了口氣，跟助理說道:

　　“開始吧。”

　　……

　　幾分鍾後，湯姆?哈迪已經吊上了威亞，四肢也綁了總共12根細細的鋼絲。

　　隨著場記一聲大喊，連接在鋼絲另一端的機械控制系統開始運作，湯姆也在牽引下擺出各種動作。

　　作為一名十分專業的演員，雖然他並不能控制自己的動作，但湯姆的表情變化卻十分豐富，仿佛真的正在跟人打鬥一樣。

　　一分鍾、兩分鍾……五分鍾後威亞放下，雖然時間不長，但湯姆的額頭上已經滲出了細細的汗珠，可見這種方法多麽消耗體力。

　　“good job！”董志文衝敬業的湯姆比了個大拇指，而另一邊的威亞已經換了一個龍套上去。

　　又是五分鍾， 龍套的打鬥戲份也已經結束，下面就來到了最關鍵的部分，電腦合成。

　　全功能特效機是每個劇組必備的裝備，為的就是讓導演隨時可以預覽一下簡單的經過特效處理後的畫面，好及時調整拍攝方法。

　　這種特效機做出的特效雖然簡陋，但勝在速度快，功能全，就比如說現在，僅僅是半個小時不到，原本分開的兩人就合成到了一個畫面裡，仿佛真的在打鬥一樣。

　　此時眾人正圍在屏幕前看著效果如何。

　　“這不行！太假了！”只看到一半，董志文就移開視線，直接給出了一個否定的答案。

　　這其實也是大部分人的想法，畫面中那兩個人看似是打的熱火朝天，實則一點打擊感都沒有。

　　雖然如果經過更專業的處理或許會好一點，但估計也強不了太多。

　　有人建議道:“要不改成對槍算了?這樣就可以大大減少身體接觸了。”

　　“不行，那樣劇情上過不去，大家再想想，總有辦法的。”董志文搖搖頭，但此時一旁的傑克卻是不樂意了。

　　“董！我已經說過了，這是唯一的方案，不會再有別的辦法了！”

　　“拍電影不可能做到每一個鏡頭都完美，你這樣毫無意義！”

　　或許在傑克看來，董志文現在的所作所為簡直就是浪費時間。

　　大家都是這麽拍的，到你這怎麽就不行了?

　　董志文也不怪傑克發火，他知道使自己有點偏執了，不過還沒等他說話，一個聲音卻突然從眾人背後響起。

　　“要不我來試試?”