穆文傑彈奏的正是前世周董的第一張專輯裡的《娘子》。

　　《娘子》這首歌，不像是一首流行歌，因為流行不起來，原因就是別人沒法唱，即便是專業的音樂人，也要很費勁的去把握這首歌的節奏和律動，節奏跟得上只是第一步，嘴皮子也得更得上，音準還要足夠好，因為裡面有大量的半音，音準不好直接死。

　　這首歌更像是周董炫技的一首作品，在普通歌迷眼裡，這首歌的地位很一般，但是在專業音樂人眼裡，在一些有音樂底子的人眼裡，這首歌被奉為神作，甚至超越對《以父之名》的評價。

　　被吹捧的原因有很多，其一就是在概念創新上，這首歌打破了流行歌固有的套路和模式。

　　絕大部分人在初次聽這首歌的時候，都會感覺懷疑人生，這唱的什麽玩意?！

　　和聲怪、唱法怪、編曲也奇特、不按常理出牌的旋律和律動感，不按常理出牌的配器，大量的反拍和斷字，強拍弱拍也無從抓起，仿佛就是瞎唱的一樣。

　　沒有音樂底子大眾很難欣賞這樣一首奇怪的歌，只能從旋律是否抓耳去評價，好聽就是好聽，不好聽吹破天也不想聽。

　　但就是這樣一首歌，卻收獲業內專業人士的大量好評，因為專業人士一開始也聽不懂，但卻能聽出不簡單，於是越聽越發覺這裡面的奧妙，越聽越上癮，驚歎於原來流行歌還能這樣寫?

　　這是給流行音樂指出了一條從未發掘的全新道路。

　　從此周董也開啟了他獨有的快歌流派，慢歌決定廣度，快歌決定高度，這不僅僅是一句簡單的評價，事實就是如此，周董的慢歌別的歌手努力一點還是能夠得著，快歌簡直是拍馬屁也趕不上。

　　因為這個流派就是周董自己開發出來的。

　　說回《娘子》這首歌，這絕對是一首不會被時代淘汰的經典作品，單純從概念創新的角度，未來它也一定會寫進流行音樂史的教科書。

　　穆文傑聽了這個世界所有的流行歌，創新的也不少，但是還沒有這個流派出來，他決定自己的第一張專輯就用周董的《JAY》。

　　1.娘子

　　2.印第安老斑鳩

　　3.完美主義

　　4.伊斯坦堡

　　5.反方向的鍾

　　6.鬥牛

　　7.可愛女人

　　8.星晴

　　9.龍卷風

　　10.黑色幽默

　　之所以按這個順序排列，是因為穆文傑覺得快歌更吊，裡面的音樂性比較高，更加能夠經得起時間的考驗，沒有想過它要大火，但是它能奠定自己的高度，黑色幽默也是神作，放最後最合適了。

　　全都用周董的歌，也是因為需要統一風格。而且，穆文傑不僅僅準備一年只出一張專輯，每張專輯都會有一種風格。

　　前世還有這麽多經典作品，一年出10張專輯也能30年都保持經典不斷。

　　但是10張專輯就太誇張了，他準備一年兩張專輯，周董的專輯就用來負責高度，其他經典就用來負責廣度，再寫一些不適合自己唱的給別的歌手。

　　到時候，榜單一眼下來，全都是離不開自己的影子，想想就興奮……

　　錄音室控制區。

　　“阿傑，詞曲寫好了嗎，能不能唱一下歌詞啊，感覺還不錯的樣子，很特別！”

　　穆文傑練習了十幾分鍾，楊樂呆迫不及待的通過音筒對穆文傑說道，實在是聽到新鮮的音樂，有些心癢癢的。

　　“錄完再說吧，

我準備好了，現在開始吧，開68的速度，四四的節拍器。”　　楊樂呆設置完比了個手勢，穆文傑聽著節拍器，左手按著和弦，右手放在琴弦上面準備，跟著節拍器點頭，一個小節4拍之後，手中吉他跟準節奏彈起了《娘子》的前奏。

　　《娘子》這首歌的配器非常簡單，幾乎就是吉他貝斯和鼓，再加上多軌人聲的和音。

　　配器雖然簡單，和弦進行也是簡單循環，但是後面也有很複雜的進行變化以及離調，節奏型也是複雜，一切都是打破傳統的方式，看似簡單，卻大有學問。

　　這首歌的吉他需要實錄，貝斯和鼓在音源庫裡找就行了，100多年的發展，音源不但種類豐富，而且都是專業錄音設備真實采樣，很多音色直接用電腦裡的一點也不會比自己實錄的差。

　　吉他很快錄完第一段主歌和副歌，間奏錄了兩次，掄指奏法錄了5次，不是沒有錄好，是因為穆文傑覺得還可以更好。

　　沒有擅自改編，穆文傑隻想百分百還原。

　　憑借開掛般的音樂記憶力，以及開掛般的樂器學習能力，一個小時時間，就把吉他部分完全還原出來了。

　　穆文傑來到控制台，帶上監聽耳機聽了幾遍，又打開音響聽了幾遍，確定沒問題之後，就把楊樂呆趕到一邊，自己坐在電腦前，開始編輯貝斯。

　　挑選貝斯音色花了穆文傑十幾分鍾的時間才找到一樣的，貝斯作為流行音樂的低音聲部，是一首音樂作品的基石，是一首歌“立體感”最重要的組成部分，在和聲上它是旋律聲部的向導，在節奏上它是作品的律動。

　　如果說做音樂就像是寫文章，那麽貝斯不進來，正文永遠無法開始。

　　選好貝斯音色，穆文傑一邊播放錄好的吉他聲部，一邊在鍵盤上按記憶配低音和聲，先練習幾遍。

　　現代流行音樂基本是建立在一個“四部和聲”的系統上，這個和聲不是指大眾概念裡的“合唱”。

　　四部和聲由四個聲部組成，分別是:低音、次中音、中音、高音。

　　從和聲角度來說， 不管和弦根音轉不轉位，是不是在低音位置，低音必須都要有的，低音是泛音列的基礎，是和弦的根基，是四個聲部當中最重要的位置。

　　優秀的貝斯手需要掌握比較深的和聲理論，優秀的吉他手好找，優秀的貝斯手不多，所以優秀的貝斯手在一個樂隊的地位還是非常高的。

　　半小時不到，穆文傑很快編配好了貝斯的低音部，和吉他聲音一起播放出來，頓時音樂顯得飽滿了，立體感陡然起來。

　　接下來就是編鼓組了，《娘子》這首歌裡的鼓組，散而密集，裡面也有很多變化，加上反拍的運用，讓人不容易那麽容易跟準節奏。

　　在尋找鼓組音色的時候，王明偉、唐蜜、還有音樂總監鄭南來了錄音室參觀。

　　穆文傑沒時間招呼他們，任他們在自己後面觀看。

　　當王明偉來找鄭南討論穆文傑出道的事項的時候，鄭南很愉快表示沒問題，但是聽到一個月就會製作完成，並且詞曲編曲錄音都是穆文傑獨立完成，一個月還要包括mv的拍攝，頓時坐不住了，這不是瞎搞嘛！

　　此時，幾人站在穆文傑背後也不說話，就看他在一個個試鼓的音色。

　　沒有等多久，十分鍾不到，穆文傑很順利找到了同款音色，鼓組一條軌不夠用，在鍵盤上敲鼓沒這麽方便，需要分出兩條來錄。

　　當穆文傑把錄好的吉他和貝斯放出來，監聽音箱響起前奏，鄭南眼睛微微一亮，有點意思。

　　前奏結束，穆文傑放在鍵盤上的手已經準備好了，兩根手指準時進入節奏。