除了直接改變發行規則，葉老師還做了其他嘗試。去年12月份的時候，旗下的福克斯、聯美、夢工廠和米高梅準備提供早鳥級家庭影院——只不過以更高的價格。意思是，多付一點錢，就可以提前在家裡看到影片，比如上映17到45天后就能看到，但是價格要30到50美元。或者更甚，當票房下滑到一個底線之後，他們也會發售影碟。這後面，是葉老師外星人公司的推動。他的音樂子公司公司不能只有音樂，因為經過調查發現，用戶想要的是“movies， movies， and movies。”

外星人公司不是唯一一家推動縮短窗口期的技術公司。葉老師推出了另一個創業項目叫做Screening Room，試圖讓懶得出門的人可以在電影上映的同期通過特殊的機頂盒看到新片。機頂盒定價150美元，每部影片50美元。這樣做不會影響院線票房，因為它做的增量市場，精準打擊的是根本就不會去電影院的用戶。反正他們本身就不去，沒來就沒這份票房。如今可以在家看，萬一人家就看了，不是給片方多掙一份錢嗎?

奈飛也做過院線發行，比如《無境之獸》和《臥虎藏龍2》。只不過仍然是選擇堅持了網絡和院線同步放映。所以，這些影片仍然面臨了沒啥排片的抵製，在發行方面仍不算成功。戛納和電影售賣的未來方面，奈飛對於戛納的回應是:戛納不好玩兒了，後面不一定再來了。戛納扎了老鐵的心，其他電影節也要再觀察觀察。

所以，戛納可能當下達到了它的目的。但是長期來看，可以預測奈飛只會越來越強大，製作越來越多的影片。在不斷變化的電影工業環境下，戛納有很大可能out。這一次戛納的舉動，就像一個老化的人面對新的變化突然發泄起來，鬧脾氣。

更嚴重的是戛納對於奈飛的噓聲，可能會噓到了實際的電影支持者。比如《當幸福來敲門》這部中等成本、港城導演、且沒有續集空間的電影，如果不是奈飛接手，根本沒有可能被世界看到。但是在戛納播放的時候，卻遭到了一部優秀作品不應該的待遇——電影畫面竟然沒有被完全打在銀幕上，而故障發生後，調整修複姍姍來遲，總共竟然用了15分鍾時間。另外，當奈飛的logo出現，噓聲伴隨掌聲四起。在技術問題解決重複從頭播放的時候，噓聲更強烈，好像錯誤是奈飛引起的。好在觀眾都是真心的，電影播放後享受到了長達4分鍾的起立鼓掌。

對於這部電影的支持，印證了今年奈飛就強調的，“會填充一個好萊塢忽視的細分市場”。“一些電影是觀眾真心想看的，但是製片方再也不製作了，電影院裡也不會看到了”。除了戛納的這兩部，還有一部關於邁克爾傑克遜寵物猴子的定格動畫“Bubbles”，以及馬丁西科塞斯嘗試多年未果的“The Irishman”，都是在奈飛這裡獲得了綠燈。更有甚者還有奧迅威爾斯的未完成遺作，也是在櫃子上落了10年的灰之後，終於在奈飛的一筆打款後重新開啟了製作。

對於和院線的惡劣關系，葉老師是這麽安慰院線的:就像你雖然會做飯也會出去吃一樣。他強調奈飛不是“反對”院線。並且，奈飛也並不想做自己的院線。也有大膽的關門弟子，比如iPic院線就同意今年在洛杉磯、紐約和其他13家影院裡，與奈飛一起同步放映奈飛的新片。這是奈飛的第一個長期同步放映合約。不一定互聯網公司就一定會打破傳統。

對比可見，奈飛的策略就是互聯網和院線同步，如果有院線的話。亞馬遜則是傳統發行方式，就是院線獨家先行，然後按照窗口期上線其他渠道。所以，奈飛遭到圍攻，亞馬遜沒有。“為什麽奈飛就不能安分一點兒，跟亞馬遜一樣守著傳統?”

“很簡單，因為這倆商業模式不一樣。亞馬遜不只是一個視頻網站。如果要院線上映後等3年再上線網絡，奈飛在幹嘛?關於窗口期的整體發展變化，現在院線和片方間的關系還是比較穩定的，他們的關注點子在於擴大整體蛋糕，而不是蛋糕裡各個分塊之間。短期內應該不會有太大改變，因為這些太複雜了。每個片方都有自己的發行售賣策略，不同的窗口、價格和院線提案;他們各自擁有的片源也不一樣。”

當然其他電影人也有不同看法，有些人就比較接受和歡迎不同窗口期的嘗試。奈飛不是在任何時候都“反叛”不守常規。去年艾美獎，公司給每一個有投票權的人都寄了一份重達20磅的DVD合集，收錄了所有有資格參選的劇集。這個成本20萬美元........

“如果提前了解了你要面對的人生，不知道你是否還會有勇氣前來?”

吳琦麗不敢，她不敢再去面對她原本慘淡的人生，也不願再來了。有時，她極大的羨慕那些愛恨情仇，轟轟烈烈、痛痛快快活一生的人！無論是兒女情長、為愛殉情也好，還是民族大義、戰死沙場也好，總不枉活這一場。

愛，從來沒有哪個狹隘哪個偉大之分。《梁祝》裡寫的也不過兒女之情，靡靡之音讓人腦海不自覺想起長袖曼舞的古代美女哀痛自己心愛男人的畫面。

愛，從來以“真”為大美。自然，談愛恨，不能潦草。緣分，像一道橋。

有些人，注定有緣無分。無論再怎麽懷念也好，時間永遠不會倒著走。她從來不曾想過那天的一個普通轉身，竟是一輩子的訣別。

如果她知道是這樣，一定狠狠擁抱...如果她知道是這樣，我一定不會任狌...如果她知道是這樣，我一定聽葉老師的...如果她知道是這樣，一定不會放手...如果她知道是這樣，一定狠狠愛他...所有的如果就在眼前啊......

葉老師默默給吳琦麗輸出著正能量的雞湯，突然說不是那個小音樂公司的副執行總裁，而是把她調去米國加州洛斯蓋圖的奈飛公司做總負責人，聽葉老師說這是一家上百億美金的大公司，吳琦麗渾身一陣顫抖，便無力的軟倒在沙發的靠背上。

奈飛公司(Netflix)是葉老師一家在線影片租賃提供商。十年前成立的Netflix是一家胡珊珊和胡瑛瑛兼任著的公司，隨著星鏈計劃的順利展開，葉老師分配了專用通訊通道給奈飛公司，給米國、加拿大提供互聯網隨選流媒體播放，定額製DVD、藍光光碟在線出租業務。五年前開始訂閱服務，現在已經成為世界最大的在線影片租賃服務商，今年，該公司可提供多達10萬部DVD電影，並超過5千萬的訂戶。今年6月25日，Netflix宣布已經售出第2億份DVD。

公司在世界每個地區都開設了大量的DVD店鋪，不僅能做房地產，還能夠提供超大數量的DVD，而且能夠讓顧客快速方便的挑選影片，同時免費遞送。Netflix已經連續五次被評為顧客最滿意的網站。可以通過PC、TV及外星人手機收看電影、電視節目，可通過WiFI，藍牙等設備連接TV。

根據內部市場報告顯示，在米國，奈飛擁有付費訂閱用戶5085萬，超過米國有線服務供應商的付費訂閱用戶數，它們只有4861萬。用戶數據的對壘背後，更是“新舊勢力”的正面交鋒。奈飛在米國最大的有線服務供應商面前獲得了勝利。前一陣，40歲的戛納對著80後奈飛發飆了:如果想繼續來我們這兒，就得讓你的影片在法國院線上映！並且，奈飛的人和logo都在電影節上被噓聲包圍。所以，現在的奈飛和院線開始對立。

其實戛納不是完全守舊。40歲的它是第一次將奈飛和亞馬遜這種非電影業界公司作品納入參選。戛納解釋說，這些作品入選是因為它們應用了“經典電影敘事手法”來講故事，而不是它們如何和在哪裡被放映。那麽為何最開始收錄了奈飛的電影，後面又反對呢?大體一個原因是，戛納後來發現自己背後的大佬很多都是院線方。於是他們處於了一個兩難境地，面對著兩個水火不容的對象。他們選擇了一個自認為兩害相權取其輕的開刀。當然，還有一個原因是奈飛太倔強，就是不肯遵守潛規則，在法國院線放映電影。因為如果遵守法國政策，它的電影只能在院線上映3年後才能在網絡上放映。

所以，為何奈飛和院線如此對立?為什麽一上院線等3年?為什麽奈飛不行亞馬遜可以?先從等3年講起。電影的院線發行其實只是所有電影發行(售賣)的一個渠道而已，或者說叫一個窗口。整個電影售賣發行的舉動統稱電影發行窗口期。5年前夢工廠的一個發行策略:院線——付費點播和家庭影院也就是影碟——免費電視。傳統上，為了保護每個窗口的利益和收益最大化，窗口期是嚴格按照時間順序操作的。你看夢工廠這部影片走完全部流程，要7年。現在奈飛的嘗試挑戰(挑釁)就是在試圖打破窗口期的時間限制，想要做到比如網絡窗口和院線窗口同期上映。

葉老師帶著吳琦麗複盤著窗口期是怎麽形成的.........

“你見過這麽短命的產品嗎?為什麽窗口期對於片方來講是好的呢?”

“因為院線放映真的是太短命和畸形了。90%以上的電影在院線窗口都有著被稱為指數下降的產品周期......這就是為什麽首周末和首周的票房如此重要，因為再往下就沒啥可收割的了。”

電影院線有點兒像寡頭市場——幾部大片主宰大部分市場份額。主要原因是觀眾對於新片的反映時間很短很快。所以片方在院線窗口的目標就是:1.延長放映時間，比如《摔跤吧！爸爸》、《一條狗的使命》和很多獲得秘鑰延期偷著樂的影片。2.增高銷售高點，也就是最短時間內多賣點兒票房。結果就是，在電影售賣的整體盤中，院線其實佔比非常少，非常少。

作為電影從業者，親自體驗一部作品耗費快則兩年多則五年十年，然而推出曝光後也就一個月的生命就被人們拋在腦後，真心也是不容易。

院線第一次受到重創——電視普及.講個故事，很多人都知道的電視這個詞，技術從1876年就開始了，不過直到1940-50年代，電視才在米國普及開。也就是這個時候，院線第一次受到了重創。平均每周看電影的人從1948年的9000萬狂跌至1966年的2000萬人。

看電視成為習慣後，人們就越來越宅了，懶得離開家去電影院。娛樂時間是有限的，電視偷走了屬於院線的部分。電影公司最開始是忽視的。養尊處優慣了，沒反應過來。之前那時候是真好啊，沒別的選擇，想看電影就只能乖乖進電影院。後來電視太猛了，片方就急了。1940年代末開始，各種針對電視的限制措施開始，比如禁止自家藝人上電視。不過特別諷刺的是，也是內容製作公司通過拍攝電視劇幫助電視硬件普及。另外，電影公司開始在電視上大量投放廣告，試圖召喚人們再次走進電影院。

1950年代中的時候，片方突然醒悟過來——為毛要跟電視過不去呢?既然無法消滅，那就利用好了。於是他們開始把舊的電影都翻出來，賣給電視台播放，包括新片下映後也一起都賣了。於是，電影售賣的電視窗口形成了。1972年，第一個付費電視窗口HBO誕生，又給電視窗口增添了另一種收益形式。

不過，電影公司特地讓電視售賣和院線放映保持了時間距離，以保證兩個窗口的利益最大化。又來一個家庭影院。葉老師提前帶出的家庭影院也就是DVD光碟，其實最初是電視行業B2B的生意，解決的是所有節目必須live的限制。1964年索尼和RCA開始製作錄像帶，但是太貴了。前幾年葉老師的DVD就流行，現在藍光和HD DVD高峰。家庭影院嚴重打擊了不光是院線，還有電視售賣市場。1980年代的票房下滑就被歸罪於是家庭影院惹的禍。三年前，米國人花在家庭影院的錢是120億美元，而花在院線票房上的錢只有49億美元。去年，DVD在米國賣出了150億美元，比三年前年上漲133%;反觀全美票房只有50億美元並且幾乎沒有增長。