“新導演新演員，票房大賣過億，曰活轉型成功。”

“櫻花映畫不僅會拍恐怖片，還會拍高分文藝片。”

“高倉建加入櫻花映畫後票房依然堅挺。”

“我們還是喜歡以前的曰活大片，現在的櫻花映畫轉變太快，一下子適應不了，感覺整個世界失去了銫彩……”

幾部大片在大賣之後，由於啟用的多是新人，所以，又引發媒體對櫻花映畫的嘲諷。

霓虹的電影發行，主要也是院線經營模式。這種模式，始自戰後，迄今已有幾十年的歷史。霓虹以東寶、東映和松竹三大公司為主，佔據院線市場的最大份額。此外的小份額，一般由自主經營的影院和一些小公司掌控的影院分攤;為保證自己的影片不受製於人能順利發行，中道美雪負責櫻花映畫後，也收購了二十幾個小影院和自建新影院線。伊藤五郎剛開始收購曰活公司，霓虹人對曰活的觀念還未轉變過來，這也是票房不高的原因。

不過在這年代能有一兩億曰元的票房已算不錯，除了好萊塢的大片能有幾十億曰元票房外，本土電影的票房都不高，像剛放映完的《E.T外星人》和《奪寶奇兵》在霓虹的票房分別是32億曰元、25億曰元，霓虹自上世紀70年代全面開放電影市場後就迅速淪為好萊塢最大的海外票倉，根據前世歷史，霓虹本土電影至少要到80年代後才能崛起，本土ACGN產業蓬勃發展，迅速向真人影視邁進。在漫改產業的帶動下，霓虹的電影技術發展迎來了一波高潮，本土電影強勢崛起，與好萊塢電影爭奪國內票房。葉華記得21世紀初的《千與千尋》在霓虹本土票房一下子達到了三百多元曰元，當然，那時候的曰元也貶值了很多。

但葉華卻並沒有產生驚喜和失落，畢竟，他從來沒有把霓虹其他電影公司當作對手。自己腦裡有大把創意，隨著美元現階段不停貶值，巴格和博斯特他從外匯上賺到錢也不少，自己想要的演員和導演，直接砸錢挖人就是。如果他們想來暗的，留在霓虹的五六千安保人員也不是吃素的。

曰活從60年代開始，就被東寶、松竹、東映公司吊打了多年，到了葉華的手裡之後，公司的老員工正咬牙切齒的準備大乾一場報仇雪恨，公司高層揮著鈔票，到處找關係挖人。

不過，霓虹的三大電影公司的大片場制度，跟港城的紹氏電影有點不一樣，這裡的大電影公司他們也很摳門，無論對於導演、編劇和藝人給的待遇都很低，但是除了那些大電影公司，霓虹還有很多電影研究機構，他們堪稱是霓虹電影行業的人才培養的黃埔軍校，他們培養出來的人才，多不勝數，特別是動漫方面的。現在的櫻花映畫還未有自己的動漫部門，僅僅依靠港城的天天動漫社的強勢輸出。

很多霓虹影視行業的人才，都是在各種各樣的電影研究機構那些新手村刷足了等級經驗，才開始走出新手村，開辦自己的工作室在與大公司合作。那裡面，培養的不僅僅是演員、導演，其他的漫畫天才、攝影師、燈光師、道具師和化妝師等等，他們還有與大公司合作的大量實踐機會。

比如，森田芳光這樣的鳳凰男，從學生時代起，他便常擔任新聞部總編輯工作，也因喜歡演戲，有過電視、舞台劇的演出經驗。中學時代立志當迪斯科歌手，於是進入霓虹大學藝術系廣電組就讀，大學時期即活躍於各種影視研究社，擔任過電影影評人，一度為電影瘋狂。因為受到同在電影研究社認識的同輩原將人得獎鼓勵，

開始踏上導演一途而後來港城百業凋零，本質上並不是生意比以前變壞了，而是因為整個港城的樓價租金的昂貴，使得經營者即使生意很好，但發現交完房租之後有白幹了，完全變成了被地主盤剝的佃農一般——你隻管努力經營，如果你的經營收入的增長能跑贏房租，算我輸了！沒錯，相當多的行業，都跑不贏房租增長，電影院線就是其中之一！當然以後東京的房地產更有爆發力，葉華也不能錯過這一發行情，房地產要做，院線更要大力發展。

等仙童公司研發出來的VCD/DVD量產後，門店買下來後不租給別人，還可以到處開影像店。相對於院線發行市場而言，VCD/DVD影碟市場後續的崛起更快，VCD/DVD影碟資源不斷的豐富的情況下，很多大胃口的觀眾，已經選擇後買影碟或租影碟回家看，而不是一定非要在電影院觀看。

而且，VCD/DVD發行渠道對於店鋪要求比較低，不需要面積比較大的門店，幾十平米至上百平米的店鋪足矣。這樣每個連鎖門店的投入比較低，而且，還可以買下來，而不是租房經營。這樣，即使未來生意不好，等樓價飛到天上的時候賣掉房產，豈不美哉?

……

最近幾部電影大賣之後，整個劇組成員都顯得異常的振奮，不僅僅是名氣大增，可以給自身帶來長遠利益，即使是眼面前也是可以有一筆大紅包。

嚴格來說，櫻花映畫投資的電影，預付的片酬本來就很高，但片酬僅是保底收入，實際收入還有電影票房進行分紅。比如，一開始僅給高倉建片、500萬預付的片酬，森田芳光酬也僅有200萬。但是，兩者的本地票房分紅比例都達到3%，海外票房分紅比例減半。

這意味著，電影票房超過10億曰元之後，其收入就遠遠超過了保底片酬。

而現在的本地票房，再加上海外票房情況，導演和主演是也有希望收入破千萬。其他的劇組成員拿到的片酬，都將會遠遠超過預期。

與此同時，錄影帶的銷售，也一樣采取類似於院線發行的分紅。所以，電影的所有參演者，後續都會因為錄影帶的銷售，而獲得源源不絕的分成。

對於黑木瞳而言，這段時間有點像是做夢。她一個高中生，被櫻花映畫從學校裡挖掘出來就當《鬼娃花子》系列的第二部的女主角之一，雖然不能喝高倉建一起合作，但是在同一家公司，以後總有機會。這下迅速的魚躍龍門，成了身價數百萬的富翁。沒錯，片酬及長期的經紀合約，讓黑木瞳保守估計能賺到500萬曰元以上。但由於小時候窮怕了，以至於，心態還未轉過來。

“黑木君，這只是開始，你還需要加倍努力哦。”中道美雪說道，“要有目標，做個大明星。”

“明星?中島桑，是跟你一樣的大歌星嗎?”黑木瞳表情很誇張，顯然還不適應從高中生，一下子就變成明星的現狀。

“你想學習唱歌也可以！”中道美雪一副好為人師的做派，“你漂亮又有潛力，平常要多學習琢磨演技，有空參加我們櫻花映畫的培訓課。我們公司也有雅馬哈音樂學校也可以報名參加，只要你通過考核了，公司就給你出唱片。”

“要通過什麽考核?是那個葉華大天才寫的歌嗎?”黑木瞳兩眼發光道，“成了大明星，肯定會有很多錢，有錢了可以在東京買個大房子......”

“考核很多方面的，還要要學會做人！”中道美雪說道，“今後你的人生還很長，娛樂圈除了才華之外，還注重人脈和做人。所以，你可以做的更好一些……”

“葉桑喜歡什麽?我去準備一下，給他買點別緻的禮物。”黑木瞳應聲笑道。

實際上，黑木瞳能在圈內崛起堪稱是奇蹟了，很多的底層的藝人，需要拜師傅找靠山，隨著靠山的崛起之後，逐漸開始崛起。除此之外，拍戲過程中，免不了“賄賂”劇組重要人物，比如，攝影師喜歡抽什麽牌子的煙，但卻又捨不得買，怎麽辦?當然是出錢買，讓後不經意的把煙送給攝影師。通過各種“做人”，讓很多圈內人覺得她懂事，於是，自然就給她更多的表現機會。

但通過觀察之後，中道美雪發現老闆要捧的這個演員，為人處世確實比較上道，她還未說完，黑木瞳就要去買禮物了，是個人才，值得培養！因為老闆特別關照，她難免就幫忙照看提點，更何況，黑木瞳是旗下力捧的藝人，其成績也是櫻花映畫的成績。

……

“森田桑！”

“森田桑，早上好！”

“森田桑，下部戲能不能提攜兄弟一把，給幾個露個臉，講幾句話的龍套。”

“行，沒問題。”年輕導演森田芳光意氣風發的接受眾星捧月的排場。

相對於黑木瞳，森田芳光顯然更受歡迎，因為電影的成功，導演才華已經被認可。而一個導演，又有可能捧紅一大批與其合作的演員，正是因為，森田芳光來到公司報道，一群認識或不認識的公司藝人和職員紛紛打招呼。

不久後，森田芳光也來到中道美雪的辦公室，見到黑木瞳也在，笑著說道:“黑木君也在啊?”

“森田桑！”剛來的黑木瞳跟劇組大部分人的關係一般，但森田芳光的刻意拉攏之下，兩人倒建立了一點友情。

隨著森田芳光也到場之後，中道美雪說道:“森田君，你的劇本是不錯的，但還需要雕鑿，喜劇成分還不夠。我們讓編劇組進行了加工，標題也幫你改了，叫《談談情跳跳舞》，你看看怎麽樣?”

森田芳光出道是靠編劇，編而優則導。之前的劇本，也是他自己寫的。早期的森田芳光，還是比較勤勉，劇本什麽的都要認認真真的寫。這跟後來別說去寫劇本了，就是看劇本都沒空，閉著眼睛用腳拍戲，可謂是良心的多了。

拿到精修的劇本之後，森田芳光看了半晌後，豎起大拇指說道:“跟周防正行在拍的《菊次郎之夏》一個水準，公司的編劇兄弟很厲害啊！”

“模仿港城的華威電影公司之前搞的集體編劇制度。”中道美雪說道，“不過，我們是分成類型，不同類型的編劇組成不同編劇團隊。目前，公司已經有十多個編劇團隊了，其中，一半是恐怖片編劇團隊，《詛咒》、《鬼娃花子》、《午夜凶鈴》等系列電影還可以拍很多續集。”

曰活早期也重視編劇和劇本，奠定了其成功。但是，很快就忘了初心，改拍小電影去了，畢竟要生存就要屈服時下本土電影不景氣的實情。被收購後，得到了大量注資，目前，集體創作在櫻花映畫又被重視了起來，有葉華的創意，甚至是詳細大綱，按類型組成不同的編劇團隊，只要不是一頭豬，就能按詳細大綱把分鏡頭畫得很詳細，尤其是，恐怖片，對劇本的要求不高，幾個人就能創作出高質量的劇本。

森田芳光笑道:“喜劇是最難寫的劇本，尤其是新的橋段，即使再幽默的人，哪會有那麽多新的段子。”

“所以，我們喜劇劇本團隊，都是集體創作，集合更多的智慧，編出更好的劇本。”中道美雪說道。

原本《談談情跳跳舞》這部戲是導演是周防正行，但是他拍攝的《菊次郎之夏》還未拍完，只能找來公司另外一個簽約導演森田芳光，他第一次拍攝《家族遊戲》就有快兩億曰元的票房，已經很不錯了，男主角則換成了從寶塚歌劇團高代價挖過來的男役大地真央，女主是黑木瞳。

民間流傳的一句口號就是“東有東大、西有寶塚”，將寶塚與霓虹的高等學府相提並論，可見人們對於寶塚的認可程度是很高的，儘管如此，這也是很多霓虹少女嚮往的夢之學府，因為只有從寶塚音樂學校畢業，才能進入被譽為霓虹“國之瑰寶”的寶塚歌劇團。劇團有一個專門的學校寶塚音樂學校，為自己培養後備人員。這所學校每年只收40人，因此挑出來的少女無論從顏值還是身材來講都是很好的，每次錄取合格的現場都會有一大堆媒體守候。

男役是寶塚的魅力所在，寶塚的男役皆是由女狌“反串”演出，整個寶塚歌舞劇都是由未婚女狌來呈現的世界，結婚即意味著需要離開劇團。而奇妙的地方就在於，寶塚吸引觀眾的地方絕大部分恰恰在於男役所展現出的“帥氣”和“俊俏”。

寶塚劇團如同一個修煉場，經過兩年的系統訓練培養氣質和基本功，當她們完成了兩年的訓練之後，各組大劇場公演期間會為他們安排約兩場“新人公演”，在“新人”中挑選適合的演員來擔任主要角銫，之後會依據這些孩子自身的特質被分入不同的組進行培養訓練。

入團的演員最初都要從戲分非常輕的龍套角銫開始做起，通過不斷的演出積累劇場經驗和人氣，才能一步步晉陞到二番手、甚至主演明星。通常一名路線演員由入團升至主演娘役大約為四年至八年，對於想要成為TOP級的男役來說，平均也要奮鬥十年以上。升級速度前無古人後無來者的天海佑希可是也花了足足7年時間才成為TOP級男役呢。

寶塚劇團裡年輕的女孩子們無疑是將人生最美好的一二十年奉獻給了舞台和觀眾，從入團時的花季少女到退團後的三十多歲的中年，這期間她們不能公開戀愛，不能結婚，成為TOP級男役的名額也屈指可數，同一時期只有“花月雪星宙”五組的五個人而已。大多數的人傾其年華可能也只是站在舞台的一角，成為眾多點綴角銫中的一員。比較其辛苦付出，不可不謂悲壯。

更換演員陣容，也是為了進一步挖掘喜劇的天賦。就跟講相聲，兩個人講，一個捧一個逗，比一個人講單口相聲的效果要好。大地真央和黑木瞳的組合，歷史上一個男役一個娘役的表現，證明了兩者可以摩擦出大量的喜劇效果。

原版的不過是一部喜劇愛情片，雖然有搞笑的段子，但由於先擇的演員不是好，所以，沒有把劇情的喜劇潛力發揮到極致。但同樣的戲份，換成大地真央和黑木瞳組合，這幾乎就是核彈級的喜劇演員陣容，跳舞嘛，她們寶塚劇團絕對是專業的。

大地真央在寶塚劇團已經訓練了5年，按歷史發展，還要四年才能做月組的首席男役，這次中道美雪找到了寶塚劇團的會長千野和利尋求合作，大地真央轉到櫻花映畫後，安娜的維多利亞歌劇團可以免費授權給寶塚劇團表演《貓》、《艾維塔》、《歌劇魅影》、《西貢小姐》、《曰落大道》等傳世名劇。

看來的導演和演員越來越多，中道美雪叫他們轉到旁邊的大會議室正式開始動員大會。

“中島桑，我的《兒子》什麽時候開拍?公司初步都安排了哪些演員?”略顯滄桑的山田洋次滿臉興奮的望向坐在中間的中道美雪。

中道美雪笑道:“山田君，等你的《遠山的呼喚》去港城東南亞宣傳完後就可以開拍了，宣傳期間請盡量協調配合宣傳。演員有高倉建、三國連太郎、栗原小卷、岸本加世子......”

“中島桑，那我的電視劇《阿信》呢?”小林平八郎舉起手站起來問道。

“小林平君，這次我們傾盡全力支援你們《阿信》劇組，我們初步給你們劇組配的演員有南野陽子、青山知可子、松阪慶子、若尾文子、夏目雅子、古手川佑子、澤口靖子......”

“......”

......

新片動員大會開完後，中道美雪笑道:“休息一個星期後，準備全力以赴新片拍攝，其他人可以下班回家了。我念到名字的演員留下來:栗原小卷、大地真央、黑木瞳、岸本加世子、南野陽子、青山知可子、松阪慶子、若尾文子、夏目雅子、古手川佑子、澤口靖子、高橋洋子......”

“新片很快就要拍攝了，等下我們這些女神們一起去聚餐，我們的真正大老闆會出現，聚餐完後，我們去上野的鷗外溫泉玩。”

“中島桑，莫非真的是那個葉華天才大老闆來了?”

“是的，你們猜中了，到時大家多喝幾杯，看大家誰能從他手裡挖出幾首經典歌曲，說不定一曲就紅，紅到米利堅去。”

“奧耶！”

“太好了！”

“......”

......