鍾白的劇本，誰看誰吐?！

　　唯一一個沒吐的路先生也去吃速效救心丸了。

　　可宮夜羽看完後屁事沒有，該吃吃、該喝喝，除了脾氣有點暴躁之外，完全沒啥副作用。林洛雪撚了撚秀發，意味深長的沉思一下道:“殿下，能請告訴我們電視劇是如何掙錢的嗎?”

　　“可以啊！”

　　宮夜羽不去理睬備受打擊的鍾白，好讓她去盡情的跟路先生撒嬌，飲了一口紅酒道:“賣給電視台，還有在線視頻網站。”

　　果然是這兩條途徑。

　　雖然連翹已經跟她們說了一些，但宮夜羽才是最權威的，所以林洛雪眨了眨眼，眯眼笑道:“那我們的短視頻可以賣給電視台嗎?”宮夜羽點頭道:“雖然是學校安排的作業，但只要版權是你們的，自然可以賣。但電視台就算了，像短片之類的，最適合的平台是網絡。如果你們的短片質量好，平台審核組認定它擁有龐大的觀看量，即便是新人執導的作品也是有機會賣個好價錢的。”

　　說到這，宮夜羽略有興趣的看了眾人一眼:“難道，你們都有這方面的打算?”路橋川尷尬一笑道:“我可沒有，不過這是我第一次拍攝短片，如果殿下能幫我的作品去問問價，我相信會對我的創作和拍攝起到相當大的鼓舞。”

　　“價不價的倒無所謂，只要買房能給我們的作品出價，就證明我們的作品有市場價值。”

　　肖海洋一本正經道:“像我們這些人除了殿下有拍攝經驗之外，其余的對拍攝完全是一水新手，全無半點經驗可談。所以我想請教殿下一些拍攝的經驗和技巧?”聽到這，宮夜羽點頭道:“雖然咱們攝影班也會涉及一些拍攝問題和細節，但絕對沒有導演班教的全面。而對你們而言，能把故事給清晰流暢的拍攝出來相老師們已經是非常高興的一件事了。所以你們以後要是找到拍攝的工作，那也是隻給分鏡和分組拍攝一些不太重要的鏡頭，比如說風景，建築等鏡頭，因為涉及人物的戲份需要專業的人去處理，所以你們完全做不到。但這也絕非絕對的一種說法，只要你們耐心專研拍攝，也是能夠當導演的，但這需要付出更大的心血學習拍攝技巧才行。”

　　說到這，宮夜羽看向肖海洋道:“可今天既然你問到這了，那我就跟你說說。拍攝，講究大控制，小不控制。這句話講的主要是編導在拍攝中對現場的調度當中一個“度”的把握。這點咱們拿電視劇做比較，在拍電視劇之前，細致點的導演一般都會對劇本研究分化出若乾個分鏡劇本，然後按照這個分鏡劇本一個鏡頭一個鏡頭地拍，這樣會比較節省拍攝時長。因為電視劇的拍攝有錢的影視公司會購買拍攝用具，場地也需要租賃，這些都是有租賃時長的。超過了租賃期還未拍攝完的作品，需要延長租賃期，這就會造成一筆額外開支，需要增加預算，給製片人帶來額外煩惱。

　　畢竟一個項目需要預先做預算評估，然後再去找投資方。而投資方認為這個項目有市場便會按照預算評估來投資，一旦多了額外的金錢出來，沒有那個投資方會喜歡這種額外投資的。因為有的電視劇投資方可能不止一家，有的可能十幾個或者還會有民營企業，一旦多出的額外開支是需要眾多投資方來平攤的。所以一個項目的預算和控制開支，是考驗製片人對拍攝進度和各項開支的一個考驗。但拍攝有時也會遇到一些無法避免的情況，所以一些額外開支也需要算在預算之內。

　　所以在項目開拍前，製片人一定會嚴格要求導演盡量縮短拍攝周期，盡量把一些額外開支控制在製片人可控制的范圍之內，能不給投資方添麻煩就不去給人家添麻煩，因為一旦給投資方添麻煩的情況多了，不管是對導演還是製片人的名聲，都是一個汙點，那樣日後還會有誰會喜歡給這種汙點多的人投資呢?！

　　不過即使當導演的沒有分鏡劇本也沒關系，但對劇本的標注是必須的，且要十分詳細，比如什麽樣的場景、什麽樣的光線、演員怎麽走位、什麽情緒、如何對白等等，這些隨著對劇本的拍攝，導演一定要做到了然於胸。如果連劇本分鏡和詳細標注都沒有的導演，那他一定不是個合格的導演，亦或說他的團隊是個草台班子，玩玩的那種。像現在很多是人不是人的都喜歡拍電影，即便沒有學過導演和拍攝的人也喜歡搞電影，所以就有了如今許多爛片的出現。我這般說可不是指那些爛片都是那種草台班子拍的，畢竟好的影片對現在的電影市場來說實在是太少了，你怕是專業的團隊和導演，也有馬失前蹄的時候。”

　　說到這，宮夜羽尷尬一笑道:“抱歉，有點跑題了，我們說的是拍攝技巧對吧，我說的那些已經是導演對劇本的審核問題了。畢竟一個好的劇本只有遇到對的導演和對的攝製團隊才能誕生。像你們現在水準，那些的確太深奧了。

　　所以現在我們回到拍攝技巧上，所謂大控制，小不控制，也就是說，在拍攝專題節目時，要注重場景的選擇而簡化場景的修飾;要注重一天中拍攝時間的安排而簡化對現場光線的控制;要注重給演員講解這場戲所說的內容，而盡量少的去安排他們具體的走位和對白。因為一般專題片，在表演上對主要拍攝對象的要求都是要“本色出演”，所以只要調動起他的情緒，效果反而更加真實。當然人與人不同，若是碰上個有表演潛質的人則可以讓他更多發揮發揮人物的潛在內心，那些全看演員的了。

　　對於導演來說，在拍攝之前讓攝像明白你要拍的內容，鏡頭的大概風格，是運動的還是固定的等等，至於如何構圖、機位放哪之類的問題，就最好少說幾句，畢竟機器跟架子合一快兒挺沉的，有時還需要軌道拍攝，人家乾一個活也賺不了多少錢，能不換機位就盡量少換點，折騰多了，攝像容易搞出情緒來反倒麻煩。所以要想拍攝出自己滿意的內容，導演盡量做到親自參與拍攝進度，即便是副導演和攝像，也要用自己熟絡的人和哥們來擔任，那樣才能少些麻煩。”

　　“我問的是拍攝技巧，短片那種技巧，可你給我的多是些電影和電視劇的參考啊！”

　　“抱歉，短片也需要用心拍的啊，沒有短片何來的長篇，如果不抱著用心態度，如何給以後的拍攝長篇電視劇和電影來積攢經驗呢?”

　　“那電影和電視劇的拍攝有何區別呢?”

　　“區別大了。”

　　宮夜羽一聳肩道:“電影和電視劇光是拍攝手法的概念就很大，還不包括語言設計、分鏡考究、燈光和環境因素等問題呢?不過總共也分四個區別，其一是鏡頭語言的設計性差別，因為電影對語言的要求要大於電視劇的設計感。其二是鏡頭的考究程度，因為電影對鏡頭的要求要遠遠大於電視劇，不管是分鏡鏡頭還是總體鏡頭來講都是如此。其三是程序化，電視劇為了趕工期幾乎都是一個工廠式的程序化，沒有電影裡面的可隨機性。其四是用光的考究程度，畢竟電影在用光上極其嚴格，而在電視劇的拍攝中就很難做到這一點，因為除了小製作之外，一般的大製作電影資金和工期比一部電視劇的投入要大，電影有慢慢打磨的時間，而電視劇沒有。”

　　“這樣啊，感情這裡面還有這麽多事呢?我還以為只要拍出一個完整的故事來，就是個導演了呢！”

　　“的確，能把一個故事完整拍下來的也是導演。”

　　宮夜羽很認真道:“但這裡面還分為大師級，專業級、用心級和對付以及非專業級導演的差別。”肖海洋訝了一聲道:“那我們現在屬於什麽級別?！”宮夜羽眯眼一笑，不開玩笑道:“非專業級裡也分愛好、玩票和對付差事三種級別，雖然你們對這次的拍攝屬於不同級別，但你肯定是?！”

　　“行，你不用說，其實連我自己也知道。”肖海洋倍感打擊道:“對付差事是吧！其實不瞞你說，我的確是抱著這種心態來對付這次短片作業的。”

　　“所以你問拍攝技巧也是白問，像你那種心態，何必拿攝像機來完成作業，直接拿手機拍攝一個短片也能交作業了。”

　　許連翹瞥了他一眼，見對方沉默不說話了才看向宮夜羽道:“殿下，我是搞話劇的，但我考察發現，接受過系統舞台劇表演的演員有的雖然在校期間表現優異，但在面對影視劇拍攝時，大多出現在表演方面不兼容的狀態。經常出現動作誇大、情緒誇張，以及前後表演不接戲、沒有鏡頭感等情況。雖然話劇演員跟影視劇演員有差距這點我也知道，但究竟這些差距在哪?我不明白，所以我想向您請教一些這方面的答案！”

　　“其實造成你這種困惑的問題原因很簡單，那就是話劇演員缺乏系統的，針對影視劇表演的訓練。”

　　宮夜羽想了想道:“先說話劇吧，話劇舞台總共也就是一個禮堂或者一個大禮堂的舞台面積，話劇的整個世界都在那個被壓縮了的舞台上，場景的轉換，人物的故事進展雖然也會面對鏡頭，但那拍攝只需要對準整個舞台和特殊主要角色就行了，這一切的拍攝關鍵全靠攝像師來操作，與演員無關，演員只需要快速進入角色的那種狀態，在舞台上呈現出來就行了。

　　可影視演員並不是在舞台上，它需要的場景和場地以及人物內心有時是需要不斷變換拍攝場地來完成的。話劇演員雖然也會需要走位來尋找燈光和鏡頭，但這種需要跟影視劇演員完全沒法比，就拿走位來說吧，影視劇的拍攝有時需要多方位、多機位、全方位的展現一些畫面鏡頭。所以當演員一進入到那種場地裡，會自覺的走到多種機位最佳的機位下，呈現自己最好的狀態。不是有那麽一句話嗎?好演員都是迎著鏡頭上的高手，這是其中一個差距。

　　第二個差距便是由於舞台的不同，演員所要表達的情緒也會有所不同。話劇舞台由於空間有限，它需要話劇演員用最短的時間將角色的情緒給表達出來，所以那些角色會很容易臉譜化，傷心就是傷心，大笑就是大笑，好人就是好人，壞人就是壞人，完全是很模式的表演方式。而影視劇演員是需要不斷挖掘角色內心的，是需要用自己的情緒，肢體，以及台詞來豐富這個角色的，是需要用生活方式來展現這個角色給觀眾的。

　　所以影視劇導師很少要求學生用戲劇舞台上的表演來說話，而要用生活中使用的說話方式和動作姿態來演。他們會把重點放在對對手的“閱讀”和反應上來展開自己的表演，以此來摒棄程式化的表演。畢竟通過簡單的真實情境融入角色，用他(她)的身份想問題，先“自欺”然後“欺人”，讓自己進入角色，要忘了自己，忘了現實，像做夢一樣讓自己去成為角色、去體會角色的這種表演技法，才能使演員在面對鏡頭時變成角色，用角色的身份作出最真實的“行動”，這樣才能使表演更加新鮮、生動。所以影視劇演員揣摩角色的竅門就是，用心、用腦、置身其中，將自己通過自己的不斷發掘和揣摩，盡可能的變成那個角色，這點跟話劇演員的模式化和臉譜化表演風格是完全不同的。這便是話劇和影視表演風格的區別。”

　　“明白了，我暫時沒問題了。”

　　許連翹滿意地點點頭，表示自己已經得到想要的答案了。

　　眼見如此，畢十三見別人尚未開口便急忙抓住機會比劃了幾個手勢，而他身邊的眼鏡妹安潔一見這些手勢立刻開口道:“宮同學，我們部長想問你，為何要送顧一心出國留學。”見她問自己這個問題，宮夜羽好奇道:“你這問題是你想問還是你們部長想問的?”

　　“有區別嗎?”

　　“有啊。”

　　宮夜羽瀟灑道:“如果是你想問我想我沒必要回答你，因為顧一心是我商務部的社員，與你沒關系。而要是畢十三想問，那他自己為何不開口?！”這下，不少人都呆了一下，而安潔看著畢十三的手勢繼續道:“我們部長說他累了不想說話，我目前是他的代言人，所以我要問的便是我們部長想問的。”

　　“既然這樣。”

　　宮夜羽高傲一笑的也比劃了幾個手勢，這下安潔可就看不懂了，可她看向畢十三時發現對方也不懂的又比劃了幾個手勢才道:“我們部長問你，你的手勢什麽意思?！”可宮夜羽還未回答，林洛雪卻開口道:“殿下的手勢是說，顧一心是你什麽人啊，人家決定怎麽做需要你來質問嗎?人家出國留學是人家的決定，深思熟慮的決定，這點與你們無關吧?！”

　　隨著這個解釋出口，宮夜羽向林洛雪豎了個大拇指道:“知我者，洛雪也。”林洛雪點頭笑道:“深知談不上，頂多就是淺見，其實我也是靠猜的。”

　　“猜的都這般準，你那裡是淺見，你簡直就是本宮肚子裡的蛔蟲啊?！”

　　給她的聰明伶俐和瞎蒙運氣鼓了鼓掌，宮夜羽向畢十三道:“我知道你跟顧一心有過點感情糾葛，可商務部送顧一心出國留學的決定是在今年年後開學就決定下來的，那時她拒絕了，說自己舍不得男朋友。可後來出國決定是她主動提出來的，那時本宮問她還有什麽顧慮和舍不得時，她很堅決的說沒有，一點也沒有，且不後悔這個決定。”

　　這下，畢十三終於不比劃了。