沈奕選的這一首曲子曲長八分半，如果要完整的彈出來，其實也是一個不小的挑戰，沈奕是借著對這首曲子的熟悉程度和喜愛，同樣也抱著希望能用這一首曲子來為自己接下來的演奏打下一個好基礎的想法，而把它安排在了第一首。

海頓的音樂創作中，強弱對比已經能夠做到很大的區別，因此，強弱常常以誇張的對比形式出現。所以海頓的作品要求演奏者的手指非常「乾淨」，即不要對音鍵有延留，手指要剛硬而靈活，在一定程度上要達到觸之即分的躍動效果。

就像現在沈奕彈奏的片段，開頭就是幾個有趣而躍動活潑的和弦，一動一靜，彈奏的效果就像是笨拙的企鵝在冰面上一擺一擺的向前挪動，肥嘟嘟的小肚子與短小乾瘦的翅膀形成鮮明的對比，越發凸顯其趣味與畫面感。

第一句演奏完畢後有短暫的停頓，第二句開始則是與第一句的笨拙完全不同的輕盈靈動，就似乎是午夜的音樂噴泉突然噴湧，淋濺的水花舞動著精靈降臨的美妙曲線，乾淨純粹的花之精靈在漫天星光與螢火裡翩翩起舞，它活潑而恣意，任由水珠沾濕它美麗的裙擺，顯露出更為晶瑩璀璨的姿態，就像初生的日光，攜帶著世間一切的光明與美好。

沈奕的雙手靈活的在琴鍵上躍動，每一個動作都乾淨利落毫不拖泥帶水，率直、可愛、裹挾著無數歡愉的音節一個接一個的從她指尖綻放。她的手指就彷彿帶有神秘的魔法，每一下都能讓指尖開出璀璨的花來，花蕊裡是精靈的小屋，它就在小屋裡沉睡，由嬌嫩的花瓣一層一層的將她保護。

然後，精靈醒了，它翩然起舞，好奇、欣喜、樂觀，它抱有著對人世間最美好的憧憬見到了她新生的世界，它與樹葉聊天，和鳥兒起舞，跟風一起去未知的遠方探險，然後累了，就在柔軟的雲朵做一場美夢，它看了很多，最後將世間的一切美好都印刻在它那雙澄澈有如琉璃的眼睛裡。

然而這樣的活潑並沒有得到太久的延續就要結束，主題在G大調上出現兩次，並在左手低音加以八度突出，主題在一瞬間變得更加嚴肅明朗。同樣，豐富的變奏手法，使得音樂的重複性大大增強，更加突出了主題。

而當主題已經顯露，如精靈般單純的活潑就可以更加豐富些。左右手的連續交替使用，大大的增強了它的節奏感，同樣也在一定程度上增強了它的趣味性。

這才是海頓眼裡的人生百態啊，積極主動，活潑熱忱，能用自己所有的熱情與激情去面對這樣百味雜陳的人生。

那一定是一種非常美妙的體驗，山是雄渾厚重的，水是綿長溫柔的，風是迅疾急促的，雲朵是柔軟甜蜜的，還有這世間所有會呼吸會跳動的生靈啊，他們都蘊含著無限的美妙。

沈奕全情投入的彈奏，十指在琴鍵上跳躍舞動，修長的脖頸微微彎著，會在每一個歡快的轉折時跟隨樂曲一起點動，她含著笑，用自己最輕鬆自然的姿態，遵循節奏，處理每一次的彈奏。

這是一場別開生面的會面，是沈奕與童話，與幾百年前的海頓的回面。