第211章

　　《死亡殘像》的後期製作比較麻煩。

　　由於是真人電影，所以這部的後期和《魔女的旅程》又有很大的區別，大部分特效多少都帶點虛幻性。但是它又不是一部特別虛幻的電影，作為一部心理恐怖片，它需要特效協助的部分不少，卻不是奇幻性質的特效。

　　在電影裡，故事背景本身是並沒有超自然現象存在的。所以非自然的影響，其實都出自於角色的幻覺，又或者疑心生暗鬼。這就要求特效顯得既真實又虛幻。

　　這個矛盾的要求卻是把新上崗的美術工程師給難倒了。

　　這種類型的特效特別需要想像力，怎樣把真實的畫面和視覺殘像結合起來也是個問題。

　　想了半天，美工們也只能考慮多用幾次影像閃現。

　　簡直心累，還不如真的來部奇幻大片呢。

　　《死亡殘像》拍攝完畢之後，星澤內部進行了一次試映，效果可以說是相當傑出。林澤文雖然在後期剪輯的時候也從頭到尾從尾到頭看了好幾遍，但說實話……大屏幕的表現是不同的。

　　尤其這時候又使用了等身形態和單向鏡頭的技巧。

　　不過看完之後星澤還是小小開了會，對於電影的拍攝方式進行了商議和討論。杜思彤說道：「電影確實很有意思，跟立體技術配合得特別好。但是全程等身鏡頭還是有點不適宜觀賞……前幾排還好，後幾排在表情和細微動作上看起來就有些模糊了。真人電影又跟動畫不一樣，魔女那片我們好歹還能讓女主滿視野亂飛。」

　　譚願點頭：「本來我們這邊計劃是用平面屏幕來加特寫，但是《死亡殘像》用到邊緣屏幕的地方太多了，很難挪出合適的時機。就算能，也有點縛手縛腳——果然還是應該像個其它的能夠擴展表現形式的方法。」

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　　這樣各人都說了自己的想法之後，譚願拿手提稍微記錄了一下各方的意見，打算作為下一次會議以及技術調整的方向。

　　隨後林舒就說起了非技術層次的問題：「雖然我們目前也沒有公映一說，但是基本的內部規則還是要定一下。死亡殘像雖然沒有什麼血腥暴力鏡頭，但是好歹也是恐怖片。售票的時候注意一下，未成年人都給安排到後排座位，十二歲以下的小孩子別放進去。」

　　鄭方成一一應了。林舒又說道：「心臟病的也是。票據上提示印得清楚一點，海報上也加上。」

　　鄭方成繼續應下。

　　這樣子過了一段時間，就到了《死亡殘像》繼續上映的時間。

　　其實就內容來說這故事不能算是一個恐怖片，而是一部以復仇和懲惡為核心的普通劇情片，走的完全是傳統路線，只不過包了一個恐怖片的殼。

　　這部片裡主角就是幕後BOSS的設定，各種遊戲裡不少，但是電視劇或者電影裡卻都還不太多。幕後BOSS身屬正義方的設定就更罕見。林澤文把劇情把握得不錯，兩姐妹雖然裝神弄鬼，但是每次殺人都是反殺，也就是所謂的「正當防衛」，至少保證了政治正確。

　　死亡殘像其實不算文藝片，走的是典型商業片路線。從影片一開始，漂亮的女主角，疑似被繼母所掌控的家，壓抑的姐妹倆以及開場即死亡，又似乎化成了厲鬼歸來的妹妹。

　　它的結構從一開始就走的典型的三幕式結構，故事也是商業片所熱愛的大團圓結局。如果說有什麼不同，那就是最後的勝利並非來源於善有善報的好運，而是來自兩姐妹的智慧和勇氣……這大概是整個故事唯一一點不那麼「傳統」的地方。

　　在電影中，兩姐妹都是高智商的設定，妹妹是藥劑師，姐姐是電影道具師，也各自有各自的能力。杜思彤之後笑著說道：「我看出來了，這故事告訴我們，人有一技之長，坑人的成功率都高點。」

　　這不是一個正義戰勝邪惡的故事，這是一個智慧戰勝邪惡的故事。

　　電影正式上映之後，開始很多人只是出於新奇感才買的票——畢竟《魔女的旅程》也已經放映了一段時間了，也不是所有人都對動畫電影感興趣。

　　電影上的海報是唐夢竹所飾演女主角和妹妹的半身像，兩人隔著標題，都是側身，面對著面。左邊的妹妹是黑白的，眼神空洞，面無表情；而右邊的姐姐卻表情豐富，那神態似恐懼又似悲傷，讓人難以猜測。

　　加上深沉漸變的背景色，看上去就很有味道，容易傳達給觀眾故事的大致風格。

　　雖說很多觀眾來看立體電影都僅僅只是為了看新鮮，但是他們也不會拒絕更加豐富的選擇，或者更加有趣的故事。

　　驚悚片本來就是很容易吸引人群的片子類型，所以很快就有不少觀眾開始走進放映廳，想要知道立體電影的驚悚片能拍成什麼樣子。

　　而事實也沒有讓他們失望。

　　立體影院的光線設置遠比平面電影院來得豐富，其表現形式也並不一樣。傳統電影的光線是一開始就和畫面結合在一起的，但是立體投影的光線卻是分離渲染的。這就讓畫面的光線特別自然逼真，也特別有渲染力。

　　眾人進入放映廳之後，一開始只以為是個普通的驚悚故事，只是很快隨著時間過去，所有人都被故事吸引住了。鬼怪在屏幕上，和鬼怪在數米之外玻璃牆另一邊，感受真是大不相同。

　　當女主角對鏡望去，而鏡中映出一張笑得扭曲可怕的臉時，影院之中頓時紛紛響起驚叫，頓時把原本能忍住的人也帶得一驚一乍的。

　　就連是漢子，也總有忍不住往女朋友（或者男朋友）懷裡撲的時候。立體放映廳這天《死亡殘像》播放的不少場次，都出現了一個奇怪的景象——明明都是滿場，第一排卻常常沒有人，空空落落的好像被什麼啃過一樣。

　　而有一堆買了票的人，卻根本不肯在自己的位置上觀看，寧願跑到後頭站著看。

　　這副情景被記者很是調侃了一下，還上了報紙。

　　影片上映後不久，雖然看過的人還不是很多，也有地域限制，但是還是很快受到了多方讚揚。有個妹子心滿意足地表示，這才是驚悚電影應該有的氣場，觀看的時候她全程心都是在哪裡噗通噗通的，簡直不能更贊。

　　不過也有人表示，這部電影拍得很好，唯一的不足就是不夠驚悚。它與其說是一部驚悚片，不如說就是一部帶著驚悚要素的故事片。

　　雖然評價這樣兩極化，但是大部分人還都認同它是一部好片，網上的評價也不少。立體影院還是個新鮮玩意兒，且因為各種原因，還有很強的地域性限制。這就導致有不少看過的人都有機會洋洋得意地在網上炫耀自己的觀影經歷。

　　有不少人表示已經決定二刷。

　　這種評價難免讓不少人誤以為《死亡殘像》真的不怎麼恐怖，是部極好的故事片。於是地理條件有優勢的許多男男女女都趁著有空的時候訂了新片的票，打算有時間就去看一趟。因為這樣的風評，影廳很快就各種飽滿，《魔女的旅程》場次也受到了嚴重擠壓，很快就被新片佔領了大部分時間段。

　　放映廳幾乎是一票難求。

　　而且這片還沒有辦法被盜錄，晚上完全找不到相關的片源。

　　這也是很理所當然的，目前連家用式投影水晶都還不普及呢，而立體電影和平面電影的展示方式完全不同，即使有人盜錄，除非它把立體電影重新拍攝一遍，剪輯出一個平面的版本，否則因為觀賞方式的差異，盜錄出來的片子甚至根本不能看。

　　因為這樣的熱潮，立體電影的人氣漸漸開始擴散，許多人都在網上抱怨自己所在的城市沒有相應的放映廳，覺得很不方便。

　　《魔女的旅程》和《死亡殘像》的好評價也擴散了開來。網上有一位頗有名氣的評論賬號也給這兩部立體電影寫了評論，表示：「新的立體電影還有不少缺點，但也有傳統平面電影不能相比的優勢。星澤目前所出的兩部影片，一部是動畫，一部是帶有驚悚性質的故事片，都很好地利用了播放設備所具有的優勢，但也並不僅僅只是靠著這樣的優勢走紅。」

　　「這兩部電影，雖然借了新技術的勢，本身卻也都是不可小覷的現象級電影。有人可能覺得我的這個『現象級』用得過於誇張了，因為目前看過這兩部片的人數還是比較少。但是如果有人現在去燕京或者濱海的商業街看看，就會發現黑色小斗篷已經成了一種時尚。《死亡殘像》上映的時間尚短，但是我完全可以預測到，這兩年報考藥劑師或者想學特殊化妝，電影道具製作的人數會上升幾個百分點。」

　　「言歸正傳，《魔女》的故事流暢，人物生動，其核心思想比一般的商業片深一點，卻又比太多的文藝電影淺顯易懂許多。《死亡殘像》氣氛渲染出眾，細節構建巧妙，卻又不沉迷於驚悚氛圍本身，而是十分有分寸地講好了一個富豪家庭的恩怨情仇，塑造了數個各自擁有矛盾性的主角和配角。星澤娛樂這兩部片的導演都非常擅長構造男神女神級角色，《魔女》如此，《死亡》也是如此。」

　　「同樣的電影，有些故事拍出來主角是可恨的，有些卻是可愛的。單藍在製作《魔女》時，林澤文在拍攝《死亡》時，構築出來的無疑都是可愛的角色。這兩部片的人物有一個共同特徵，就是面對危機喜歡迎難而上，有一種極為樂觀的精神。」

　　「『永不放棄』……是很多電影都喜歡向觀眾灌輸的一種生活精神。我們有太多的經典台詞，可以來闡述這種精神。《魔女》和《死亡》之中，並沒有使用類似的台詞試圖說服觀眾，但是它確實一直表現在人物的每一個行為之中。」

　　「《魔女的旅程》之中，高山之城倒塌，女主角帶著眾人挖掘倖存者，挖掘的過程之中，有三次她被勸說『放棄吧』，第一次是在眾人體能和魔力枯竭的時候，暗示能力的枯竭阻礙著人的前進。女主角無視了勸說，說明她沒有被肉身的限制阻礙。第二次是在月亮爬上黃昏的天空時，女二勸說她『天已經黑了，不可能再有人活著了』，代表著希望的枯竭阻止了前進。女主角就站起來，吞了麵包和水繼續挖掘，代表著暫且的休息讓她重新有了前進的勇氣。第三次則是男主的放棄，表示『時間在流逝，再耽擱下去就會遇到巫師王的部隊』，女主把他踢去設陷阱，在戰與逃之間選擇了戰鬥。我們有句古話叫做事不過三，電影中偏偏在三次的失敗之後，讓女主角從廢墟之中挖出了垂死的小飛龍，這反其道而行的情節，極大地加強了對於其性格的塑造。」

　　「其他類似的情節還有很多。」

　　「相比之下，《死亡殘像》中並沒有很多特意表現人物樂觀性的意向，取而代之的是冷靜和智慧，但是這是另一種形式的『永不放棄』精神。在醫院病房之中，明知一旦動手救父親就很容易露出破綻，但是『妹妹』還是動手了，隨後她把病房偽裝成了惡鬼來襲，其冷靜，大膽，聰慧，決斷，和善良……都難免讓人心生敬意。」

　　「……」

　　類似於這樣的評論和轉載在網上陸續出現，很快就激活了大家對於這兩部電影的好奇。這個時候放映廳少的限制就出來了，很多人想看也找不到上映的地點。

　　但是各種討論卻越來越多越來越沸騰。星澤今年其實沒有增建立體放映廳的計劃，因為建立院線需求的資金太大，星澤本身的重點還是決定要放在技術研發和網絡平台上的。

　　然後在這個時候，星軌方面收到了一個特殊的合作意向。